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告訴世界我是誰：倒立先生黃明正的夢想拼圖

為了解決劍潭捷運站1號出口的問題，作者黃明正 這樣論述：

　　小時候，他就發現自己有倒立的天賦，十三歲堅定「倒立看世界」的志向。　　他說：「天賦是想藏也藏不住的，除非你視而不見，也聽不見自己內心的聲音。」 　　2010年8月，他完成了世界首創倒立環臺之舉，經歷五個月、繞行二萬公里之遙。他更計畫倒立環遊世界，臺灣是他的起始站。 　　這是黃明正的起步與成長故事，也是他與世界的對話書。　　書中呈現他十三個月來，在街頭賣藝及倒立環臺的珍貴日記；　　精選出從屏東到臺北、環臺旅行二十縣市中，許多高難度的倒立的影像，　　透過他「一步一手印」的踩踏，我們跟著看見臺灣各地的美麗與哀愁。　　「我和我的天賦共進退，無論富貴貧賤。」　　年輕的黃明正，用獨特的方式讓世人看

見。 　　他的故事，足以激勵每一個人：　　鼓舞所有有夢想但尚未實現，或是還沒有找到夢想的人，　　勇敢發揮天賦，努力實現自我，每一個人都有改變世界的能力，　　都可以「告訴世界我是誰！」 作者簡介 黃明正 　　關於倒立先生黃明正 　　1983年生，台灣屏東高樹人。 　　十歲，因興趣進入國立台灣戲曲學院接受八年雜技專業訓練，期間習得主修繩技、晃管、倒立技巧、口技、爬竿、轉盤、地圈、跌羅漢，副修舞蹈、體操、中國武術等。 　　十三歲，代表台灣參加中國吳橋國際雜技比賽獲銅獅獎，為台灣第一座雜技國際大獎。 　　十七歲，發明新型迴旋鏢。 　　十八歲，戲曲學院畢業後，因好奇當了三年上班族，專職商業企劃行銷。 　

　二十一歲，考取夢想中的國立台北藝術大學戲劇系，主修戲劇表演。 　　二十四歲，應許芳宜之邀至紐約Baryshnikov舞蹈中心擔任駐村藝術家。開始舞蹈學習之路。 　　二十五歲，發表當機劇場Theatre du Momendo創作草稿《Moi》（馬戲寓言體草稿），身兼導演、 編劇及表演者。演出全長七十分鐘，深獲觀眾推崇，並獲多方邀演。同年大學畢業，進入行政院文化建設委員會服替代役。 　　二十七歲，正式成立「當機劇場Theatre du Momendo」，開始進行「時間之旅 Momento Journey」，一個為期十五年的環遊世界計畫，同時拍攝兩部紀錄片《時間之旅》與《Mr. Candle-Ta

iwan》。第一階段環台結束將環台經驗整理後發表劇場作品：馬戲寓言體《透明之國》。 　　二十八歲，1月獲邀TEDxTaipei演講；　　2月獲邀擔任7月開幕之華山百戲雜技節藝術總監；　　4月應邀Mary Sherman，參加美國波士頓Trans Culture Exchange國際藝術交流論壇──串聯的世界；　　5月，劇場作品《透明之國》，獲2011第九屆台新藝術獎跨視覺與表演藝術之評審團特別獎；　　7月同時推出新書《告訴世界我是誰》、《倒立先生夢想元年展──不要忽視一個人的力量》與《華山千人倒立》攝影計畫；　　8月獲邀赴加拿大多倫多與溫哥華《台灣節》演講、表演、紀錄片放映；　　9月開始巡迴全

