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台南大 遠 百 展覽的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦陳水財寫的 燠溽與呼愁:陳水財藝評文集 和王振愷的 大井頭畫海報:顏振發與電影手繪看板(虎年限量親簽版)都 可以從中找到所需的評價。

這兩本書分別來自藝術家 和遠足文化所出版 。

國立臺灣師範大學 設計學系 蘇文清所指導 陳彬的 運用潮汕剪紙技法之戲曲繪本創作研究——以《荔鏡記》為例 (2021),提出台南大 遠 百 展覽關鍵因素是什麼,來自於潮汕剪紙、戲曲繪本、荔鏡記。

而第二篇論文東方設計大學 美術工藝系 何孟穎、王俊盛所指導 張德怡的 手繪工筆畫創作之研究以觀音佛像畫為例 (2021),提出因為有 佛法、觀音、工筆、文化的重點而找出了 台南大 遠 百 展覽的解答。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了台南大 遠 百 展覽,大家也想知道這些:

燠溽與呼愁:陳水財藝評文集

為了解決台南大 遠 百 展覽的問題,作者陳水財 這樣論述:

台南大 遠 百 展覽進入發燒排行的影片

本集主題: #我找到了我自己個展 #冉綾珮專訪
  
創作理念:
  
  2015這一整年,,我的想像力離家出走了,因為想像力不在家,所以身體的一部份失去了力量,失去了相信自己會畫畫的力量。
  這次在M畫廊的畫展,想像力慢慢在步行回家中,我意識到雖然我已經是一個成年大人的年紀,但是我的心裡還是永遠都有一個不想長大的小孩,時常幼稚地問著我的貓們說,我可不可以不要長大?
可是貓們總是不屑的回我說:妳只能努力地當一個會長大的貓奴!!
  因為每天都和花花草草還有動物們在一起,所以這一次我只想開心的畫圖,希望可以忘記地球上還有很多不幸的動物正遭受到虐待,希望可以忘記我們生活的環境快速地被破壞,我想要跳脫現實,回到只有在想像力保護之下快了得畫圖狀態。
這次,就享受快樂吧!!
   
   
冉綾珮簡歷:1980年生於高雄市
  
學歷 :中國文化大學美術系畢業
  
展覽紀錄:
2008 天棚藝術村 千奇百怪個展(solo)
六號星球 我的小宇宙聯展(group)
  
2009 六號星球 藏畫聯展(group)
台中新光三越 異想生活圖像展(group)
台南新光三越 異想生活圖像展(group)
  
2010 國立中央圖書館永和分館 童話調色盤聯展(group)
天棚藝術村 從這裡開始個展 (solo)
  
2011 佛光緣美術館 藝術Young起來(group)
  
2012 台北新藝術博覽會 家畫廊
台北國際當代藝術博覽會 家畫廊
台北國際藝術博覽會 家畫廊
家畫廊個展 家畫廊
  
2013 入選APPortfolio亞洲當代青年藝術家
新光三越站前店20周年紀念展
台北國際當代藝術博覽會 家畫廊
  
2014 入選APPortfolio亞洲當代青年藝術家
APPortfolio三位藝體聯展亞洲創作巡迴展 廣州紅磚廠
桃園DPI插畫大展 桃園展演廳
  
2015 “哇呼"歡樂動物派對聯展 桃園展演廳
  
2016 台北喜來登飯店博覽會YAT 秋刀魚藝術中心

運用潮汕剪紙技法之戲曲繪本創作研究——以《荔鏡記》為例

為了解決台南大 遠 百 展覽的問題,作者陳彬 這樣論述:

潮汕戲曲剪紙跟隨潮汕剪紙這一寶貴的潮汕精神文明發展,誕生了很多優秀的民間藝術家與作品風格。在地文化繪本以其強有力的視覺衝擊以及文化魅力被大眾所青睞,剪紙運用於繪本創作這一方法很好的突破傳統寫實風繪本束縛而同時兼備其獨特的文化底蘊。本研究創作採用文獻分析法,瞭解中國剪紙的發展以及潮汕剪紙的表現形式、風格特色等,繪本創作的基本要素以及表現形式,分析傳統戲曲繪本跟現代繪本的特點與差別,從中得出現代戲曲繪本的創作建議。針對潮汕戲曲剪紙、傳統戲曲連環畫、現今剪紙風繪本進行個案分析,分析出潮汕戲曲剪紙藝人在戲曲角色造型上的技法特徵,思考如何將其運用到現代戲曲繪本的創作中。本研究慾將前文的研究所得運用進較

為廣泛流傳在潮汕地區的《荔鏡記》故事版本,進行《荔鏡記》繪本創作。本研究創作將潮汕戲曲剪紙技法融入到《荔鏡記》戲曲繪本創作嘗試,借由現代剪紙風格的視覺表達,就能在複雜的戲曲繪本場景實現體現角色魅力的目的。通過分鏡與特殊頁面的設計,更好表現故事主題,彰顯《荔鏡記》背後的文化底蘊以及精神價值,從而使新一代大眾能更好接受並瞭解經典的民間戲曲文化故事。

