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狗臉歲月

為了解決公視台語台直播的問題，作者陳胤 這樣論述：

台灣教育的「校園現形記」 麻辣鮮師與麻辣教師GTO的熱血教育從不存在現實中。 想在校園生存下來？ 那只剩下醬缸文化與填鴨教育！   　　☆作者教學生涯中意外成為公視教改紀錄片：《魔鏡》的幕後腳本 　　2004年，九年一貫登場。同年公視的紀錄觀點，播出了教改系列紀錄片的首部曲：《魔鏡》，當中探討了台灣國中教改議題，片中觸碰了能力編班及考試文化等等問題，也揭露學校主流的升學主義價值，使得原本教育目的變成相當扭曲。   　　2020年，十二年國教已登場六年，會考已取代基測。小說《狗臉歲月》重磅問世，以小說筆法記錄下那荒誕且真實的教育現場，替已經十六年過去的台灣國中教育，留下一點蛛絲馬跡。   　

　而本書為作者半自傳式小說，書中為作者本人國中教學生涯的總心得，生涯中也意外扮演了《魔鏡》紀錄片幕後推動角色，「《魔鏡》拍攝期間，丁導演說，工作小組人手一冊《秋末冬初》，好像是影片腳本一樣，這樣說，倒讓我感到一些安慰。」──《狗臉歲月》，P484。   　　☆最貼近現實且充滿無能為力的國中教育第一現場 　　《狗臉歲月》中描述一名同時是國中教師，又同時是教改運動者的異議份子：蕭天助，他以實際教學行動，去衝撞抵抗傳統學校體制，試圖凸顯國中教育的荒謬與怪誕。然而當中卻剝開大小官僚、校長、老師、家長之間權慾、名位與私利的黑暗面。大人們展開道貌岸然的社交，把學校教育視為未來升職的跳板，更用加課、考試等等

裹著糖衣的升學毒藥，理所當然的荼毒各個學生的未來。   　　作者本身即為歷經25年的國中教師教學生涯，從菜鳥代課老師做到資深待退教師，從老師做到「師公」，見證與參與過許多無力反抗，比小說情節還荒謬怪誕的教育惡夢，字字血淚且拳拳到肉。更與同事、家長、校長、教育局、縣政府展開一段幾乎沒有勝算的戰役，宛如大衛企圖扳倒巨人歌利亞般，然而結果事與願違……。   　　☆不只是上課下課而已，校園是醬缸文化的最初之地…… 　　作者陳胤運用第一人稱觀點，以近乎絮絮叨叨的筆調，扮演著「蕭天助」一角，貼近敘述者也同時是旁觀者，在體制醬缸中有意識地抵抗，掀開與揭露教師界的虛假面具跟真實面貌。家長與民代間、老師與家長間

、校長與縣府間，各方皆各懷鬼胎的進行一成不變的學校年度行事，只為了自身的利益。   　　無止盡的加課、惡補，假借各種動人的名稱，不管在校內校外，佔領了學生們的青春日常；還有一成不變的填鴨教育，與威權年代留下的思想教條，也透過形式主義至上的操作，讓學生在受教過程中，逐漸疏離我們的土地、母語與生活實境。   　　《狗臉歲月》在故事也旁及在地歷史與時事，點出當前國教失根漂浮，以及受政治牽連的亂象。因此，故事本身就是一段國中的歷史切面。   　　【關於本書】 　　教育荒原中的困獸之鬥　寫實且震撼的校園現形記 　　身兼文學創作者的國中教師蕭天助，在僵化保守的教育體制內，為實踐自己的理想，全心投入教學工作

，卻引發以校長為首的既得利益者的打壓與迫害。   　　在理想與現實中掙扎抵抗的他，而後被迫走上教改運動之路，這期間，他看見人性最黑暗的一面，自私齷齪的大人們，為了追逐名利，不惜犧牲學生的受教權與未來；也無情看見，肉腐生蛆的國民教育，尚存在著反民主的封建餘孽──管理主義至上、形式主義至上、升學主義至上，昔日威權統治者愚民的思想遺毒，不管哪個政黨執政，仍在二十一世紀的台灣，你我，以及你我的小孩的腦袋裡。   　　學校，不再是春風化雨的花園，而是犯罪的溫床。他心裡時時刻刻滿滿疑問：「如果教育的內容是反教育，這種教育我們還要嗎？」

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歹勢好勢攏是凡勢：台語獨立樂團拍謝少年音樂真誠性的實踐

為了解決公視台語台直播的問題，作者莊承憲 這樣論述：

拍謝少年是一支台語獨立樂團，2005年開始寫歌，2012年發行第一張專輯《海口味》，2017年第二張專輯《兄弟沒夢不應該》，2021年第三張專輯《歹勢好勢》，並在35天募得超過300萬元，打破台灣獨立樂團群眾募資的最高金額紀錄。 有別於閃靈或滅火器等台語樂團訴諸國族主義，拍謝少年主張走入日常生活與在地產生連結，以啤酒、海湧、虱目魚為號召，在漫畫店、台菜餐廳、轉運站和保齡球館演出，樂團形象帶有鮮明的台味風格，展演現場也發展出獨特的樂迷文化。 拍謝少年與樂迷透過獨立音樂建立連結，再由文化認同建立緊密關係。以台語搖滾結合本土意象的符號行銷，拍謝少年提倡「新台風運動」，嘗試將台灣文化打造

成帶有美學品味的生活運動，藉由音樂、展演與消費，使台灣文化自然地進入樂迷的日常生活之中，成功讓樂迷逐漸形塑出對在地文化和自我身份的熱愛與認同。 本論文以Alan Moore的真誠性(Authenticity)概念為基礎，研究拍謝少年在音樂創作、展演場景和樂迷文化等音樂實踐過程中，其真誠性是如何形塑？又是如何被調動運作？而拍謝少年與樂迷彼此之間的真誠性又是如何交織對話？本土意識在拍謝少年的音樂實踐裡如何被動員？拍謝少年提供了哪些本土認同資源？而樂迷又是如何透過拍謝少年的音樂實踐來形塑本土的自我認同？ 關鍵詞：獨立音樂、真誠性、台語、音樂場景、樂迷文化