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健身板迪卡儂的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦PaulaRizzo寫的 高效人生的清單整理術:一張清單做完所有事,工作、生活、理財通通搞定 和莎拉.桑頓的 藝術市場探密都 可以從中找到所需的評價。

另外網站2021年粤港澳大湾区(深圳南山)帆船邀请赛开赛 - 新华网体育也說明:赛事同期,海上世界文化艺术中心开设各类水上嘉年华活动,由迪卡侬体育 ... 旅游体育局、招商街道办事处主办;深圳市帆船帆板运动协会作为指导单位, ...

這兩本書分別來自商業周刊 和時報所出版 。

世新大學 資訊管理學研究所(含碩專班) 李坤清所指導 温立言的 後新冠疫情時代賣場應變方案研究:以迪卡儂為例 (2021),提出健身板迪卡儂關鍵因素是什麼,來自於行銷管理、精實管理、新冠疫情、零售賣場、危機管理。

而第二篇論文中原大學 企業管理研究所 王如鈺所指導 林孟萱的 人格特質與身型對女性泳裝型式選擇之影響- 以運動參與程度為干擾變數 (2020),提出因為有 人格特質、身型、泳裝、水域運動、運動參與程度的重點而找出了 健身板迪卡儂的解答。

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接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了健身板迪卡儂,大家也想知道這些:

高效人生的清單整理術:一張清單做完所有事,工作、生活、理財通通搞定

為了解決健身板迪卡儂的問題,作者PaulaRizzo 這樣論述:

再難、再複雜、沒有一張清單解決不了的事 提高專注力、找回人生自主權,你需要這一本書!     歐普拉網站(oprah.com):生活每天有百萬種選擇,你會怎麼做?   我要選擇這項工作嗎?我可以嫁給他嗎?這是我想買的房子嗎?   難以決擇吧!這就是為什麼你需要製作清單、需要這本書。     ★歐普拉網站、《富比士》、《福斯商業網》 一致讚賞   ★《搞定》作者大衛‧艾倫、《過得還不錯的一年》作者葛瑞琴.魯賓、生產力專家朱莉·摩根斯坦  好評推薦!   ★出版至今,美國最大的零售連鎖書店巴諾書店(Barnes & Noble)4.9超高分評價     什麼工作法可以掌握進度、激發熱情

又善於挑戰任務?   有什麼生活原則可以輕鬆兼顧家庭與事業,同時計畫未來?   讓全球公認的清單女王寶拉‧里佐來教你,   只要善用清單,舉凡管理時間、買房、談戀愛、開會……生活大小事,   一表就能搞定!     成功人士的秘訣:製作清單!   職業網站LinkedIn.com的最新調查發現,63%專業人士經常創建待辦事項清單。從維珍集團創辦人理查德·布蘭森爵士、臉書營運長雪莉·桑德伯格、知名脫口秀主持人歐普拉&艾倫、生活風格大師瑪莎.史都華,他們每個人都是清單狂熱者。   一表在手,時間無窮!   現代人工作壓力大、每天焦慮不斷,導致無法好好休息。工作繁雜又無暇顧及生活,總覺得每

天追著時間跑,一日復一日惡性循環下去。   這時「清單」就是你的超級救星,提供創意又實際的解決方案。一張清單,一個目標,不論事情大小都可以,省去思考現在該做什麼的時間,讓大腦清晰有條理,減緩焦慮又能提高生產力。    什麼時候你需要列清單?   •找回生活的秩序:資訊超載、疲勞轟炸,人生千萬不要都浪費在細微末節的鳥事上。列清單能幫你釐清事情的優先順序。   •激發腦力,提高專注:事情多到做不完,列清單能激發大腦啟動整合功能,專注在最重要的事情上。   •正向積極,直達目標:記下來就不怕忘記,列清單能減輕焦慮,改善拖延症,到達目標之前,輕輕鬆鬆走在正軌上。   •精準控時,適時說「不」