大井頭畫海報:顏振發與電影手繪看板(虎年限量親簽版)

為了解決台南大 遠 百 展覽的問題,作者王振愷 這樣論述:

【博客來限定虎年親簽版】   台灣國寶畫師顏振發 五十年手繪看板生涯全紀錄     位於台南「大井頭」旁的全美戲院,宛如時間封存的記憶堡壘,老戲院的傳統被保留了下來,本事櫥窗、宣傳放送車、寄車處、大廳販賣部、空襲警報告示、外牆上的大型電影看板⋯⋯。在對街騎樓下,一位身穿格子襯衫的忙碌職人,衣服上沾滿顏料,微微駝著背,靜默地坐在比他還高大的看板前。     飽和的灰色打底是他準備恣意揮灑的畫布,他一手握著A3數位影印的電影海報,上頭滿是原子筆打好的方正格子,另一隻手則緊握粉筆,慢條斯理地在看板上打底、畫框。板凳四周圍繞著五顏六色的油漆桶,他時而微蹲、時而思索,躲

在陰影下繪畫,彷彿時間並不存在。他沉浸於創作的世界裡,當白色粉筆描好輪廓後,他揮灑筆刷逐步展開一幅看板的旅程。他就是本書故事的主人翁──顏振發師傅。     在書中,顏師傅回憶下營老厝的童年、離鄉背井追求畫師生涯的磨難過程,每當想起多年的艱辛困苦,他就不禁潸然淚下。他也感慨看板江湖上只剩他還在作畫,當桃園中源戲院宣布歇業之後,「北有謝森山、南有顏振發」的台灣手繪看板傳奇也隨之落幕。從此,他成為台灣最後一個為戲院服務的手繪看板師傅,而全美戲院也成為全台碩果僅存、保留手繪看板傳統的老戲院。     昔日默默作畫、堅守執業的畫師們,一起走過台灣戰後電影、戲院與廣告的歷史。年輕時他們從

未想過自己會被時代淘汰、被數位與電腦打敗,當時都是單純地對畫圖充滿憧憬與理想,可能只是因為走進戲院看了一部電影、在報紙廣告上學著描繪明星肖像、仰望著一大幅大型看板而開始嚮往畫師職業,因為不同的因緣而在這片江湖裡交會。     在許多地方有無數隱姓埋名的畫師,他們離開江湖、轉行他途,畫筆被遺留在某個不再打開的抽屜中,桶裡的油漆也早已乾涸凝固,但身上仍留有手繪魂。這段熄滅不了的記憶與技藝被存放在心底深處。藏著不等於被遺忘,他們的精神正由顏振發與研習班的學員一同傳承下來。     他的雙手仍如少年般有力地緊握著筆刷和油漆,將電影、廣告、美術與手工藝匯集於一塊看板上。五十年來他畫過數千

部電影,終生奉獻給電影產業最末端的廣告招牌,卻是戲院觀眾面對每部電影時的第一印象。然而,他的名字在電影尾聲的工作人員名單中缺席了。     在這裡,顏師傅仍盡力為每一檔電影妝點門面,緊緊抓住觀眾的目光,手繪看板與老戲院已成為生命共同體。   本書特色     ★「大井頭」系列《大井頭放電影:臺南全美戲院》續集。   ★台灣國寶畫師顏振發50年手繪看板生涯、首部不藏私傳奇全紀錄。   ★描繪顏師傅的生命小史、手繪技藝,並首度彙整其精彩的看板和油畫作品。   ★攝影藝術家陳伯義親自操刀貼身記錄。   ★優美的文字充滿感情,搭配300張精彩海報和圖片,圖文並茂。

  名人推薦     方序中∣究方社創意總監、小花計畫發起人、SIDOLI RADIO小島裡創意總監   江振誠∣國際名廚   但唐謨∣影評人   李光爵(膝關節)∣台灣影評人協會理事長   林志明∣國立臺北教育大學藝術與造形設計學系教授   林育淳∣臺南市美術館館長   吳東龍∣美學設計觀察作家   吳俊誠∣全美戲院經理、赤嵌朋派發展商圈協會理事長   孫松榮∣國立臺北藝術大學電影創作學系教授兼系主任   徐明瀚∣台灣影評人協會副理事長   許承傑∣《孤味》電影導演   葉澤山∣臺南市政府文化局局長   聞天祥∣金馬影展執行委員

會執行長、影評人   蔡錦堂∣國立臺灣師範大學臺灣史研究所兼任教授   魏德聖∣電影導演   藍祖蔚∣國家電影及視聽文化中心董事長   (依姓氏筆畫)     「面對即將消失的故事,顏振發老師勇敢且堅持的走著,一筆一畫,感動更多人一起珍惜自己所生長的土地。」──方序中(究方社創意總監、小花計畫發起人、SIDOLI RADIO小島裡創意總監)     「如果人生的縮影是電影,全美戲院就是台灣最美的電影海報,而顏老師傅的一筆一觸代表的是那最美時代的證明。」──江振誠(國際名廚)     「曾經是一份日常到不行的城市視覺,經過台灣奇異的歷史軌跡,變成了最時尚,

