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台藝大視覺傳達設計系課程的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦威爾．岡波茲寫的 英國BBC的經典節目 現代藝術的故事：這個作品，為什麼這麼貴?那款設計，到底好在哪裡?經典作品來臺，我該怎麼欣賞?本書讓你笑著看懂 可以從中找到所需的評價。
環球科技大學 視覺傳達設計研究所 葉于雅所指導 邱郁琪的 乾燥花與永生花之創作方法與實踐 （2017），提出台藝大視覺傳達設計系課程關鍵因素是什麼，來自於乾燥花、永生花、不凋花、色彩配置、花藝。
而第二篇論文國立臺灣藝術大學 工藝設計學系碩士班 林伯賢、林榮泰所指導 蔡依翔的 生活工藝品的美學體驗模式之研究 （2009），提出因為有 生活工藝品、生活美學、體驗經濟、美學經濟的重點而找出了 台藝大視覺傳達設計系課程的解答。
英國BBC的經典節目 現代藝術的故事：這個作品，為什麼這麼貴?那款設計，到底好在哪裡?經典作品來臺，我該怎麼欣賞?本書讓你笑著看懂
為了解決台藝大視覺傳達設計系課程 的問題，作者威爾．岡波茲 這樣論述：
（限量全彩版） 誠品藝術設計類排行榜暢銷書、《商業周刊》Alive專題報導， 台藝大指定參考用書， 世界經典作品來臺展出，觀眾都帶這本進場。 ◎莫內、雷諾瓦的創作，為何當年是不入流的「下等」主題？ ◎一個小便盆竟變成大師傑作？故意來亂的竟然價值崇高，道理何在？ ◎明明5歲小孩都畫得出來，為什麼盧梭是大師，我家小孩的畫就不值錢？ ◎印象派到底是美得讓你超有印象？還是模糊得讓你留下壞印象？ ◎畢卡索的畫明明很難辨識，為什麼他堅稱自己「從不畫抽象畫」？ ◎一堆磚頭，為什麼值得讓一個國家級美術館浪費大筆公帑？ 為什麼這些現代藝術與當代藝術，能從原本飽受大家惡劣批評，
變成名留青史的作品？ 而且還很貴！ 作者威爾‧岡波茲是英國BBC藝術總編， 紐約《創意》（Creativity）雜誌，近年票選岡波茲為全球前50名頂尖創意人士。 他自編自演了一場單人脫口秀，於愛丁堡藝術節締造完售票房佳績。 他用戲謔又不失正經的藝術故事，讓你笑著明白── 這150年來的現代藝術發展，是有脈絡的，絕非無厘頭或是純商業炒作。 讀完本書，你會知道： ‧哪個畫派拆了貴族畫室和真實生活的牆，讓畫家從此走出戶外？ ‧為什麼塞尚會說：「眼睛看到的，不是為了相信，而是為了提出問題」？畫家看世界跟你哪裡不一樣？ ‧畫壇也有蘇珊大嬸，盧梭40歲才開始
培養週日下午畫畫的嗜好，為何能晉升大師？ ‧為什麼有些名畫尺寸越來越大，如秀拉，有些卻越畫越小？ 你可能不知道，現代藝術中的各種流派雖然各有主張、風格迥異，其實是個一脈相承、無法切割的精采故事： ◎包浩斯講究簡約、品味的現代主義，近百年後的今天仍大受歡迎，達達主義藝術家為什麼反對？（他們什麼都反，所以叫做達達） ◎達達藝術融入了精神分析學家佛洛伊德的潛意識理論，催生了超現實主義；達利的畫讓你毛毛的嗎？還有誰的畫讓你看了驚悚？可能就是超現實喔。 ◎古根漢的美術館、美國最偉大畫家波洛克，還有你一定看過卻不知道的羅斯科作品，為什麼都叫做「抽象表現主義」？為什麼這些藝術家多
半是憂鬱的孤獨英雄？ ◎普普藝術超簡單，你一定也會，只要準備剪刀、糨糊和雜誌，不然用過的香水瓶也行。安迪沃荷為什麼這樣也能成為大師？ ◎後現代主義的作品充滿影射和嘲諷，千萬別相信你第一眼看到的東西。如果你感覺被騙，那通常就是…… 而這些看似不食人間煙火的藝術，又是如何融入你我的生活之中？ 原來，從iPhone機殼到聖羅蘭時裝，從桌燈、座椅， 甚至經典建築施洛德之家、芝加哥摩天樓群…… 這些設計，其實都源自於現代藝術── 新造型主義、包浩斯、抽象表現主義、普普藝術、達達主義、極簡主義…… 本書涵蓋27個大小流派，重要藝術家超過100人，作品照片共135張，
不只如此，還為非藝術、設計背景的讀者製作了： 〈現代藝術流派關係圖〉、〈各流派大師藝術主張一覽表〉， 讓你聽完故事，就看懂現代藝術！ 推薦者 知名文史工作者、節目主持人／謝哲青 臺大藝術史研究所教授／施靜菲 前臺北當代藝術館館長、嘉義文創園區創意總監／石瑞仁 臺灣藝術大學視覺傳達設計系所專任教授／傅銘傳 安卓藝術總監、藝評家／李政勇