:清單是最強的時間管理工具,列清單更能讓你有勇氣、正當理由拒絕不必要的事。   列清單能幫你做到……   •告別爛帳,理財有道:財富自由的第一步,就是好好認識你的錢。列清單能讓你清楚錢的進出,花在哪、有沒有存對地方,同時幫你養成理財紀律。   •排除各種選擇障礙:選購禮物、日常採買總是煩惱不知道買什麼,預先列清單能幫你剔除爛選項,做出最好的選擇,每分錢真正花在刀口上。   •越活越健康:減重、健身,飲食要均衡,列清單能幫助你記算卡路里及運動狀況。清單還能幫助慢性病患者或照護者詳實記錄症狀及用藥狀況,緊急時刻更能成為「救命清單」。   • 吃一頓「有用的飯局」:工作開會、親友聚餐,不管你

喜不喜歡,與人交際都不可免。列清單能幫你擋掉無效行程,不必浪費時間在無意義的人身上。   •解決生活大小瑣事:做事丟三落四,行李箱打開才發現最重要的東西沒帶;逛完賣場回家,該買的東西竟然都沒買,列清單能幫你記住該做的事,這份清單還能重複使用,做為常備檢核表。   本書特色   1.成功人士都愛用:「清單式思考」!大家熟知的瑪丹娜、瑪莎.史都華、約翰.藍儂、富蘭克林、達文西,以及歐普拉,這些不同時代、不同領域的成功人士的共通點就是:他們都是「清單控」。   2.把「清單」注入生活、工作中,一舉兩得:學會思考時將該做、想做的事,變成可快速瀏覽、方便執行的「清單」,讓你增加放空大腦的休息時間,

同時又能提高作效率。   3.增加信心,減少焦慮感:「清單控」之所以做事效率高,因為光是「列清單」這動作,就能發揮強大效應,因為這想法會帶來:★看得到的東西可以減輕焦慮★重要事件不遺忘★將複雜任務拆解小步驟處理。★做完事項劃掉當下可以提升成就感。   4.養成「目標導向」的好習慣:清單化的威力在於,一個目標一張清單,目標不論大小都行,工作與生活都適用。藉由視覺化代辦事項,可提升幹勁,只要依序執行,就能達成目標。同時也在不知不覺中,養成勇於挑戰任務的好習慣。   5.優先順序一目了然,成功做個時間管理大師:清單法簡單,只要先分類、後列出清單步驟,看一眼就能輕鬆解決。混亂生活中的做事順序,學

會之後不用浪費時間思考現在該做什麼、怎麼做。時間安排更簡單,也有空閒時間。   6.使用方便,提供多樣情境與工具:書中分享各式各樣的清單情境,讓你可以借鏡參考,原來這些地方清單也派得上用場。還有介紹許多實用電子工具。只要理解,你也可以找到最適合自己的上手方式。隨時隨地你在哪,清單就在哪。   各界推薦   打造和維持一顆『體外大腦』來處理生活大小事是一種重要技能,有了它,你喜歡的生活型態才能長長久久。寶拉‧瑞佐的這本書既幽默又實用,你無須再耗費心神記住一切,釋放更多腦容量給真正有意義的事情。──大衛‧艾倫(David Allem)|著有暢銷書《搞定!:工作效率大師教你,事情再多照樣做好的搞

定5步驟》(Getting Things Done: The Art of Stress-Free Productivity)   寫一張清單,劃掉上面的待辦事項,總是給人一種心滿意足的感覺。這本書將清單融入工作、居家和玩樂之中,使你減輕負擔、享受生活。──茱莉‧摩根斯坦(Julie Morgenstern)|生產力專家兼紐時暢銷書作家,著有《別再看時間的臉色》(Time Management from the Inside Out)   這是清單熱愛者引頸企盼的好書,我們需要它提供心靈撫慰。這本書實用、幽默、啟迪思想,鼓勵讀者藉由清單完成更多工作、享受更多樂趣。──葛瑞琴‧魯賓(Gret

