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蘭嶼記事：潘小俠影像1980–2022

為了解決台北誠品的問題，作者潘小俠 這樣論述：

蘭嶼最恢弘的影像紀錄，達悟人最真實的歲月臉譜 潘小俠四十二年的攝影紀實（1980～2022） 　　是什麼樣的情懷，可以凝視蘭嶼四十二年 　　潘小俠用光陰捕捉蘭嶼真實動人的面貌。以鏡頭為畫筆，描繪島民與海洋文化交織於土地、人民、生活、祭儀，斧刻達悟族現代化過程中流動的人文圖像。 　　潘小俠四十多年來紀錄拍攝達悟族，從陌生、熟悉到被接受擁抱，這段漫長生命的過程轉化成作品，強大的影像張力，跳脫平面與黑白的限制，真實的臉譜、流動的圖像，呈現潘小俠個人的攝影風格。 名家好評 　　四十多年的影像紀錄，對一位攝影家而言，這並非只是在「紀錄」，在達悟民族的歷史，四十年的流動，傳統文化默默的在

現代化，觀光的漩渦裡進入無聲的抗議，小俠默默而認真的記錄了那段的過程，那股流動在達悟老一輩人與大自然直接勞動的優雅臉譜，小俠花了四十多年的光陰方抓住臉譜的真實，流動的圖像，也令人感傷現代化無孔不入的無情。——夏曼．藍波安 　　如果說，Arayo（鬼頭刀）與Li-Bang-Bang（飛魚）是代表蘭嶼的兩種海洋生物，強悍與自由便是達悟人的信仰與生存標的。小俠在這四十二年之中，斷續地捕捉到島嶼上存活的原始與演化，族人的不馴、勇毅、困惑與惘然。在台灣攝影圈裡，小俠好像一把鬼頭刀，夾雜於邊緣與險惡的環境中橫衝直撞，又悠然自在，酩醉中仍持有一股力道與靈光。——張照堂 　　重讀小俠這批歷時四十二年迄今的

影像故事，因為他個人特質所映照的畫面，每張畫面無不充滿粗礫般的顆粒感，透過觀景窗率直地取景，粗糙的沖洗手感，甚至還留著斑斑點點的手澤，每一張照片都把觀者對蘭嶼的記憶拉回現場——島上的烈陽與海風的鹹味。——劉振祥

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康德論美是道德的象徵及其教育蘊義

為了解決台北誠品的問題，作者湯文瑛 這樣論述：

Immanuel Kant（1724 – 1804）被視為啟蒙時期以來最後一位哲學家，其對於當代的思想銜接與理論彌合，具有無可取代的影響地位，同時，更影響後世諸多思想流派與重要思想家。而Kant美學不僅係美學領域的時代里程碑，其與藝術、文學和道德哲學的連結，更是受到各界的關注與研究。本研究透過結合理論與實務，以理論分析與半結構式訪談等研究方法，旨在探討Kant美學中所論「美是道德的象徵」之意涵，並藉由該觀點連結體制外學習組織―曠野藝類大學的美學課程經驗，進而闡釋美作為道德象徵對教育現場的蘊義及其可能性。通過探討Kant對於審美判斷的觀點，本研究發現「美是道德的象徵」的內涵所建構成的思考圖像：

主體先藉由對審美判斷的原則進行反思，再歸納反思之結果並連結美與道德的相似性關係，進而以此反思統合的原則，針對道德具有的原則進行反思。其中，反思的結果可初步歸納為自由與謙遜原則。而Kant對於美作為道德象徵的圖像可從曠野藝類大學的美學課程中，獲得實踐的機會。進行該美學課程教學的林教師能根據自身的專業背景、生命經歷、美學觀點，反思其對於美學課程的設計、教學與實踐之情形，並視教師的美學立場為教學的道德倫理，以更自由、謙卑和感性的層次，與學生討論互動，從而達到共善、共美、共好的成長過程。歸納Kant論「美是道德的象徵」意涵以及在曠野藝類大學的實踐經驗，本研究尋繹其中的意義在於實踐者美學式的反思，並能根

