公視劇本的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括賽程、直播線上看和比分戰績懶人包

台語心花開：學台文超入門

為了解決公視劇本的問題，作者鄭順聰 這樣論述：

這間台文的百貨公司，滿足你學台語的各種需求。 想學台語又畏懼台文的人，這本書正好是絕佳入門書。——黃筱純（鏡新聞台語主播） 　　繼學台語的第一本書《台語好日子》之後，致力推廣台文的作家鄭順聰推出《台語心花開》，內容從食衣住行育樂各面向切入，透過小吃料理、身體裝扮、交通工具、娛樂運動等主題來書寫，既有耍廢爆笑，也有心理分析與紓壓療癒，壓軸是台灣各地腔調的豆知識，以及風土飲食的爆點觀察。 　　全書分為十個章節，共計五十篇文章，融入現代生活的豐富內容，滿足你學習台語的各種需求。例如：上班族最愛的手搖杯，防疫生活的用品與動作，台語怎麼說？怎麼寫？台語的南腔北調與習慣用法不同，如何用三樣食物迅

速辨別對方的出身？ 　　本書透過活潑趣味、親切易讀的華語文章介紹生活裡的台語，是最生活化、現代化的台語學習書。 本書特色 　　★進階字彙大補帖 　　前八章前後切分為「主文」與「字詞整理表」，供讀者對照參考。每篇主文一千多字出頭，文末字詞整理表約二十字，全書收錄近一千組台文字詞。 　　★類義詞觸類旁通 　　「字詞整理表」的最後特別搜集整理出「類義詞」，因歷史脈絡與地域不同，相同意思的台語詞經常有許多的類似詞，引領讀者觸類旁通。 　　★兼顧實用性與地域性 　　「環島聽口音」和「飲食腔調學」分析台灣各地腔口、用詞、風土的差異，內容豐富，深入淺出，原來台灣小吃也有南腔北調喔。 心花開推薦

　　江文瑜（台灣大學語言學研究所教授） 　　吉尼（青虫 aoi主唱） 　　李霈瑜（金鐘主持、演員） 　　汪兆謙（阮劇團藝術總監） 　　何信翰（台中教育大學台灣語文學系副教授） 　　依玲（淺堤樂團主唱） 　　冠佑（美秀集團鍵盤手） 　　浩子（浩角翔起） 　　黃筱純（鏡新聞台語主播） 　　賴青松（穀東俱樂部發起人） 　　（依姓名筆畫排列） 各界好評 　　順聰老師一直致力於蒐集保存各種台語地方詞彙，透過他的作品讓不熟悉台語的人能夠學習食衣住行中各種正港有台語氣的詞彙用法，也讓原本熟悉台語的人從文學的角度再次認識並欣賞台語的媠氣。——吉尼（青虫aoi主唱） 　　台語原來那麼「皮」！居然能在短短

一句話中有嗅覺、有動作、有逗弄、更有意義精準到位。因為節目《HiHi導覽先生》第一次在人生當中「好好學語言」獻給了這塊土地的博大精深之成果，有台語師父順聰老師的帶領下，台語也不再那麼陌生有距離，反而像一個老頑童一樣陪伴著我的每一天，現在一個人的murmur也都變成台語啦！——李霈瑜（金鐘主持、演員） 　　打球的時候，最喜歡遇到一種隊友：這種隊友，能夠洞察場上情勢即時回應，連結起團隊的共識，並且為逆境做出突破——順聰就是「台語」在這個充滿變化的新時代，最需要的神隊友。如果你想知道什麼是台語的神隊友，《台語心花開》正是一本非常「鄭順聰」，又非常「當代」、非常「台語」的實用上手好作品！——汪兆謙（

阮劇團藝術總監） 　　經過久長的母語運動，二、三代人的拍拚，現此時的台語文，展現tī世人面頭前的，已經是完全無仝款的面貌。當代的台語人所思考的，已經是「按怎hōo台語融入現代生活的無仝面向」、「按怎hōo台語會當得著社會大眾普遍的認同kap使用」。 這本《台語心花開》，共這種台語的新面貌完全表現出來。文筆和內容lóng真精彩，我想，無論台語文的初學者抑是老鳥，讀了lóng會「心花開」。推薦hōo對台語有興趣的你。——何信翰（台中教育大學台灣語文學系副教授） 　　我想這已經不是一個以自身台語「講袂輾轉」為趣的時代，近年新式台語歌儼然成為一種新潮流，這並非代表語平運動已進入尾聲，而是這優美語言

