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藝術的記憶：名畫背後的世界史

為了解決早晨 醒 來 每 個人 都要做的 第 一的問題，作者（韓）李真淑 這樣論述：

藝術作品中記錄著歷史事件，也透露出人類欲望。藝術史學者通過回顧文藝復興、宗教改革、荷蘭黃金時代、法國大革命、拿破崙戰爭、美國獨立、帝國主義擴展、兩次世界大戰和經濟大蕭條等歷史事件，用繪畫作品為讀者呈現世界歷史發展的主要脈絡，同時從人類歷史發展的視角來解讀藝術史。 李真淑，畢業于首爾大學德語系，並取得碩士學位，後在俄羅斯國立人文大學美術系學習，獲得碩士學位。在《中央SUNDAY》《MK》《朝鮮日報》等多家媒體撰寫專欄，出版著作有《俄羅斯美術史》《美術大爆炸》《偉大的美術書》等。 第一章 絢爛霞光下的中世紀之秋/ 1 第二章 佛羅倫斯的文藝復興，偉大融合的瞬

間/19 第三章 羅馬教廷的文藝復興/35 第四章 致使歐洲一分為二的宗教改革/49 第五章 反宗教改革與巴羅克藝術/65 第六章 荷蘭黃金時代市民的社會生活/83 第七章 荷蘭黃金時代市民的個人生活/99 第八章 絕對王權下的君主/113 第九章 自由的國度——美國獨立/129 第十章 法國大革命的爆發/147 第十一章 喚醒自由主義和民族主義的拿破崙戰爭/163 第十二章 不斷高漲的革命浪潮/177 第十三章 成為主人的勞動者和農民/195 第十四章 印象派筆下的玫瑰人生/213 第十五章 蛇蠍美人的全盛時代/237 第十六章 女人、東方、奴隸和帝國擴張/251 第十七章 令藝術家熱血沸騰

的“弑父”欲望/265 第十八章 熱衷於戰爭的藝術家/273 第十九章 狂熱而起、悲劇而終的俄國革命/285 第二十章 民族主義的興起/297 第二十一章 在大蕭條中落幕的慌亂20 世紀20 年代/309 第二十二章 理念的格鬥場，西班牙內戰/321 第二十三章 戰爭，到此為止吧！ /333   藝術史就是人類的發展軌跡 法國詩人保羅·瓦勒裡說：“年輕人會找到自己的詩人，為了找到自己的詩人，他們日夜期盼。”在歷史發展的每一個腳印中，藝術的影子都能夠被找尋到。人類創造出的藝術永遠都在散發著最濃郁的人類氣息。研究藝術發展的歷史，也就是研究生活在巨變時代人的最生動直觀的記錄。

右圖是一幅十分樸素的美術作品，它是不太知名的荷蘭風俗畫畫家尼古拉斯·梅斯的作品。這幅作品名為《站在削胡蘿蔔皮的女人身旁的孩子》，長長的題目讓我們對作品的內容一目了然。這幅作品中沒有什麼大人物，也沒有什麼知名的事件。除了能夠顯示當時流行風尚的陶器，似乎也沒有值得一提的物件，畫面描畫的只是一個小女孩望著正在做家務的婦女的場景。在繪畫技巧方面，只是中規中矩地使用了卡拉瓦喬的明暗對比法。那麼，問題就在於，這再平凡不過的情景是如何成為藝術品的呢？ 答案就在這幅畫中，那就是站在一旁的小姑娘的眼神。若是少了那真摯的目光，這個場景就真的什麼都不是了。關於這幅作品，美術界的評價是這樣的：年幼的女孩一邊用敬佩

的目光望著賢慧的母親，一邊跟母親學習如何料理家務。但是，我認為這裡還藏有更深層的含義。也許，盼望著孩子成為總統的父母，不會在教導孩子做家務事上花心思；懷著遠大抱負的孩子，也不會對媽媽手裡的胡蘿蔔感興趣。這幅畫中的小姑娘，分明是在尋找著什麼“價值”（意義）。 回望歷史的長河，過去沒什麼意義的事到了今天卻突然變得有意義了。相反，今天看來很有意義的事在將來或許一文不值。其實，人類的行為大體看上去都差不多。有時，某種行為會被人賦予一定的含義。大多時候，這一動作反復發生才足以改變歷史。漲潮的時候去海邊，看到浪花奔湧而來，相反，落潮潮水退去，一切都還歸於大海。漲潮和落潮只是大海不斷迴圈進行的一種現象罷了

。再往遠了看，每天迴圈的漲潮和落潮的過程改變了地形。這一時期的人看來，只是每天尋常的漲潮落潮，循環往復而已。從長期的角度來看，這一循環往復的行為引起了變化。歷史也可以說是人類在找尋“意義”、活出“意義”並把這“意義”的核心傳遞給子孫後代的過程。 我要說的第二個故事，發現在1660年約翰內斯·維米爾生活的荷蘭平凡市民家中。在這幅名為《倒牛奶的侍女》的作品中，仿佛存在著讓人瞬間忘記呼吸的美麗。那道神秘的光是比任何事物都鮮活且富於生命感的存在。準備一家人的早餐、向罐子裡倒牛奶這樣再平凡不過的日常景象，就是這幅畫全部的內容。雖然是每天都做的日常小事，但畫面中的侍女像是在修行一樣認真而虔誠地對待手中的