chen Rubin)|紐時暢銷書作家,著有《過得還不錯的一年:我的快樂生活提案》(The Happiness Project)   電視製作人里佐是個清單狂熱者。書中描述了各種類型的清單,讓你的生活緊緊有條,甚至改變你的人生。主要方法是,列出所有要做的事,無論事情多麼小,這點很重要,如此一來你的思緒不再紛亂,做事也很有效率並充滿成就感。這對我來說真的很有用。──亨麗愛塔·維爾瑪(Henrietta Verma)|《LJ評論》編輯   如果你身為人母,這是本有用的好書。如果你是名學生,也能從本書學會出色的組織技巧,這些技巧將有助於成績、學習習慣,甚至多出幾個小時睡覺。──艾瑞卡.卡茲(Er

ika Katz)|育兒專家   我熱愛製作清單,然後我在寶拉·里佐創立的Listaducer.com網站,以及撰寫的書中,發現了一種志同道合的精神。──瑪格麗塔・塔塔科斯基(Margarita Tartakovsky)|「心理中心」(Psych Central)網站副主編

後新冠疫情時代賣場應變方案研究:以迪卡儂為例

為了解決健身板迪卡儂的問題,作者温立言 這樣論述:

新型冠狀病毒(COVID-19)疫情改變了世界。全球疫情延燒狀況下,各產業在不同面相上都受到劇烈衝擊,尤其針對傳統零售產業。本研究透過兩大主題-開源(行銷)以及節流(管理)進行探討,分析市場現況並提出緊急應變方案。同時搭配危機管理意識,提出生存以及因應方案,試圖度過疫情難關。零售業之下,本研究特別專注於運動零售賣場,個案以法商迪卡儂為例,並特別聚焦在新創立的新北三重店。基於人口數、人口多元性、以及個案可塑性,本個案具有高度的學術上與實務上的研究價值。經由個案分析與深度訪談,本研究發現迪卡儂雖在疫情的威脅下,仍然能有所突破,甚至未雨綢繆,為後疫情時代做準備。個案訪談過程中各專家提及了不同層面之

應用與專案。如管理層面之彈性排班政策,商業行銷層面之會員獎勵制度,資訊科技層面之盤點機器人、自動撿貨系統、智慧供補貨系統、以及人流系統等專案推動,形成了危機時刻的救命符。加上迪卡儂原有優良企業文化,對於社會責任的重視,高靈活度與應變性,鞏固公司的經營。

藝術市場探密

為了解決健身板迪卡儂的問題,作者莎拉.桑頓 這樣論述:

  2008年《紐約時報》、《星期日泰晤士報》最佳藝術書籍  炙手可熱的藝術品並非突然冒出,  它是藝術家、畫商、策展人、藝評家、經紀人、收藏家聯合「製造」出來的。  桑頓花了5年的時間,走訪5城6國,將其280次貼身採訪整理成7 篇故事,  為大家探索藝術世界的祕密,是了解現代藝術的最佳指南。 藝術品價值全看你願意付多少錢決定   在房地產市場與股票市場之間,藝術品更像房地產。部分安迪.沃荷(Andy Warhol)的作品就像坐南朝北的建築叢中的套房;部分作品則像有三百六十度視野的閣樓。要在藝術市場賣得高價,作品的「估價」更勝於「評價」:   1. 棕色的畫不如藍色或紅色的畫;憂鬱的畫不如讓

人愉快的畫。   2. 男性的裸體畫通常不如大胸脯女性的畫。   3. 超過電梯大小的作品,只在市場的特定角落有銷路。   4. 繪畫是最受歡迎的藝術品。   5. 新興、年輕的當代藝術家作品容易受到高度注意。   6. 藝術品是否在市場中初次亮相,或已轉手過好幾次,對搶手程度亦有衝擊。   7. 藝術品跟過哪些收藏家,不僅為人津津樂道,無形中也提高了它的價值。   8. 獲得泰納獎提名,作品售價會提高1/3,得獎則會使售價暴增一倍。   藝術拍賣讓人有藝術品可以變現的錯覺,但別以為價格只會朝一個方向飆漲,在一個神秘、時髦、無價、誘惑、上癮的世界,藝術品價值全看你願意付多少錢決定! 本書特色