的一華麗轉身，我們受它牽引、開始相信進步的同時也有力量帶走它失落的部分，在一退一進的舞步中找到自己、與它齊綻放。這人人都能共舞的天地是順聰老師透過幾年來的書寫、推廣，栽種開闢於其中。——依玲（淺堤樂團主唱） 　　語言沒使用就會生疏，然後慢慢被遺忘，在這過程中詞彙往往是第一個犧牲者。 　　《台語心花開》看似工具書，但它以生動的日常經驗匯集口語化的生活用詞，並有著詳細的同義詞與近義詞延伸。書本內容除了把更多適當、道地的詞彙放進生活以外，對於詞曲創作者來說還提供了更多精確的用字遣詞，不論對口說或創作都是一股強大助力。——冠佑（美秀集團鍵盤手） 　　《台語心花開》盡趣味（tsìn tshù-bī）

，讓人一頁一頁欲罷不能。作者從日常切入，筆觸生動幽默躍然紙上，文末的字詞整理表，更深一層引領讀者觸類旁通，深入淺出最難能可貴。 　　其中最有感的是「環島聽口音」，身為宜蘭女兒，雖以優勢腔播報，但開場自介仍堅持以宜蘭腔唸自己的姓氏黃Uînn，而非優勢腔N̂g，母語是鄉愁、是情感，兼容並蓄於台灣各地的腔口（khiunn-kháu），也是台語可愛之處。 　　對於未受過本土語言教育的人，明明能聽說台語，卻往往受挫於台羅拼音、台語文，通篇文字看甲霧嗄嗄（bū-sà-sà），想親近母語而不得，難免沮喪，但語言存續，除了口語相傳，文字典藏更為重要，所以想學台語又畏懼台文的人，這本書正好是引人一腳踏入台文世界

的絕佳入門書。——黃筱純（鏡新聞台語主播） 　　台語在這片島嶼札根生長數百年，發展出各路南北腔調、生猛活跳，可惜歷史因緣翻弄，直到網路時代，台文書寫與教育才有機會在島嶼上落地。感謝順聰兄專注台文寫作，勤學筆耕，從家庭生活到社會文化，淬煉台語關鍵字，讓新世代有機會打開台文視窗及台語頻道，重新連結台語人世代積累的珍貴資料庫，也給自己的心，留一條回轉土地的歸鄉路。——賴青松（穀東俱樂部發起人）

公視劇本進入發燒排行的影片

臺灣偶戲之創新──以劇團、角色為討論中心

為了解決公視劇本的問題，作者王惠聖 這樣論述：

本論文旨在探討臺灣偶戲的創新，包含臺灣偶戲劇團在創新歷程中所扮演的劇團角色，與戲劇角色自「腳色」到「角色」的變化。運用文獻資料方法與Goffman的戲劇理論，透過對各劇團創新的劇作與改革，及擴大對「角色」的詮釋。研究目的有三：對「霹靂國際多媒體股份有限公司」對偶戲的創新進行探討，二為觀察臺灣偶戲劇團的研究，比如：「錦飛鳳傀儡戲劇團」、「真快樂掌中劇團」、「無獨有偶工作室劇團」三者的傳承與創新，以及對臺灣布袋戲角色符號的嘗試。基於偶戲是以人的型態去模擬出世界，建構偶戲的世界規則，在戲曲中的腳色行當所具有的程式性，觀察到布袋戲的相關研究中對於角色的認識，常有忽略其蘊含的歷史演變與承襲自戲曲當中的

「腳色」意涵之現象。因此，析論如何從「腳色」的意涵中蛻變出「角色」，結合劇本創作動機與內容變化，就所觀察到的各類角色之多種面向變化進行問題的驗證。提出「臺灣布袋戲角色說」，認為將戲偶裝扮後，主演口白訴求「五音分明」，是以變換聲音為劇中人物的代言，並且與雙手操偶的掌上功夫相結合，往往是必須具備之藝術造詣，成為分辨臺灣布袋戲的「腳色」意涵，以及演出時的重要條件。

做戲的人：新台劇 在路上

為了解決公視劇本的問題，作者中央社「文化+」 這樣論述：

　　台灣影視職人的奇幻旅程 　　穿越古今的任意門 呼風喚雨的造夢術 　　編劇、場景、服裝、道具、質感、特效、VR重裝上陣   　　話題是引信，聲量為燃料，百萬點閱率是燦爛的煙花，收視火紅的大戲更是如幻似真的4D體驗，點綴時代的日常，人們藉以談論藉以沉迷，瞬息萬變的大數據便是我們共同的記憶：   　　茶葉商戰劇《茶金》跑遍全台20處古蹟取景，為台劇美學翻出新境界 　　融合懸疑元素和條通文化的《華燈初上》，引爆全民緝凶潮 　　職人劇《火神的眼淚》，揭露消防員日常風險，促使大眾關注打火英雄職安問題 　　生活喜劇《俗女養成記2》，探索女性自我成長，打破華視戲劇節目18年來最佳收視紀錄 　　史詩大戲