台灣『黃明正藝術節』，內容包含倒立先生駐縣市攝影創作、《透明之國》巡演、倒立先生黃明正夢想元年展──不要忽視一個人的力量（靜態展覽）、倒立先生黃明正的夢想藍圖演講、紀錄片《時間之旅》放映、偏遠地區學校表演演講、弱勢機構服務、雜技教學。 　　● 雜技演出　　1994-2011年 國內外表演約一千場演出，國際演出足跡包含中國大陸、日本、美國、加拿大 　　● 舞蹈演出紀錄　　2008年2月 拉芳．Lafa舞團創團首演，台灣巡迴《37Arts》　　2009年3月 拉芳．Lafa舞團交通大學駐校藝術家演出《37Arts》　　2009年6月 拉芳．Lafa舞團澳門藝術中心公演《37Arts》及2009舞團

新作世界首演　　2009年7月 拉芳．Lafa舞團美國Jacob's Pillow Dance Festival公演《37Arts》及舞團2009年新作《Summer Fantasia》 　　● 影像戲劇演出　　2005年 公共電視人生劇展《快樂的出航》，導演樓一安　　2006年 國片《練習曲》，導演陳懷恩　　2007年 輔導金國短片《水岸麗景》，導演樓一安 　　● 重要得獎紀錄　　1995年 中華民國少林拳錦標賽 第一名　　1995年 中國吳橋國際雜技藝術節 銅獅獎　　2000年 臺北市體操錦標賽地板項目 第二名　　2007年 體健盃國際雜技嘉年華雜技個人賽 金牌　　2008年 體健盃國際雜

技嘉年華雜技個人賽 銀牌　　2011年 第九屆台新藝術獎 評審團特別獎

劍潭捷運站1號出口進入發燒排行的影片

台北捷運公共藝術的場域設置之研究

為了解決劍潭捷運站1號出口的問題，作者陳姿靜 這樣論述：

　　捷運是未來大台北都市的重點交通建設，在不斷開設新站的過程，捷運宛如市區公車一般普遍，臺北捷運的發展未來就像是東京地鐵一般以星狀分布的方式散布整個城市，然後人們在捷運站場中看到公共藝術的頻率會高過一般公共藝術的設置，在如此頻繁的閱讀下，公共藝術是否深刻的記在大眾的腦海中呢？可能並不盡然，這豈不是相當可惜的事情，既然捷運站場是那麼重要的一件事情，那麼公共藝術是不是也應該具備同等價值的存在呢？　　本研究探究捷運空間本身和公共藝術之間的關係，發現從管理層面來看、或是從藝術家、大眾的角度來看，他們所關心的議題皆然不同，但是其中他們都同樣關心的是「視覺品質是否混亂」、「有什麼意涵」的議題，既然如此，

本研究藉由捷運公共藝術設置後的使用情況來評估作品設置是否達到空間和民眾的需求，從管理單位、民眾、創作者的角度來看，顯然他們所在乎的問題截然不同，不過就探討的出發點都在於討論公共藝術設置的是否美觀、意涵何謂…等等相關問題。因此期望透過直接觀察、紀錄的方式來進行用後評估的調查，瞭解在短暫的5分鐘內大眾對公共藝術的第一反應，以直觀體驗來理解捷運空間，以提升公共藝術具有存在性的實際價值，並訂定捷運公共藝術的使用評估準則來控制設置需求，以增加達到目的的可及性。　　本研究從文獻回顧中彙整出捷運公共藝術的場域構面作初步的假設理論架構，進而透過「雙連‧行遠」、「時間‧碎片」、「手之組曲」、「捷運‧碼頭」、「輕

鬆的雲、走路的樂」、「天地人」、「牧場」、「偷窺」、「成長」等九個捷運公共藝術的實際觀察，根據使用者在捷運場域中的環境行為捕捉公共藝術在場域中所扮演的角色。最後，歸納出捷運公共藝術設置構面的理論架構，其具備支撐捷運公共藝術的設置情形並得到強化，並提出公共藝術設置在不同的捷運場域之中，會因應場域個性而調整作品場域構面的條件，皆建立在這個理論架構的原則下。期望在捷運建設發展到一個階段的同時，能夠為捷運空間的藝術層面整理出一個可循的索引。