台藝大視覺傳達設計系課程進入發燒排行的影片
本集主題： #陶瓷雕塑展 #林洛安專訪
凝結萌芽的瞬間，微觀生機之傳承
法國畫家歐仁•德拉克羅瓦曾說「自然只是一部字典而不是一本書」藝術家林洛以植物的意象，創作出內心對於美的造型想像，綠意盎然、生生不息又完美的幻想世界
山林間奔放自由的童年
中忘卻停下腳步回頭探究自我。洛安回想起就學的時光說到：我一直是生長在台北的孩子，相當融入城市中快速的腳步、繁忙的生活，求學的階段就讀普通國高中，下課後不外乎穿梭在人來人往的台北車站，擠在電影院般排排座的補習班，周末再起個大早到圖書館報到，日復一日的規律又乏味的生活讓我漸漸遺忘觀察日常事物的樂趣。
聊著聊著，說到小學久遠的記憶略微模糊，述說在自然中度過的童年時光「當時媽媽將我和弟弟送到陽明的森林小學就讀，全校只有六個班級，還記得每個班級在大水溝旁邊都有塊田，每天早上都要從水溝撈水照顧自己的農作物，可能是四季豆、番茄或是小黃瓜。在森林小學的課程一周有兩日半天的自然課程，老師讓我們在山中集合，每周帶學生認識校園周遭的植物與動物，除老師的講解還需到圖書館翻閱圖鑑、書籍，認真查資料加上寫生畫圖才能完成一張學習單，那時候就發現自己對於植物寫生的喜愛。」經過這段敘述，可以想像童年在山間奔跑的自由與快樂，加上林洛安家裡曾開過花店，走在路上、有花草的地方，母親便會一一告訴她這是什麼花、這是什麼植物…，因此在成長過程中不知不覺累積了大量植物知識。
林洛安的父親長年居於雲南的西雙版納，從事普洱茶商的工作，回台期間總會與她分享在當地與茶山村民互動、述說生長了百年的野生茶樹是多麼地高，而茶的採收作業是如何遵循季節更迭來摘取葉芽，使茶樹生長得更茂密；不使用農藥與人工化肥，以維持大自然間生息的平衡，洛安每每聽起關於茶山的故事，便會對大自然有種景仰與說不出的感謝，感謝大自然的照顧。
在城市中尋找綠意
近幾因搬家緣故，有幸家中多了一片小小的花園，喚起林洛安對花草的興趣，開啟了綠手指生活，其中對於多肉植物更是上心，其圓潤而飽滿的葉面和多變的外型令她感到驚奇，漸漸投身研究如何種植，進而有了自己一個多肉植物小天地。
就讀研究所期間，林洛安曾於誠品歐風花藝店打工一段時間，每日店內皆會保有2、30種進口花材與葉材，以及各式植栽與大型植物裝置，打工期間認識了許多植物與花材，也能利用上班空檔練習花材的搭配。這些生命經驗、對於植物的喜愛與研究，不知不覺已成為創作的養份。
取材於自然的溫度創作
大學就讀台藝大工藝設計系期間，林洛安接觸了多樣工藝媒材，包含金屬、陶藝與木工等，剛開始她覺得陶藝並不吸引人，經過兩年的學習，發現陶藝的塑造過程、裝飾技法與燒成都有著深厚學問與知識，而陶土的易塑性、能立體呈現作品外型等特質，更是令她深受吸引的原因。洛安認為「陶土經常被形容成為一種溫暖的材，在適當的濕度下捏塑起來的觸感柔軟細緻，其原料包含高嶺土及複雜的礦物質，使其成現不同的色彩、硬度、燒成溫度、黏土顆粒的粗細。對於土的掌控，水也是很重要的一環，只要對乾濕度控制得宜加上眾多的成型方式，黏土就能在手中千變萬化，結合了土、水及在燒成環節需要用到的火，這樣近乎自然的材質皆取之於大地，甚至滋養了同樣被喻為溫暖的材質-木材，大地對我而言就是最溫暖的存在。」
從眾多媒材當中，林洛安選擇專注於陶藝創作，本次展覽作品造型元素靈感通常源自於植物的啟發，更將自然界植物所展現的對稱、飽滿、滑順、曲面等元素納入其中。
捕捉生機展現瞬間
本次系列作品以植物發芽的瞬間與繁衍的傳遞，作為展覽主軸，林洛安觀察到許多女性藝術家創作靈感經常來自植物、花卉與性徵，例如美國女性畫家喬治亞•歐姬芙(Georgia Totto O'Keeffe)的花朵繪畫「對於大部分的開花植物來說，花朵背負著複雜美妙的繁衍工作，它們色彩艷麗、香味誘人，花瓣的造型襯托出花粉和花柱，吸引昆蟲來傳遞花粉，繁衍後代。」。