《斯卡羅》，斥資新台幣2.2億元，還原150年前台灣的壯闊風情 　　魔幻寫實劇《天橋上的魔術師》，拔地蓋回消失近30年的台北中華商場 　　刑偵懸疑劇《逆局》，挑戰暴力美學和影迷推理實力   　　這些台劇，你看了嗎？你的每次關注都讓劇中的人物與時代更加立體，因為你的在意，做戲的人都知道，你越在意，他們越努力，每個細節都是說故事一環，台詞、服裝、道具、場景、質感、特效……無數幕後工作的琢磨和考究，是螢光幕前看不見的，成千上萬劇組人員的刻苦奮戰。   　　《做戲的人》說的就是他們的故事，這群撐起台灣影視產業的幕後工作者，他們怎麼想，怎麼做，怎麼在艱困的環境中克服萬難，又怎麼尋求助力與資源開闢新局？透

過中央社「文化+」採訪團隊長年的觀察與追蹤，專訪製作人、導演、編劇、場景、美術、服裝、特效等數十位資深影視工作者，深入探討編劇與大數據的關係，場景美術的苛求與堅持，新科技的導入與未來策略，以及台灣影視產業面對世界的布局。   　　這是做戲的人的故事，同時也預告好戲會持續上路。   本書特色   　　影視造夢者的呼風喚雨術，獻給每一個鍥而不捨的人 　　收藏超過三十位影視職人行內話的綠光寶典   名人推薦   　　李永得（文化部部長）  　　藍祖蔚（國家電影及視聽文化中心董事長） 　　劉克襄（中央社董事長） 　　＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿專序推薦   好評推薦   　　職人行內話： 　　寫完才

知道，演員與編劇面對創作，都是挖掘自己的經歷與感受。──吳可熙（演員、編劇）   　　編劇要有堅強的心，作品從創作初期到成型，任何時刻都會被導演、製作人、觀眾檢視，都是要面對的心理挑戰。──何昕明（編劇）   　　什麼是專業，就是一輩子努力做同一件事並達到高峰，不專精的話，看起來就是廉價的東西。──陳新發（質感師）   　　越辛苦、越累的片，懷念與記憶比較深，工作人員的感情也越深。──許英光（美術指導）   　　我喜歡解決問題的成就感。──賴勇坤（美術指導）   　　種種細節若只看照片，沒有深入瞭解生活習慣，也僅能做有「有形無魂」的服裝。──姚君（造型指導）   　　我了解它，知道它是怎麼樣，

火是我兄弟，不會害我的，我已經跟它朝夕相處10多年了。──陳銘澤（爆破師）   　　找景最大的困難，還是在人。──張一德（場景經理）   　　搭景雖然對拍攝技術執行而言，是最好的選項，但對於製作層面而言，搭景一切得從零開始，花費動輒數百萬，永遠是最貴的選項。──林俞均（場景經理）   　　我是殺人兇手，我自首，還有幫兇。──儲榢逸（特效化妝指導）   　　這個產業推動要一個大團隊，我們需要大團隊，各種人才都有，不同專長進來，往前走，這才能形成一種工業化的體系。──湯昇榮（製作人）   　　電影跟很多東西不一樣，即時是藝術片也不是孤芳自賞，它有一定的市場和受眾。與觀眾溝通也是影片創作的一部分。─

─姚經玉（電影發行）   　　喜歡電影就把它做到極致，反正就這樣。──王鴻碩（電影發行） 　

電視劇《俗女養成記》改編之研究

為了解決公視劇本的問題，作者李語萱 這樣論述：

電視劇《俗女養成記》第一季於2019年8月播出，改編自作者江鵝所撰寫的同名散文集。書中作者透過現代視角回望童年時期來自家庭、社會對自己的成長期望，改編為電視劇後，延續原著的核心精神，編織出笑中帶淚的情節，播出後獲得廣大的迴響。本研究以《俗女養成記》作為研究對象，藉由訪談編劇團隊了解改編過程切入的角度及考量，並分析原著散文集、影視劇本、電視劇，以此探討「散文」如何成功地改編為「電視劇」。研究發現，編劇團隊從散文中篩選適合發展為故事的題材、結合自身的生命經驗進行編創，因散文文體的特殊性，需重新將散布於散文篇章中的素材重新連接，重塑人物、建構完整的情節架構。《俗女養成記》講述臺灣中年未婚女性返鄉後

重新接納自己的故事，劇中承襲臺灣新電影的精神，即是反映真實社會與人生，以及鄉土劇中對家庭親情的描繪，同時也突破過往戲劇呈現的框架，置入現代元素，以幽默詼諧的戲劇調性，使觀眾在觀看電視劇的同時，無論悲喜，能在劇中找到屬於自己的投射與映照。文學與影視結合，若處理得宜，有助於文學作品的傳播，以戲劇的形式，將原著作品中的精神傳達給更多觀眾。