  1.一種置身藝術世界的感受:作者鮮活地描述了一個特殊社會的人生百態,讓人體會到其中的割喉競爭、它的奇特、它的光鮮亮麗,以及其中的神祕運作方式。   2.挑動讀者的思考與反應:藝術世界是由不同的次文化交集而成,每一種文化對藝術的定義都有不同的主張,書中每一個有聲音的人都同意,藝術應該挑起人的思考與反應。 作者簡介 莎拉.桑頓 Sarah Thornton   桑頓擁有加拿大蒙特婁康科狄亞大學(Concordia University)的藝術史學士學位與蘇格蘭史崔克萊大學(Strathclyde University)社會學博士學位,經常以藝術史學者與社會學家的雙重角色為文剖析藝術世界的人生百

態與社會各種次文化中的現象。桑頓的《藝術市場探密》與《俱樂部文化》(Club Cultures)二書出版後甚受好評,並曾譯成多種文字。作者她有關當代藝術世界與藝術市場的文章曾在《經濟學人》(The Economist)、《藝術論壇》(ArtForum)、《紐約客》(The New Yorker)刊出,她也是《英國廣播公司》(BBC)電視與電台與《英國公共電台》(NPR)的撰稿人。桑頓在加拿大出生,目前定居倫敦,現職為《經濟學人》當代藝術的首席撰稿記者。 譯者簡介 李巧云   國立師範大學社教系新聞組學士、美國舊金山加州州立大學英文研究所英文教學組碩士。現任大學兼任講師。 前言 1. 藝術拍賣

會 2. 藝術批評課 3. 巴塞爾藝術博覽會 4.「泰納獎」決選 5.《藝術論壇》雜誌 6. 村上隆工作坊 7. 威尼斯雙年展 後記 前言   我唸藝術史時,有幸能親炙許多近代作品,但對這些作品怎麼流傳、怎麼會受到藝術批評家的注意,又是怎麼進入展覽的領域,以及如何行銷、賣出與被人收藏,卻不是那麼清楚。如今,活著的藝術家的作品已占據很大一部分藝術課程內容,我們有必要去了解他們的藝術創作背景,以及藝術創作從畫室進入美術館永久收藏之間的「價值化」過程(當然藝術創作也有可能進入垃圾堆,或其他各式各樣的中途站)。在威尼斯雙年展一章有重要角色的策展人羅伯.史托爾(Robert Storr)告訴我:「美

術館的功能是讓藝術再度『無價』。他們把藝術品拿出市場、放到一個地方,讓它成為人民共同財富的一部分。」我的研究發現偉大的作品不僅是突然冒起來而已,而是「製造」出來的──不僅是由藝術家和他們的助理所創造,也是靠許多「支持」藝術品的畫商、策展人、藝評家與收藏家所共同造就。這並不是說藝術品本身並不偉大,也不是說進入美術館的收藏品不配在那裡;絕非如此。我只是要指出我們對藝術世界的共同信仰並不像我們以為的那麼簡單,也不像我們以為的那麼神祕。   《藝術市場探密》敘述中的一個主題是,當代藝術已成為無神論者的某種另類宗教。藝術家法蘭西斯.培根(Francis Bacon)曾經說,當「人」了解自己只是一項更大計

畫中的一個「意外」或「偶然」後,他只能「自欺」或「自娛」一陣子。他補充說:「繪畫,或者是所有的藝術形式,現在已完全成為一種世人賴以分散自我注意的遊戲,而藝術家要搞出點名堂,必須真正深化這項遊戲。」對藝術世界的許多圈內人與其他的藝術愛好者來說,觀點驅動的藝術是一種存在的管道,透過它,他們可以找到生命的意義。這需要很大的信心,但也讓深信箇中道理的人有心血未曾枉費的成就感。一如教堂或其他宗教性集會場所的社會功能,藝術活動也讓人因為共同的興趣而產生一種共同體的感覺。在第五章出現的作家兼總編輯艾瑞克.班克斯(Eric Banks)認為,藝術世界中旺盛的社群性能具有人想不到的好處,他說:「人會談他們見過的