最酷最炫的電影符號。《大井頭畫海報》透過看板藝術家顏振發師傅的生命史,全盤解鎖戲院看版的歷史與藝術,它背後的台灣青春成長史,以及更多好玩的fun stuff。對於影迷,電影的海報/看板/視覺,永遠是越大越漂亮越好,站在大井頭旁鐵皮捲門前朝著上方看,超級大看版的那份壯麗,滿足了我們這份永恆的癡迷。」──但唐謨(影評人)     「顏振發大師的電影手繪看板不愧是一部部會動起來的影片。他的手與眼,描繪出電影院的歲月流轉。銀幕內外的史事,由影音至話語,無論多麼眩目傾心還是千迴百轉,皆在王振愷的筆下娓娓道來,《大井頭畫海報:顏振發與電影手繪看板》有如一本閃動著亮光的動態影像繪本。」──孫松榮(國

立臺北藝術大學電影創作學系教授兼系主任)     「從小張的電影本事、手繪海報,大到電影手繪看板,皆代表著一部電影從製作走向發行的最後一哩路,而這卻是電影的第一張臉,成為了電影走向觀眾的視覺文化起點。電影手繪文化在鼎盛時期,香港有阮大勇,台灣有陳子福,但隨平面設計與印刷材質的技術革新,手繪海報便愈來愈少見,而電影看板在今日更是稀有。在北台灣,擁有手繪電影看板師傅謝森山的中源大戲院於2018年歇業,而在台南迎接70週年的全美戲院,顏振發師傅至今仍振筆疾飛地繼續揮灑著廣告顏料。謝謝振愷,寫下了這部長達50年鮮活依舊的視覺文化史。」──徐明瀚(台灣影評人協會副理事長)     「貌似

大型油畫的看板裡,滿載戲院輝煌的今昔;與其說是宣傳品的臨摹,毋寧更是深植世代的手藝。這裡沒有CD般齊律的樂曲、PS後的完美無暇肌,有的只是木板、顏料、矮凳,和傾注一心的誠意。透過顏振發師傅充滿溫度的彩筆,主角的一笑一顰、字體的一捺一趯,豐富了城市的人文地景,也讓臺南更叫人著迷。感謝振愷的文字,讓我們看到了這一切!」──葉澤山(臺南市政府文化局局長)

手繪工筆畫創作之研究以觀音佛像畫為例

為了解決台南大 遠 百 展覽的問題,作者張德怡 這樣論述:

手繪工筆畫創作之研究以觀音佛像畫為例研究生:張德怡 指導教授:何孟穎王俊盛摘 要 本創作藉由手繪工筆畫之創作與研究,推廣觀音佛像畫之文化藝術的整合,傳承,綜觀經由觀音佛像畫的傳達,可療癒人心,提升自我心靈的安定啟蒙,期待本創作研究與論述的結果,能與同行同創作工作者可以交流砥礪,找到更多跨領域資源的合作,進而期望襯映佛像畫周邊產業的提升,如佛畫鑑賞與創作、泥塑漆器琺瑯工藝、文藝商品市場、視覺藝術產業等。 本創作研究之文獻探討講述的部分為,工筆畫線條的重要性及填色的順序行為,並詳述觀音的由來,從經譯名號等源起,分析觀音從印度發源,至

魏、晉、唐、明、清等十四個朝代演變過程及風格形象,經過歷史更迭,見證佛法由盛轉衰的過程,並領會東西方藝術之美感。也藉由研究分析張大千、夏荊山、施金輝三位典範大師的繪畫風格,色彩配置應用等技法構圖,從中得到啟發與學習,運用於本創作之美學素養中。 在實務研究法中,將自身薰習佛法多年的通論,消化融合後透過經驗累積,混搭技法的應用,在繼承傳統內涵與精神下,闡述創作理念與內容詮釋,發展新的圖像面貌,表現「人間性」的觀音法像,以手繪工筆畫細膩線條之技法,配置柔和色彩,重新詮釋觀音的輕靈優雅,慈悲喜捨的形象。 藉由透過手繪工筆畫的成果力量,藝術的感染力,期盼能夠宣揚佛法,開展觀音佛像畫的新創作紀元,

在既有優秀傳統的手繪工筆畫之觀音佛像基礎下,發展自我的創作風格,企圖以觀音佛像畫規鑑人心向善,傳遞正面能量。最後期許以從事15年的研究繪畫創作,及教學實務的資歷,大大小小的畫展、講座與參與社會公益,能因觀音佛像畫廣結善緣,並持續對慈善公益方向努力。