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中原大學 建築研究所 蔣雅君所指導 原承秀的 臺北城市與建築文化建構的現代性軌跡:以臺北市立美術館為研究對象 (2019),提出中正紀念堂展覽迪士尼關鍵因素是什麼,來自於臺北市立美術館、現代想像、城市地景、文化象徵、公共空間。

而第二篇論文實踐大學 產品與建築設計研究所 劉維公所指導 林守襄的 藝術衍生商品的設計策略 (2009),提出因為有 藝術衍生商品、博物館賣店、文化消費、設計策略的重點而找出了 中正紀念堂展覽迪士尼的解答。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了中正紀念堂展覽迪士尼,大家也想知道這些:

臺北城市與建築文化建構的現代性軌跡:以臺北市立美術館為研究對象

為了解決中正紀念堂展覽迪士尼的問題,作者原承秀 這樣論述:

自西方工業革命後,美術館發展開始與城市文化產生密不可分的正比關係,這來自於國家權力積極介入美術館空間生產過程,美術館不再只是收藏、展示、保存藝術品的容器,各國政府將美術館視為有效文化治理、城市進步發展的標地象徵,並成為城市治理者的文化實踐與意識傳遞的工具。與歷史悠久的西方美術館脈絡相比,臺灣現代美術館起源於1980年代國家文化建設,其背景為中央政府順應國際文化主體認同的趨勢,文化建設從此刻開始在台灣各處遍地開花,身為政治經濟中心的臺北市政府於1983年開幕全台首座「現代」形象的官方美術館:臺北市立美術館,它乘載著國家權力者對於現代、進步國家的想像投射,同時也為地方文化教育開啟新的里程碑。北美

館身為地方文化建設,卻擁有「國立」層級的象徵地位,這崇高地位不只是深深刻畫在國人認知,北美館在1995年起代表臺灣參加威尼斯國際美術雙年展,以國家代表的姿態出現在國際舞臺,這代表北美館的特殊性不只是城市地景中的一塊拼圖,其背後蘊含著政治經濟、社會結構以及生活軌跡等複雜體制元素,與土地之間有密不可分的深刻連結。故本研究將從北美館所在的中山北路與圓山地區拉開序幕,梳理其區域在臺北都市發展的歷史脈絡,探討臺北都市空間與北美館之間動態關係,並深入觀察北美館的空間邏輯、建築符號象徵以及背後隱含的文化意識型態,綜合以上宏觀與微觀的研究視角,解析現今的北美館如何透過長期積累的文化象徵影響力干預(共同參與)都

市公共空間的形塑,而政府又是如何透過政策與城市事件介入北美館的空間生產,在社會空間共構出屬於中產階級的生活藍圖。

藝術衍生商品的設計策略

為了解決中正紀念堂展覽迪士尼的問題,作者林守襄 這樣論述:

文創產業的蓬勃發展進一步帶動藝術與設計的密切合作,相較於文創商品的大範疇,藝術衍生商品便是此範疇下設計與藝術領域連結最密切的代表。藝術衍生商品除了配合良好的行銷手法之外,更重要是在於設計的呈現,因為最終伴隨消費大眾回家的不是誇大的行銷語法,而是一個真真切切的實體商品。藝術衍生商品之品質要求也必須達到一定水準,擁有良好設計的藝術衍生商品將能帶給民眾無限回味與精神依賴。現今面對文化消費群眾素質普遍提升,文創產業不能再僅只是著眼於花俏的行銷手法,更需注重的是藝術衍生商品本身的內涵價值與質感呈現。總體來說,經過設計良好控制的藝術衍生商品才能呈現出真正的「價.質」。博物館賣店是「活動博物館」。博物館賣

店藉由藝術衍生的實體商品將博物館獨特的藝術氛圍延伸至消費者的居家環境,其所販賣的不只是實體商品,更是一種環境體驗、一種消費經驗,透過有形「價值」將無形「價質」引出,結合符號運用,使之成為真正的美術館經驗。面對許多商業性操作手法,文創產業必須以務實態度適切的提出針對藝術衍生商品的設計策略,此即本研究的核心議題。