藝術,如果我讀了一些書,比方說羅布托.波拉諾(Roberto Bolano)的著作好了,可是我發現想談的人並不多。閱讀花的時間很長,而且是一個人做的事,但藝術卻可快速地凝聚出無形的社群。」   儘管藝術有時孤芳自賞,藝術世界依賴共識,以及依賴個人分析與批判的思考能力,一如任何有熱情跟隨者的社會團體。雖然藝術世界對反傳統極為尊崇,它也有約定俗成的一面。藝術家的創造必須「看起來像藝術」,其創作行為的方式也加深了外界對它的刻板認識;策展人會迎合同儕與美術館董事會的期待;收藏家會一窩蜂購買少數若干時髦藝術家的作品;藝術批評家會伸手去探風向好讓寫出言之有物的文章。藝術的原創性不見得會遇見知音賞識,可是有

些人仍不吝勇於冒險與創新,也讓其餘的一切有了存在的理由。 藝術挑動了我們的思考   藝術市場的榮景是這本書的寫作背景。要問藝術市場為何在過去十年這樣興盛,我們可以從一個不同,但卻相關的問題開始探討:藝術為何變得如此流行?本書在行文當中不斷影射答案,但另外也提出若干假設,道出它們彼此之間的關聯。第一,我們比以前受到更好的教育(英美受過大學教育的人口比例過去二十年大幅增加),我們對文化上更複雜的東西比以前更有胃口。在理想的情況中,藝術可以在我們積極去設法欣賞的態度下,挑動思考。由於目前文化景觀中的若干層面似乎過於「簡化」,愈來愈多的群眾對會挑戰陳腐傳統的藝術領域,感覺格外有吸引力。第二,雖然我們比

以前受過更多的教育,我們的書卻讀得少了,我們的文化如今完全電視化或是受到YouTube主導。不過,雖然有人不滿這種「轉手的口述文化」,也有人認為這提升了視覺上的知識水平,更多人能從「觀瞻」中得到人生廣泛的知性樂趣。第三,在一個愈來愈全球化的世界,藝術打破了疆界,它可以當作一種法定語言與共同興趣,讓語言無法催生的文化,逐漸形成。   諷刺的是,藝術日受歡迎的另一個原因是它非常昂貴。高價位成為媒體的頭條新聞,而新聞也進一步造成藝術是奢侈品與身分象徵的觀念普及化。在經濟興盛時期,全球人口中最富裕的那一區塊比以前更加富裕,億萬富翁如雨後春筍般出現。用佳士得(Christie’s)拍賣公司的專家艾美.卡

培拉佐(Amy Cappellazzo)的話來說:「有了四棟房屋與一架G五型噴射機後,人還需要什麼?藝術可以豐富人生,人想去接觸。」不單蒐集,而且還囤積藝術的人,已經從幾百成長到幾千位。二○○七年,佳士得賣出了七百九十三件,每件都超過一百萬美元的作品,在文化資產可以複製的數位世界,絕無僅有的藝術品與不動產的價值旗鼓相當,都可被定位為固定資產,不會輕易消失。拍賣公司開始去接觸過去對無緣購買藝術品的人,藝術品在眾目睽睽之下回鍋到市場銷售,也讓人眼界開闊,看見藝術是一項絕佳的投資,可把「更大的變現」帶到市場。   牛市時許多人擔心藝術品在市場上不斷追高,使得藝術品問世後社會加諸藝術品的其他型式光環不