據反思所獲之自由、謙遜和尊敬等概念，付諸於道德層面的實踐。對於實踐者自身，可作為素養陶養的來源；對於學習者，亦可以潛移默化的薰習，使其看見自身存在的尊嚴與價值。

《期權三本套裝(第二版)》 ——《股票期權》《指數期權》《期權心理》

為了解決台北誠品的問題，作者杜嘯鴻 這樣論述：

香港期權教室首席講師杜嘯鴻多年操作期權(選擇權)的經驗之作 　　若有興趣操作期權(選擇權)，特別是香港期權，這是一套一定要看的實戰讀本。 　　操作期權必須將《股票期權》和《指數期權》分家，概念不能混淆，讀本當然也不同，操作期權心理質素十分重要，不是簡單的買與賣，思考方法可以在《期權心理》找到。 所以是三本套裝，務必讀完！ 　　《股票期權》這是大多數期權參與者都喜歡的書，股票期權的特點是賺錢穩，缺點是要較大的本錢，所以用咖啡色，以示穩重。 　　《指數期權》是初入場人士的摯愛，指數期權的優點是可以用小本錢操作，快上快落，但風險比股票高，所以用紅色，以示警惕。 　　《期權心理》是通過實

例的分析，從操作心態看自己是否理性，這是每一位參與者應該看的書，如何在永恆的波幅中控制自我，所以用藍色，以示冷靜。 　　作者杜嘯鴻老師親自製作了『國語導讀短片』隨書送上，並建立了『台灣讀者園地』Line 群組QR code，讀者掃描進入後可以在園地內提出各種問題，充分享受閱讀樂趣。  

陳德旺與李德的繪畫思想的關係之研究

為了解決台北誠品的問題，作者林翰君 這樣論述：

抽象繪畫在台灣現代美術的歷程中，持續發展且獲得了出色的成果，其中，陳德旺和李德的創作，一脈相承，自成一系，著重造形語言的深層價值。藝術脈絡的建構是藝術史的重要一環，因此，本論文的研究動機即來自於想要深入理解從陳德旺到李德的繪畫思想，它不僅有其重要的意義，甚至有其必要性，尤其藝術家與其傳承之間的關係，就如同他在藝術上的創新一樣，有著密切的相關性。從台灣抽象繪畫的發展歷程中，我們可以發現，它涉及了審美觀點的改變、藝術體制的變遷和美術運動的興衰，實際上幾乎關聯到台灣現代美術史的所有面向。因此，本論文以陳德旺與李德的繪畫思想為議題，回溯兩人身處、涉及的西方、台灣抽象繪畫的藝術史脈絡，逐步探討他們的藝

術歷程、創作信念和作品形式等，繼而進一步思索與研究兩者思想上的演變關係。本研究以歷史為架構，以作品為核心，透過藝術史學方法和藝術評論方法，發現陳德旺與李德的繪畫思想有其繼承性、類同性，也有差異性，歸納總結出以下六點：一，同樣堅持藝術本質的創作信念；二，同樣重視藝術傳統的探索視野；三，以各自方式探討自然；四，深入造形與色彩—「面」與「線」的差異觀點；五，在主題上的不同選擇；六，對創作意識的分歧見解。本論文的研究目的，不僅試圖關注過去，也試圖關懷當代，一方面以陳德旺與李德為對象，放入台灣現代美術史的脈絡去審視、省思，重新探索台灣的抽象繪畫，這是一種對美術史的再思考，也是一種對藝術家創作的再梳理。另

一方面，透過追溯台灣現代美術的歷程，了解藝術家如何面對西方的藝術思潮，在時代審美典範的轉變下逐漸成長，將有助於對台灣當代藝術有著更開闊的視野，提供深刻且富前瞻性的參考價值。