工作。侍女的身份很卑微，但她的身姿透露著端莊優雅，落落大方。這幅作品中並沒有多麼華麗和偉大的東西，但是整幅畫給人帶來一種古典的美感。 從窗子流瀉而入的清晨之光細細鋪滿了整個房間，在這道神秘的光線的照射下，平凡的一切都映射出微微的光亮。畫家連女子身後那堵空蕩蕩的牆上殘留著的釘子和釘過釘子的細小痕跡都沒有放過，將之細緻而生動地記錄在了畫上，這大大小小的斑點印記是畫中人物真實生活的痕跡。畫中的女子穿著紅色的裙子、黃色的上衣，圍著藍色的圍裙。畫家將紅、黃、藍多種顏色同時安排在女子的服飾上，不但沒有顯得豔俗，反而給人帶來一種清新而古典的美，更為畫中那個端莊的侍女增添了氣質。在這幅作品中，最值得我們注意

的就是用於繪製女子圍裙和桌布使用的群青，群青是一種只能從紅寶石和青金石中提煉的珍貴顏料。那時，這種珍貴的顏料通常只在創作宗教畫或為身份極高貴的人畫像時才能用到。維米爾卻用如此昂貴的顏料來描繪如此平凡的日常生活景象，這也是這幅畫的偉大之處。 維米爾用驚訝的眼光看著這些用偉大繪製而成的平凡。在這幅作品中，一切都像是隨時都會從畫面中走出來般栩栩如生，這樣的視角只有在維米爾生活的17世紀的荷蘭才能出現。在絕對王權統治下的其他西方國家，市民的日常生活並不值得被記錄在美術作品中。相比之下，在新教和天主教和平共處、認可一切多樣性和不同存在的荷蘭，市民就是社會的主角。隨著19世紀末期人民獲得普選權，女性參政

權得到認可，世界所有人都成為歷史的主人。這時，真正屬於人民的時代才緩緩地拉開了序幕。維米爾在尋常人尋常生活瞬間發現偉大的存在的藝術靈敏度，值得21世紀的我們學習。 戰爭、革命、自然災害等帶來的巨變是任何人都無法阻止的。戀愛、結婚、生子、生活，就這樣按部就班地繼續著。如果人類的生活不起一絲波瀾、沒有些許變化，那麼歷史和藝術也就不存在了。人類在向前發展的過程中，不斷地回首過往，吸取經驗教訓，做出有利於未來的明智選擇。不斷取得進步成長，將陳舊落後的過去徹底拋開，也是人們日常生活中每天都要做的事。這裡有所有問題的答案。那扇窗子中流瀉而入的清晨之光，不是現在才發出的光。每一個早晨都是嶄新的。  

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台灣文學女作家書寫兒童文學作品研究

為了解決早晨 醒 來 每 個人 都要做的 第 一的問題，作者黃愛真 這樣論述：

戰後台灣兒童文學書寫，一直不乏台灣成人文學女作家的參與。本論文以五Ο-六Ο年代、七Ο–八Ο年代、九Ο年代至二十一世紀三階段，分別探索女作家從成人文學書寫，跨越讀者對象，創作兒童文學文本的社會意義與兒童觀。 筆者指出各斷代社會意識特點在於，五Ο-六Ο年代大陸遷台女作家，開啟台灣現代性兒童文學開本與裝禎作品與「兒童的即家國的」創作。七Ο-八Ο年代民間基金會基於「成人作家應為兒童書寫的理念」以及身兼教師的作家，反應中小學兒少生活及升學問題，集結台灣知名成人女作家創作。而此時女作家發行單行本或者系列兒童文學創作，七Ο年代「五小」的九歌出版社為重要推手。九歌出版社和女作家的關係密切，及女作家龐大銷售

量的商業機制帶動兒童讀物銷售。七Ο年代後，由於兒童文學專業作家創作漸趨獨當一面，台灣文學女作家在兒童文學創作影響力逐漸減小。九Ο年代後，女作家品牌的商業機制與兒童讀物出版結合，女作家挾其排行榜大眾文學的知名度與指名度，在兒童教育改革不斷變動的升學壓力等社會環境下，嘗試協助兒童少年從快樂與遊戲性閱讀出發，建立女作家之名的品牌王國。 台灣文學女作家的創作，每個時期呈現的兒童觀也略為不同：五、六Ο年代女作家作品嘗試建構國家處在內憂外患大時代下，兒童少年的「少」國民典範，七Ο-八Ο年代女作家創作反映台灣內部對於民族與鄉土階級分歧的兒童觀作品，以及進入現代化後的兒童少年從苦兒到中產階級的升學與家庭

關係、國家社會經濟環境急速轉型期的舊社會兒童到現代兒童，同時也牽引出九Ο年代後，文學與市場文創連結，嘗試找回升學利基的東方文化兒童。兒童建構在於以教育為國家政治或經濟服務，也就是柄谷行人提出富國強兵的兒童觀。 本文研究，台灣女作家的兒童文學書寫，既是個人的，也映照出家國的意識。另一方面，所謂「鄉土」創作，女作家們很早即意識到自身所在的土地，兒童文學作品中從未脫離台灣「鄉土」，只是對於鄉土想像，各時期有所差異。