再那麼鮮麗。如今經濟榮景不再,藝術品交易創下天價紀錄的例子有如鳳毛麟角,其他型式的回饋,例如肯定性的藝術評論、得到藝術獎項與在美術館舉辦展覽等,可能更有誘惑力,藝術家創作可能也不會一味為了求售而創作。即使是最在商言商的畫商也表示,金錢應該是藝術的副產品,而非藝術家的主要標的。如果我們要維持藝術與其他文化形式的差異性,以及其高於其他文化形式的地位,藝術創作必須有純正的動機,必須超越只知追求獲利。 藉「潛行的街貓」了解藝術世界   藝術世界的項目是如此分歧不透明,我們很難對它下綜合性概論,也幾乎不可能全面性涵蓋,而一般人要親近藝術,往往也是不得其門而入。我前往五個國家的六個城市採訪與研究,將所得的

見聞分成七章來探討這些問題。每一章都是一天的生活敘述,希望讀者可以從中得到一種置身藝術世界的感受。每一則故事都是根據平均三十到四十次深度採訪,以及無數個小時的幕後「參與性觀察」寫成。雖然人常常用「牆上的蒼蠅」來形容不干預受訪人形態的紀錄,但對本書撰寫方式一個更切合的比喻是「潛行的街貓」;她充滿了好奇與互動,但絲毫沒有威脅性;偶爾會侵入,但更常被人忽略她的存在。   本書的頭兩章是兩個對立性的話題。「藝術拍賣會」那一章是逐一詳盡記錄紐約洛克菲勒中心佳士得拍賣公司的一個拍賣夜晚的活動。而相對地,「藝術批評」這一章描寫的是加州藝術學院一門傳奇性討論課程的人生百態,在這個學術搖籃中,學生們搖身變為藝術

家,學習使用藝術這一行的詞彙。拍賣廳堂中的速度與財富,與充滿思潮與低預算的藝術學院生活,兩者相去十萬八千里,但對了解藝術世界如何運行,都有著重大關係。   同樣地,「博覽會」與「工作坊」也是兩個極端的對比;一個跟消費有關,一個跟生產有關。「博覽會」一章描述的是瑞士巴塞爾藝術博覽會(Art Basel)的開幕日,藝術世界的國際化與季節性因為它而蔚然成形。在巴塞爾博覽會讓人驚鴻一瞥的藝術家村上隆(Takashi Murakami),是「工作坊」一章的主角,該章記述的是他的三個工作場所與在日本的陶鑄廠。村上的企業令安迪.沃荷(Andy Warhol)的「工廠」亦自嘆弗如,因為它不僅是村上創造藝術的場

所,也是他戲劇化個人藝術意圖的舞台,以及他與國際策展人與畫商交易的平台。   第四章與第五章分別是「大獎」與「雜誌」,兩章的故事跟辯論、評審與藝術品的公開曝光有關。「大獎」一章調查英國藝術大獎「泰納獎」(Turner Prize);評審團是如何在泰德現代美術館館長塞洛塔(Nicholas Serota)監督下,從四位極優秀的藝術家中選出一位。這一章檢視藝術家之間的競爭性質、得獎的榮譽對他們事業上有什麼作用,以及媒體與美術館之間的關係。   在「雜誌」那一章中,我探討的兩個角度是藝術批評的功能與風骨。我從觀察藝術世界中最光鮮的專業雜誌《國際藝術論壇》(Artforum International

)的編輯群開始,然後轉到跟《紐約時報》(New York Times)甚具影響力的藝評人蘿貝塔.史密斯(Roberta Smith)對話,然後又不請自去的出席藝術史學者的一項學術集會,調查他們的意見。本章的重點是研究雜誌封面與報紙評論,如何影響藝術與藝術家進入藝術史的紀年歷史。   最後一章「雙年展」的場景是在威尼斯,它在這類國際展當中,歷史最為悠久。威尼斯雙年展的經驗頗令人困惑;它感覺上應該是個供遊人參觀的假日展覽,但實際上是極為專業的活動,其中的社交意味又極為濃郁,讓人很難有時間去注意藝術的本身。結果造成這一章很大一部分篇幅在向策展人致敬,也反映出事後的回憶在了解當代藝術,以及「後見之明」

