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我在英國國家劇院的日子：傳奇總監的12年職涯紀實，看他如何運用「平衡的技藝」，讓戲劇重回大眾生活

為了解決台北電影院票價的問題，作者尼古拉斯‧海特納 這樣論述：

「雖然我們要做的是藝術，但是我們明白自己也是身在娛樂業。 而這正是本書與國家劇院所觸及的平衡演出之一。」 推動10英鎊戲劇季、周日劇場、英國國家劇院現場 讓一年觀戲人次從75萬突破至1500萬的傳奇 平衡藝術與商業、前衛與傳統、嚴肅與通俗的改革 一段永遠在看戲路上的旅程 ★全球暢銷小說《黑暗元素》作者菲力普．普曼、《非普通讀者》作者艾倫．班耐特盛情推薦 專文導讀 于善祿　台北藝術大學戲劇學系助理教授 王友輝　劇作家、導演、戲劇研究者 耿一偉　衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問 馬欣　作家 梁志民　國立台灣師範大學教授、果陀劇場藝術總監 許哲彬　劇場導演 陳鎮川　音樂製作人、舞台導演 黎

煥雄　劇場導演 謝盈萱　演員 鴻鴻　導演．策展人 簡莉穎　劇作家 ──推薦 本書作者尼古拉斯‧海特納，堪稱當今最受大眾愛戴的劇場工作者之一。身為導演，他執導的戲劇包括莎劇、在倫敦及百老匯公演十年之久的音樂劇《西貢小姐》（Miss Saigon），以及電影《意外心房客》（The Lady in the Van）等。除此之外，他更為人所知的身分，便是在二○○三年到二○一五年，擔任英國國家劇院藝術總監的十二年間，製作了無數膾炙人口的劇作，並透過革新的商業手法讓觀眾重回劇場。 在本書，海特納一方面記錄他如何平衡藝術與商業，讓英國國家劇院擔負起延續戲劇傳統的使命，更在營運上成為具延續性、成功的商業

典範。同時他也生動的描述每一齣戲在製作上層出不窮的意外與艱難時刻、鉅細靡遺地回憶他跟眾多劇作家、演員合作的八卦軼聞，讓人恍如親臨現場，一窺英國國家劇院的幕前幕後。 好評推薦 「海特納在這本書提醒了台灣的劇場工作者、文化決策者與觀眾們，藝術與商業之間的平衡並不矛盾，而是必須看清楚自身的文化在哪裡。」──許哲彬　劇場導演 「出於一種謙遜，作者說這本書的許多內容出於一種『剽竊』，但都來自頂尖人物身上，現在這本書就這樣無私而大方地與世界分享，而每個劇場人、甚或不在劇場但樂於追求生命平衡演出的每個人，都請不要錯過這個分享。」──黎煥雄　劇場導演 「相信藝術家和觀眾會讀得津津有味，而藝術行政與策展

人更能偷得許多撇步。但我更希望文化政策的擬定與執行者能夠好好觀摩，理解文化的盛世需要多麼強大的支持才可能成就。」──鴻鴻　導演．策展人 「海特納坦誠地分享了自己與亞瑟‧米勒（Arthur Miller）、海倫‧米蘭（Helen Mirren）、瑪姬‧史密斯（Maggie Smith）和湯姆‧史達帕德（Tom Stoppard）等劇場名人共事的私密趣事……儘管他並非總是能夠達成目標，可是那些失敗的經驗讓人思考，並讓內容更加扣人心弦。」──《出版者週刊》（Publisher’s Weekly ） 「記錄下一座偉大戲院的故事，豐富的內容包括了過往歷史和尋找在現代維持經典的新方法，有趣得不得了⋯⋯

這本書可讀性非常高，充滿了生動的軼事，同時也有作者對戲劇最親密的理解。」──菲力普．普曼（Philip Pullman），全球暢銷小說《黑暗元素》作者 「本書精采動人地記錄了尼古拉斯．海特納在英國國家劇院的年歲……對我而言，與他共事實在是愉悅無比的事，而這本美妙的書會告訴你箇中緣由。」──艾倫．班耐特（Alan Bennett） 「這是一本絕佳好書寫出了劇院生活，同時關注了劇場與人生。坦率、機智且真誠，堪稱同類書籍的經典之作。」──威廉．波伊（William Boyd） 「本書風趣尖銳且十分睿智；毫不意外，尼古拉斯．海特納的寫作功力就跟其導演功力一樣出色。既是迷人的回憶錄，也是精采的參考