（萌系列作品）微觀植物的細節，作品呈現圓潤、簡潔的線條，將特點聚焦，林洛安舉例作品（萌），在一似葉面組織的平面上的兩點，象徵著甫冒出的芽點，佐以戲劇性的色彩打光加強重點。（傳遞系列作品）外型靈感來自於顯微鏡下的花粉，理念源自花粉的傳遞過程，授粉代表著植物生命延續與傳承。在作品的展現上也承續著自然界的定律「散撥越多種子提高生存機率的定律」大量複製同樣一件的組件作品ex. （向光），使用種子發芽意象並向著陽光方向排列，呈現出律動感及方向性。藉由不同的媒材質感與成形方式，希望能更貼近她所想要傳遞的視覺感受。
自然的樂章與傳達
「我希望透過我的作品，也能傳達這樣的感受給觀者，讓觀賞的人能夠感受到美好及愉悅的情緒。」當藝術家林洛安徜徉於大自然所帶來的感動及美時，經由創作將這些生長的瞬間記錄下來，透過這樣的實現過程，傳遞給觀者，同時也達到自我療癒。林洛安的作品如同一首平靜溫涼的歌曲，卻飽含生命力與希望，帶領觀者徜徉於自然界的篇章。她更希望此次展出能有別於以往以材質特性為出發的習慣，以最純粹又新穎的視覺感受傳達作品義涵，帶來不一樣的陶瓷雕塑作品。（文：金車文藝中心）
林洛安學歷：2013- 國立臺灣藝術大學 工藝所陶瓷組
2009- 2013 國立臺灣藝術大學 工藝系
獲獎 ：2014 第十屆日本美濃國際陶藝競賽 入選獎
2014 澳洲黃金海岸國際陶藝獎 入選
2014 南投縣第十五屆玉山美術獎 入選獎
2014 南瀛獎 佳作
2014 西班牙17 th Biennal de Ceràmica d'Esplugues 入選
乾燥花與永生花之創作方法與實踐
為了解決台藝大視覺傳達設計系課程 的問題，作者邱郁琪 這樣論述：
本創作研究是對於乾燥及永生花藝色彩配置表現進行探索，經過文獻探討消化彙整以及自我探索花藝創作後，以接近色光三原色和色料三原色的光譜色：紅、橙、黃、綠、藍、紫六色為基礎，並以實用性配色PCCS色調之四個色彩意象，結合至花藝創作中，同時參照PCCS色調表挑選接近該色調之花材，得出24種花圈的色彩配置，再以PCCS之色彩意象做整體視覺，表現出較具調和之效果，色彩上也比較具一致性。而在製作的過程中，則運用補色讓創作的作品更添豐富度。期許未來可以創造出更具獨特性色彩之創作，藉以訂立出個人作品風格，也可結合更多元之元素相互搭配，在自我探尋的花藝道路上，多尋求各方資源，以利更多可能的創作發展。
生活工藝品的美學體驗模式之研究
為了解決台藝大視覺傳達設計系課程 的問題，作者蔡依翔 這樣論述：
近年來台灣政府積極推動文化創意產業，其中為達到產業轉型及改善生活環境，更提出「創意生活產業」的概念。在今日物質水準普遍提高的時代，人們對於有品味的生活有著強烈的欲望。品味生活已不再是少數人的特權，而是消費大眾追求的目標。消費者對生活品質的重視，關係著創意生活產業的發展。 創意生活產業是藉由生活美學達成體驗經濟的目的，創意生活產業銷售的是生活的體驗與對生命意義的探索，將生活價值轉換成經濟價值，是新經濟的典範。好的創意生活產業經營者對於生活往往有令人激賞的體認與主張，藉由生活化的美感體驗打動消費者的心。而在人類生活當中，工藝創作又是最具多樣價值的活動。工藝是人類開物成務，解決食、衣、住、行
各項生活問題的一種創造性活動。自古以來工藝一直兼具實用器物與藝術作品兩種屬性。工藝藉由人類創作、交換、擁有、使用以及欣賞的過程，豐富了的生活，也成為推動創意生活產業最具發展價值的美學體驗活動。 本研究問卷調查與深度訪談法進行研究，以文獻探討的方式，歸納出美學體驗向度與要素，希望透過研究將美學體驗要素與模式融入生活與產業，達到提升國人生活品質與產業發展之目標。 根據本研究的結果顯示，生活美學已是現今的消費者越來越重視美感價值之一，而美學體驗要素皆在在影響消費者於體驗活動後所得到的感受。自消費者產生意願，並從不同管道找尋體驗活動的那霎那，體驗便已產生，因此體驗活動的整體規劃及整合性行銷亦顯得相
當重要。本研究根據結論，對於欲規劃體驗活動之藝術工作坊或公司，提出以下幾點建議：1、經營者於規劃體驗活動時應著重其故事性或地方文化特色。2、經營者可以故事性行銷方式包裝其產品或體驗活動。3、經營者可將美學涵養課程納入美學體驗活動中，以達到提升民眾對美 的感受力。