在判斷什麼才是偉大的藝術的事上,是如何扮演了吃重的角色。 CHAPTER 4 「泰納獎」決選十二月第一個星期日上午九點三十分,泰德英國美術館(Tate Britain),也就是原來的泰德美術館(Tate Museum),十點鐘才對社會大眾開放。泰德英國美術館與它年輕一點、也性感一點的姐妹館泰德現代美術館(Tate Modern),一前一後地座落在泰晤士河岸。泰德英國美術館是一棟維多利亞建築,在一間一九七○年代加蓋的辦公室中,館長尼克拉斯.塞洛塔爵士(Sir Nicholas Serota)與四位評審,正對進入決選的四名「泰納獎」角逐者作品做決定性的評估。泰納獎是全球知名度最高的當代藝術競賽,

在這個最後階段的評審過程中,評審委員只考慮作品與偶爾交換意見,沒有太多的談話。一名評審委員事後對我說,他當時腦子裡只有兩件事:保持開放心態與練習說明為何支持某位藝術家。進入決賽的藝術種類不一,有如蘋果、橘子、自行車與葡萄酒架,評審是如何比較?具有新古典風外觀的泰德英國美術館上方有一尊「不列顛女神」(Statue of Britannia)的雕像,頭上戴著戰盔、手上拿著三叉戟。一般人大概不會把她跟當代藝術聯想在一起。她下方幾百英呎處是美術館的石階,錄影藝術家菲爾.柯林斯(Phil Collins)正在台階上抽菸。柯林斯是在布魯克林地下鐵的公共電話亭裡得知自己被提名角逐泰納獎,他說:「我非常吃驚,

被提名這個獎接下來我可能會受到百般嘲弄或大出洋相。我想到布萊恩狄帕瑪(Brian De Palma)執導的《魔女嘉莉》(Carrie),感覺自己像電影中受到捉弄的嘉莉,渾身被灑了豬血。」三十六歲的柯林斯留的是那種「新浪潮」不對稱的髮型,身上穿的是二手店中精挑細選出來的衣服。「我花了一個禮拜的時間考慮後才決定接受提名,我必須想清楚提名的欣喜與可能高度曝光背後的意義。」他把菸朝天空揮了揮,「當然嘉莉全身被灑了血以後,她把健身房的門都鎖上,殺光了每個人,所以……事情不見得都那麼糟糕。」柯林斯假裝一本正經,足足過了五秒鐘後他才拱起眉毛,綻放出笑容。他猛吸了三口菸,然後把菸頭扔到地上,用腳踩熄了,對我說

:「我得去幹活去了。」有如國家盛事的大獎上午十點,參觀人群穿過泰德英國美術館的前門之際,泰納獎的評審坐在天花板挑高的董事會議室開會,他們今天必須決定誰會脫穎而出。今天傍晚時,勝選者將在一場由名流頒獎、並經全國電視轉播的典禮中獲得二萬五千英鎊的支票。過去的頒獎人包括英國歌手布萊恩.伊諾(Brian Eno)、廣告大亨史塔奇,以及曾在現場轉播電視上口吐粗言的瑪丹娜(Madonna)。今年的頒獎人是前披頭合唱團歌手約翰藍儂的未亡人小野洋子。陪榜的提名人屆時也將坐在一旁,強顏歡笑,領取五千英鎊的安慰獎。泰德英國美術館是在一九八四年成立泰納獎,歷來的頒獎活動與過程皆曾上過報紙的頭條新聞。一九九五年的泰納

獎由赫斯特奪魁,得獎作品是被泡在四缸甲醛溶液中的「肢解的母牛與小牛」,這項題目為《母子分離》(Mother and Child, Divided)的作品曾經轟動數洲。一九九九年,崔西.艾敏(Tracy Emin)被提名後,展出的作品是一張零亂未經整理過的床,上面有血漬斑斑的內衣、保險套與空酒瓶,這項創作是這樣驚世駭俗,很多人都以為當年的得獎人是她。二○○三年,主要利用陶瓷作為創作素材的裴利,衣著標新立異,經常打扮得像維多利亞時期的六歲女童模樣,他穿著膨膨裙接受頒獎時的致詞內容竟然是:「泰納獎也能把獎頒給一個有變裝癖的陶匠!」過去數年來,當代藝術受到高度注意,沒有人有時間等待歷史來決定或沉澱出什