指南，這絕對是不容錯過的一本好書。」──山姆．曼德斯（Sam Mendes） 「海特納活靈活現地訴說了壓力與回報，關於經營位於倫敦南岸那一座將奧茲王國具象化的劇院，也為我們輕快地勾勒出演員的眾生相。海特納對自己的工作認真以待可是卻迴避嚴肅，他要的是樂趣，或許在這本書中最平衡的要素就是海特納本身。」──《泰晤士報》（The Times） 「海特納的散文就如同其導演風格一樣明快有力。他坦言自己的侷限，以不流於濫情的文筆，把自己在泰晤士河南岸的光彩成就歸咎於許多合作伙伴，但是就是不願自己居功……結果就是召喚出了這本劇場幕後生活的一本書，既引人入勝又趣味盎然。」──《經濟學人》（The Econo

mist）  

台北電影院票價進入發燒排行的影片

「預見新力－新二代多元培力」工作坊之社會投資報酬

為了解決台北電影院票價的問題，作者白欣皓 這樣論述：

早期台灣企業對企業社會責任的理解僅停留在捐錢從事社會公益，然而隨著來自下游品牌商的要求、國內消費者的觀念改變、公部門中對於企業社會責任報告書直接的規範與私部門中鼓勵優良企業的相關獎項，企業對於企業社會責任的重視日漸提升。因而也可以觀察到，近年來有越來越多國內企業將企業社會責任之落實逐漸轉移到結合公司核心產品與服務、策略亦或是商業模式等。隨著企業社會責任的普及，各大企業、慈善機構甚至是投資機構都開始重視資金投入所產生的效益，並期望不只是投入金錢於公益，還需最大化每一分錢的運用，甚至做到改進使效益逐年提升，因此相關的企業社會責任活動評估方式也被相繼提出，其中社會投資報酬即是最新且為當今主流的社會

影響力評估辦法，本研究也使用了此架構進行計算。本研究計算的標的有二：團隊合作工作坊與服務學習體驗工作坊。此二工作坊皆為C公司與E基金會合作開辦之新住民二代多元培力課程中的一部份。經由訪談與問卷共接觸89人次後，得到之研究結果顯示，團隊合作工作坊與服務學習體驗工作坊的社會投資報酬率分別為2.83與2.92，代表每投入1元，估計分別可獲得2.83元與2.92元的社會影響力。本研究作為國內少數以SROI計算營隊活動的研究，為未來的研究者與企業提供了一次示範，透過本研究，欲計算類似活動者除對整體架構有完整的認識之外，也能參考計算的細節，如訪綱重點、問卷設計、財務代理變數選擇……等，透過本研究詳實的紀錄

，能幫助其降低計算的麻煩。由於特殊的活動設計，本研究計算之活動具有小樣本的特性，即是問卷的樣本數等同於母體，在此情況下每個利害關係人意見都可以被完整考慮，因此在計算邏輯上也與一般的研究不同，並非以平均數代替整體，而是必須以個人為單位計算，必須考慮到活動對每個人所產生的不同變化與感受到的不同價值。在於研究過程中，本研究也歸納出了四點研究限制，並提出了兩點未來展望。研究限制為 (1) 活動的迭代設計限制長期影響的價值預估、(2) 活動內容逐年更新使計算細節較難標準化、(3) 問題詳細度受填答者年齡限制而簡化與 (4) 工作具公益性質的利害關係人較難為成果估價。而未來展望為 (1) 主要須納入的成果

