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勤勉堂詩鈔：清朝駐新加坡首任領事官左秉隆詩全編

為了解決台灣 近代人物的問題，作者左秉隆 這樣論述：

「又看漁火照星洲」 19世紀的新加坡，使節詩裡的南洋圖像 新馬華文文學之父左秉隆，一生足跡遍及南洋及歐美日等國 失去家國的領事，新馬離散文學的起點 　　左秉隆是清朝直接派駐新加坡的第一任領事，曾出使英、法等國，任翻譯官。左氏任職三年期滿，曾紀澤再上疏力薦其續任，理由不僅是「通英國語言文字、律例規條」，更進一步指出左「系駐防廣東漢軍，於新洲流寓閩粵人民言語性情，易於通曉」。這是對使節功能的具體考量，既要求可以跟海峽殖民地政府交涉，同時亦能懂閩粵移民的民情風土。左秉隆的任命意義，凸顯了十九世紀末，清廷對新馬華人移民社會的態度改變。左秉隆首三年的工作績效甚佳，「清理華洋訟案，勸諭富商捐資，設立

義塾，獎掖紳民」，這大體揭示了領事在華人移民社會的積極功能。除了跟英人交涉和護僑，同時為朝廷行之有年的鬻官事業張羅，另在教化、再華化的意義上，為新馬華人帶來了長遠的影響。 　　左秉隆到任的那一年，新加坡最重要的華文報刊《叻報》創立，他配合私塾書室的設立，組織文社，發起徵文，評選優異，在報刊公布課題和得獎名單，儘管仍不脫四書五經的傳統教化議題，但在以官方訊息和新聞導向為主的報刊裡，另創造了一個文學場。使節、文社和報刊，可以視為文學建制的一環，同時也是一套華人移民社會的教化機制。在接續的二十年內，學堂、書室、報社、出版、孔教運動蓬勃興起，改變了新加坡華人社群面貌，形塑了移民社會內的新興知識階層和

文學教養。左秉隆領事任內的具體作為，在啟蒙的前提下，護僑和重塑僑民忠君意識，整合為思想和文化的宣教內涵。從這個角度而言，他主要改變了一個移民社群的流寓生態，開啟了一個「華文」的在地現場。那不僅是海外華人的意識形態認同，恰恰有文化與文學的交織空間，讓「華文」扎根。 　　本書為清朝派駐新加坡首任領事官左秉隆的詩集全篇，據南洋歷史研究會1959年印行之手鈔本《勤勉堂詩鈔》校點，並附以補遺和近代人物、史地的注釋。左秉隆在新加坡任職期間，倡設義塾、開辦文會，並親自批改諸生的課藝，是為新華文化的奠基者，被譽為「海表文宗」。曾希穎稱其詩「辭不滯意，意能吸新，深入淺出，集元、白、蘇、陸諸家，冶為一爐。自見性

情，隨在揮寫。」在他存世的七百多首詩中，除了兩百多首與新加坡及南洋有關的作品外，尚有不少紀錄了出使歐、美、日本的遊蹤，另有部份寫於廣州和香港，於其漂泊的生涯和時事俱有真實的反映，是研究近代歷史、海外華人史、地方史的珍貴典籍。而其詩又往往屬對精工，佳句叠出，有甚高的文學價值。 名人推薦 　　王德威（中央研究院院士） 　　高嘉謙（台灣大學中文系副教授） 　　陳益源（成功大學中文系特聘教授） 　　廖肇亨（中央研究院中國文哲研究所研究員） 　　鄭毓瑜（中央研究院院士） 　　－一致推薦（姓氏排列按筆畫順序） 　　謝裕民（新加坡著名小說家）：清朝駐新加坡首任總領事之作，媲美黃遵憲《人境廬詩草》 　

　柯木林（新加坡著名歷史學者）：左秉隆是外交官，更是詩人。他的詩寫實又抒情，引領讀者欣賞南洋風物，令人飄然神往。 　　杜南發（新加坡著名詩人和文史研究者）：一位清末雙語外交官的詩情心跡，東方西方與南洋歷史性交會處閃爍的獨特光影。

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李泰祥流行歌樂作品選曲研究

為了解決台灣 近代人物的問題，作者李昀蓁 這樣論述：

1970年代，臺灣在政治及外交紛亂之下，社會興起一陣民族自覺的浪潮，更開啟校園民歌時代的來臨。在流行歌曲的創作上，有文學作品轉變為歌詞的情形，臺灣的音樂家暨作曲家李泰祥（1941–2014）亦不例外；李泰祥除了創作嚴肅音樂和改編傳統民謠，也發表許多膾炙人口的流行音樂。李泰祥在1970與1980年代所創作的流行歌曲，被大眾視為雋永的傳唱。在當時的流行歌曲中，「李泰祥風格」有著獨樹一幟且易辨性高的特徵，至於是什麼音樂上的特徵，至今未有具體答案。因此本文將以李泰祥歌樂作品為研究主體，在流行音樂的範疇中，進行李泰祥風格的特徵研究。 第一章「緒論」先做全文的介紹。第二章「臺灣流行音樂風格與演進」

則分為日治時期、戰後及戒嚴時期與解嚴至今三個階段，概述臺灣流行音樂的發展史。第三章「李泰祥生平簡介」則細談李泰祥的生命歷程及流行音樂創作理念，以做為第四章的前導。第四章「李泰祥流行歌樂作品選析」則挑選八首李泰祥的流行歌樂作品，做詳細的歌詞和歌曲探討。第五章「李泰祥風格特徵的浮現」則根據第三章「李泰祥生平簡介」及第四章「李泰祥流行歌樂作品選析」的論述成果，展現李泰祥流行歌樂風格具有詞曲內容的特殊性及聲響效果的豐富性兩項特徵，闡明李泰祥在流行音樂史上的重要地位及影響力，並在第六章「結論」總結全文。