麼是偉大、什麼是好,或是什麼是起碼的藝術。在藝術家的理想履歷中,他最好是從一流的藝術學校畢業、終而能在重要的美術館舉行個人回顧展,如果再得上一個獎,就更能錦上添花。得獎說明了藝術家的文化價值、提供了他的威望,並道出此人有經得起歷史考驗的過人之處。儘管大部分的得獎經歷只占藝術家的履歷表當中的一行而已,泰納獎卻是英國的國家大事;英國人會在競賽過程中選邊站、在晚餐派對上辯論比賽的事,甚至打賭誰會贏。泰納獎的提名、競賽與評審過程每年相同,每年五月間,四名評審組成的評審團在塞洛塔主持下宣布四名藝術家出線,這些藝術家的年紀不得超過五十歲、必須住在英國、前一年必須有一個傑出的展覽受到評審團的注意,而在每年十

月,這四名候選人都必須在泰德英國美術館的大展覽廳中舉行個展。八週後,通常是在十二月的第一個禮拜一,評審團會開會選出一位勝利者。今年的泰納獎提名人差異很大,除了專門從事錄影創作的柯林斯外,還有雕塑家莉貝卡.華倫(Rebecca Warren)、畫家湯瑪.艾柏茲(Tomma Abts)與以多媒體素材創作的馬可.提奇納(Mark Titchner)。十月的一個上午,數十名記者與攝影記者會出席泰納獎提名人的個展記者會,華倫展廳展出的內容包括三類雕塑:各種姿態的銅質人形、未上窯的土陶,以及盛裝櫻桃核與髒棉花球等廢物的展示櫃。華倫的銅人有點像雕塑家艾伯托.傑克梅第(Alberto Giacometti)的

作品,但是後者的細長人形在華倫手中,好像經過飽餐或是抽了大麻般,突然精神百倍、性慾旺盛起來。至於她的陶作,用「素人作品」形容比較貼切,不像是出自受過學院訓練之人的手。

人格特質與身型對女性泳裝型式選擇之影響- 以運動參與程度為干擾變數

為了解決健身板迪卡儂的問題,作者林孟萱 這樣論述:

近幾年來,戶外運動的風氣盛行,而臺灣四面環海,擁有豐富的海岸類型,讓國內成為相當適合進行水域活動的地區。而進行水域活動時所需穿著的泳裝成為女性之必需品,而在泳裝型式琳瑯滿目下,如何設計和販售最適合女性消費者的泳裝型式,成為泳裝業者及銷售人員的一大考驗。 本研究以探討女性不同人格特質與身型對於泳裝型式選擇之影響,而參與水域活動的運動程度又會如何干擾原先對泳裝型式的選擇為主要目的。本研究以問卷調查法,實際調查擁有泳裝之女性在進行水域活動時所選擇之型式,又將水域活動分為四種來分別進行分析,為游泳、衝浪、潛水及其他情境。問卷共發放368份,有效問卷為362份,有效問卷回收率為98%,經由複迴歸分析

、單因子變異數分析、層級複回歸分析等方法進行統計分析,得以下結論:一、 人格特質對於泳裝型式選擇具部分顯著影響。二、 身型對於泳裝型式選擇具部分顯著影響。三、 運動參與度會干擾人格特質對於泳裝型式選擇不具顯著影響。四、 運動參與度會干擾身型對於泳裝型式選擇不具顯著影響。 經由研究結果得知,女性不同的人格特質和身型確實會對泳裝型式選擇上有所不同,而運動參與程度的高低並不會影響原先泳裝型式的選擇,但若成為自變數即會對泳裝型式選擇上有顯著影響。並將本研究之結果及建議,提供給泳裝業者及銷售人員,成為設計銷售上的參考依據,也提供研究建議予後續研究者,期望在未來能將泳裝相關研究更加深入。