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叛民城市：臺北暗黑旅誌

為了解決三重正義北路美食的問題，作者林佳瑋,洪冬力,徐瑩峰,陳俐君,陳政邦,陳琳,楊宜靜,蔡正芸,鍾翰 這樣論述：

以叛民之眼，探尋被掩蓋的城市歷史； 帶著旅人之心，親身踏查城市的繁複脈絡， 一瞥炫目地景背後，持續發散微光的反叛靈魂。 　　臺北歷經各種政權的治理、各式資本力量的開發，以及各樣體制的形塑，在多重紋理下造就今日的地景風貌。在主流意象之外，首善之都是否還有空間容納邊緣的、縫隙的、虛弱的、底層的、另類的、叛逆的其他景象？人們又如何能對這座城市有不同的體驗，進而察知城市生活中的正義與不正義、慾望與創傷、焦慮與壓抑的糾葛？為此，本書做為一項實驗性計畫，試圖規劃另類的城市導覽，讓人看見一座逃逸於主流敘事之外的「叛民城市」。 　　在本書中，叛民有兩種指涉。首先，叛民是指投身於各種對抗體制的抗爭

組織或反抗行動的人民；其次，叛民也是與主流都市地景想像格格不入，受到歧視、排除與汙名的群體或事物。本書第一部基於上述兩類叛民經驗，選定五十二個地點或事件作為導覽景點，介紹事件的脈絡與爭議，引導讀者走訪。第二部則設計了六個專欄（包括抗爭勝∕聖地、政治權利、性別議題、青少年主體、反迫遷運動，以及歷史保存），以長篇專文討論，提供讀者較為宏觀的臺北叛民脈絡。 　　本書還提供兩套可實地演練操作的主題行程。第一個行程是以反迫遷和保存為核心概念，規劃走訪華光社區、紹興社區、寶藏巖，以及十四、十五號公園，藉此思考都市空間紋理的移除與標本化保存之間的張力。第二個純徒步行程從博愛特區這個權力中樞出發，沿著日本殖

民以降的權力之路「中山北路」，探索邊緣、另類的都市經驗，包括：二二八公園的男同志經驗、臺北車站族裔地景與印尼街，以及陳雲林訪臺引起的上揚唱片行事件及街頭游擊等。期望讀者日後可自行串連書中介紹的地點和事件，設計自己的叛民城市之旅，進而挖掘那些依然塵封的城市記憶。 本書特色 　　★隨書附贈叛民城市導覽地圖及兩套導覽行程。 　　★本書作為「日常的社會運動指南」，充分體現「運動現場」（Scenes）書系的精神：以凝視穿透遮蔽、以記錄對抗遺忘，並且在日常生活中不懈反抗。 　　★這是一本活的書、有生命氣息的書、理當帶著走的書。本書附有兩套主題行程，出版時也將推出系列導覽活動。閱讀的意義在於，身體力

行、人書合一。 名人推薦 　　反叛薦詞 　　「歷史建築、文青巷弄、美食與咖啡都很好，但《叛民城市》讓你與臺北市直接衝撞，探索它真正底層的質地。」——畢恆達（國立臺灣大學建築與城鄉研究所教授） 　　「作者群自稱叛民而介紹叛民，是因為他們拒絕行禮如儀混日子，才會異常熱血地把都巿研究玩成活蹦亂跳的觀光。」——蘇碩斌（國立臺灣大學臺灣文學研究所副教授） 　　「練習成為一介叛民，以一種永遠不甚舒適自在的姿勢行走，在黑暗裡起義。練習想像著前頭的光亮，和可以到達的烏托邦。」——吳易叡（香港大學醫學人文中心暨醫學教育研究所助理教授） 　　「如果哪一天，我們能夠重新解讀城市，讓自己感覺陌生、困惑，重

新理解城市地景如何因人而複雜構成，也許我們會有更細緻的同理心。」——黃舒楣（國立臺灣大學建築與城鄉研究所專案計畫助理教授） 　　叛民現身，行動推薦 　　吳易蓁 《自由背包客：台灣民主景點小旅行》作者 　　陳奕齊 《打狗漫騎：高雄港史單車踏查》作者 　　畢恆達 《空間就是權力》、《空間就是性別》、《空間就是想像力》作者 　　蘇碩斌 《看不見與看得見的臺北》作者 　　邱　翊 「台北城市散步」執行長（www.taipei-walkingtour.tw） 　　蕭宇辰 「臺灣吧」歷史文本負責人（www.taiwanbar.cc） 　　吳易叡  香港大學醫學人文中心暨醫學教育研究所助理教授 　　黃舒楣

  國立臺灣大學建築與城鄉研究所專案計畫助理教授 　　黃克先  國立臺灣大學社會學系助理教授 　　方怡潔  國立清華大學人類所助理教授

三重正義北路美食進入發燒排行的影片

當代臺灣布袋戲「主演」之研究

為了解決三重正義北路美食的問題，作者劉信成 這樣論述：

　　布袋戲是臺灣目前擁有最多劇團、最多觀眾、生命力最強的劇種之一，最具代臺灣文化特色的傳統表演藝術。其源自於大陸閩南地區，隨著閩南移民傳入臺灣，受到本土自然環境與時代變遷的影響，與民眾的生活產生密切關係，為順應臺灣環境的變遷，其演出的題材、形式、排場與場合、戲偶的造型／構造與操作方式、後場音樂的形制，甚或組織結構等，皆產生種種變革與新的藝術觀點，發展出獨具色彩的一門表演藝術。　　本論文乃探討「人」的表演為議題，所取材研究範疇以「當代」布袋戲主演為主，即於1980年代以降，本土意識抬頭，官方及民間開始重視本土傳統文化，民間戲班除了平日「民戲」的演出形式外，亦多了「文化場」的演出場域，使得布袋戲

藝人為了爭取演出機會，提昇個人或各派的知名度，就得考量藝術內容、形式的發展與創新，而費盡心思端出自家的拿手技藝來凸顯其藝術，以期受人青睞與重視。本論文為避免僅藉由史料上的文字記錄，而流於寫作上過於主觀性的判斷，故以尚活躍於當今舞台的演師為主要考察、訪談、研究對象。　　布袋戲已隨著臺灣演出環境的變異，各時期有著不同指標性的演出內容與形式，從所謂的「古冊戲」→「劍俠戲」→「金光戲」，以至於現今的「文化場」型態等各時期的之劃分，其實並不明顯，各有其重疊的部分。就演師個人的生長過程，多數劍俠戲的演師大多出身於源自傳統鑼鼓的古冊戲時期、而金光時期的演師亦多走過劍俠階段，其呈現是一脈相連、交疊發展且不可切

斷的關係。本論文採集目標盡量能涵蓋老、中、青等各年齡層之演師；並分別就主演的對於關目的編排、場上五音與口白的運用、操偶的技藝，與後場音樂、布景特效等場上的配合，做分析與探討，以印證「主演」有其編、導之功能，是影響整齣戲的呈現，乃掌一劇成敗之舵者。