看人.畫人.彭萬墀(附DVD)

為了解決台灣 近代人物的問題，作者陳英德 這樣論述：

　　彭萬墀（1939-）   　　彭萬墀，1939年出生於四川省萬縣，十歲和父親來臺。在師大藝術系求學期間，彭萬墀就因為卓越的繪畫能力，受邀加入前衛的藝術團體──五月畫會。1964年，彭萬墀在臺灣省立博物館舉辦一場盛大的個展後，隔年便與妻子段克明前往巴黎深造。   　　在歐洲，彭萬墀受到文藝復興以來的人本繪畫所感動，特別是凡．艾克的〈崇拜神秘羔羊〉，從此放棄抽象，轉向對世人生存情狀的寫實描繪。他畫朝夕相處的家人、畫在戰亂中看過的達官貴婦、畫經歷過的戰爭慘狀、醫院中的病人、瘋婦，以及家中收集的玩偶等，不斷以精煉的畫功，表現生、死、病、狂、虛誇、浮華、殘酷與悲痛。   　　彭萬墀曾入選巴黎雙年

展、巴西聖保羅雙年展，受到歐美藝壇廣泛的肯定。自從轉向寫實創作後，他不斷精進自己的素描，甚至獲得「素描之王」的美名。他的畫作一直受到收藏界的支持，更是早年少數入選德國卡塞爾文件展的華人藝術家。法國藝評將他的畫歸類為歐洲新具象畫，在百家爭鳴的現代畫潮流中，彭萬墀始終維持一貫的人本態度，只畫他所見、所想、所令他觸動反思的人、事、物，追求繪畫審美的高度表現與實踐。   　　2018年，巴黎現代美術館典藏了一幅彭萬墀花費二十五年才完成的油畫〈慶宴〉，並於2019年整修開館當天，為他舉辦專屬畫展。彭萬持用自己的一生和他謙遜的畫筆，讓人們看到唯有在回歸以人為本的理念追求，才能真正在藝術中開出永恆。   本

書特色   　　「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 　　精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家 　　細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 　　全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 　　為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物

蔡惠如本土化理念在教育上的意義

為了解決台灣 近代人物的問題，作者蔡惠如 這樣論述：

本文旨在探究台灣日治初期的文化啟蒙者—蔡惠如（1881-1929），評析其本土思想對於當時及現代文化教育的啟示。蔡惠如等一群台灣本土文化及教育意識喚醒了當時民眾的本土意識，隨著其諸多文章的出土，如此強烈與富有感染力的本土思想也從遙遠的年代傳達到了現今。每一位學生最感興趣的教材，就是與自己切身相關者。本土教材會讓學生有濃厚的親切感，在心中烙下深深的印象，因此台灣本土的教材應該是教育的起點。失落的本土教育該從增加對先賢事跡與作品的認識開始，這首要的一步，將能彌補台灣本土人文教育的空白，並是找回台灣本土精神的最佳途徑。研究發現蔡惠如是台灣文化協會（1921-1931）的一員，雖然不及林獻堂與蔣渭水

等人的名氣，但其為了堅守漢文所作出的努力，對台灣文化教育有極大的意義與貢獻。蔡惠如也追求自由平等思想，並且隨著其本土意識的覺醒，從富賈一方的商人轉變為站在台灣文化意識中心的啟蒙者，傾心注力於文教事業與民族社會運動，試圖喚醒台灣人的本土意識。從他的作品及文化啟蒙活動的初步探索中，看到其不為名、不為利，只為台灣文化保存盡一份心力的意志，並存有自己必須犧牲之覺悟，這種純粹的心靈實在是難能可貴。迄今對於探討蔡惠如的文學作品之相關論文研究中，多是綜合數家為研究對象，沒有一篇是針對蔡惠如個人進行深入探究的，也不曾從文化教育的層面切入，本研究盼能補足前人之研究在這方面的不足，尤其對他在文化與教育的領域能有更

進一步的探析。筆者期望從蔡惠如所參與的文化運動及文學作品去體驗其所表現的時代精神（Zeitgeist），用忠實的態度把握文本和作者的原意，與個體生命在歷史過程中進行連結而有辯證性地開展，以透澈明白蔡惠如在日治時期所參與的文化啟蒙活動裡的真實情形及所經歷過的過程，從中分析其本土思想對當時及現代文化教育的影響。此外，更從蔡惠如身為一個熱血澎湃的文人之言行活動中，得到啟蒙本土文化的具體示例，因此除了發揚前人較少琢磨蔡惠如的文化啟蒙思想對於教育的貢獻之外，更希冀能藉由探討蔡惠如的文學作品中振興新知識青年的思想，以及身為一個有力的知識份子所發揮的道德力量，對於民主自由、教育環境甚至是社會所產生的影響，作

為對今日教育之借鑑。本文共分為五章，第一章為研究動機與問題背景之闡述，第二章針對從蔡惠如的生平遭遇中，探討其本土思想之意義與形成背景。第三章從蔡惠如的文教事業與文學作品中，探究其本土文化啟蒙思想對於台灣文化教育的貢獻與影響。最後提出結論與建議，從蔡惠如的本土思想與實踐之運動評析其對現代教育的啟示，並對失落的本土教育進行反思。關鍵詞：文化、教育、啟蒙、蔡惠如、本土思想