最好先由投入方之目標或期待決定與 (2) 將來可考慮計算長期效益的影響力價值。

一起看電影

為了解決台北電影院票價的問題，作者陳玉金 這樣論述：

在樸實無華的年代，與你相約戲院 呂游銘老師╳陳玉金老師聯手打造、最新力作 　　故事發生在1950、60年代，當時電影業興盛，在那個還沒有數位輸出海報的時代，戲院的看板皆是由畫師手工繪製，高掛林立的電影看板隨處可見。 　　身為看板畫師的女兒，淑惠，被同學誤解為一位「看電影不用錢、很驕傲」的女孩。她決定和同學把誤會解釋清楚，於是帶著同學到家裡玩，當大家親眼見到看板畫師的工作情形後，不但被巨大的電影看板所吸引、更瞭解到看板畫師的工作有多麼辛苦。最後，爸爸甚至給他們一人一張電影票，讓他們相約去戲院看電影……三個好朋友之間的情誼，就如電影的情節一般，高潮迭起、終歸平靜。 　　讀者在閱讀圖畫書的

過程中，除了可以透過畫面，品味當年的時代氛圍，也能夠從女孩淑惠與朋友之間的生活故事，思考朋友之間種種的相處與難題。如此寫實的生活樣貌，彷彿搭乘時光機回到早期生活年代，一窺數十年前那個戲院林立、電影產業生生不息的黃金時代。 　　老百姓的平民百態與生活故事，正如電影情節一般，不斷的在你我身旁上演。 本書特色 　　復古手繪電影看板，喚醒時代的記憶 　　★復古懷舊的畫風與題材，粗獷的線條中隱藏許多細節與年代的線索，喚醒你的老靈魂以及對電影看板的更多回憶。 　　★跨足友情、電影雙重題材，用生活故事帶入，讓讀者認識電影相關的周邊職業──「看板畫師」。 名人推薦 　　★★★ 台南全美戲院  電

影海報畫師  顏振發師傅 推薦 　　★★★ 文化工作者、三餘書店負責人  謝一麟 推薦 　　★★★繪本阿公   鄭明進 推薦 　　★★★《花甲男孩》小說作者  楊富閔 推薦 　　★★★臺東大學兒童文學研究所所長  游珮芸  推薦 　　★★★臺北教育大學語文與創作學系 副教授兼系主任   許育健  推薦 　　「《一起看電影》描繪古早社會的電影時光。沒有多媒體娛樂的年代，民眾晚上主要且共同的娛樂，就是電影。書名的關鍵字是『一起』。當年戲院是一個大廳，百人甚至千人同哭同笑。沒得轉台，低頭沒有手機滑。眾人一起的記憶非常深刻。如同舊時的人情與友誼。現在隨時隨地都可以看電影。通訊快速方便。反而少了很多『

一起』的感覺。」──謝一麟（文化工作者、三餘書店負責人） 　　＊適讀年齡：4歲以上

歌手於數位音樂媒體上之聲量對演唱會市場需求的影響

為了解決台北電影院票價的問題，作者林嘉羽 這樣論述：

本研究旨在探討影響演唱會平均票價的因素與其影響力。除演唱會舉辦地點、舉辦時間、銷售情況及策展商等與演唱會有直接關係的變數以外，本研究將焦點放在該場演唱會主演藝人於數位音樂媒體上的流量，觀察其是否會對演唱會的票券平均售出價格產生影響。 於本研究中所涵蓋之數位音樂媒體變數包含演唱會主演藝人官方頻道於 YouTube 上的瀏覽次數、Spotify上的串流次數以及 iTunes Music Store 上的數位單曲銷售量，試圖以此來捕捉藝人在影音串流、音樂串流以及數位銷售這三大數位音樂媒介上的表現，並分別採該領域的龍頭做為研究數據代表。 研究結果為將主演藝人於數位媒體上之流量視為是「藝人名氣」時

，對於演唱會平均票價是具有影響力的。其中 YouTube 瀏覽次數的多寡帶來的是同向、正面效果，Spotify 串流次數的多寡則是反向、負面效果。但當以個體中心化之固定效果模型來衡量網路聲量增減對於平均票價的影響時，並無法觀察到影響，亦即無法證實流量的增減對於平均票價會產生影響。而 iTunes Music Store 上的數位銷售數據，則因為過去幾年該市場衰退過於迅速與嚴重，於本研究中相當可惜地無法得到結論。