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閃耀台灣一套八冊（精裝套書，附贈明信片八張）

為了解決圖騰刺青台北的問題，作者徐宗懋圖文館 這樣論述：

閃耀台灣精裝套書八冊 附贈精美明信片（八張）   　　《閃耀台灣》：台灣土地情感與知識的傳家之寶   　　從來沒有一套台灣書籍像《閃耀台灣》這般，讓人如此沉浸在台灣土地的百年時空，猶如步行其間，徜徉於四周炫目感人的風情，偶爾也因目睹具體的事件而感受到內心強大的衝擊。這套書已經超過傳統紙本書的視覺極限，而是台灣土地情感而知識的傳家之寶。不只是放在書架，而是注入未來世世代代的台灣人的心靈，不斷地被學習和重溫，具有永恆的典藏價值。   　　能做到這一點，是因為《閃耀台灣》使用了最精美的照片原材料，以及最高端的現代數位上色工藝技術。這是徐宗懋圖文館動用了累積20年的原照片收藏

，以及過去5年建立的國際一流數位上色藝術師團隊，兩項優勢所取得的驚人成果。   　　以《台灣山鄉原民》這一本畫冊為例，本畫冊使用日本學術權威森丑之助先生在百年前所拍攝的經典原住民圖錄照片，一般出版社都使用舊出版品反覆翻拍的圖片，大多都已模糊不清；然而，徐宗懋圖文館卻使用用市價高達50萬台幣的森丑之助的精緻柯羅版原版圖片。如此投資只為了取得最好的印製效果，這也使得《閃耀台灣》中的原住民圖像無論內容和視覺效果，都達到了台灣出版界史上的最高峰。   　　至於物產和生態方面的圖片，則是使用了《大量台灣寫真大觀》、《亞細亞寫真大觀》和《台灣物產大觀》精美的原版照片，呈現了前所未有的視覺效

果。有關過去台灣人生活和習俗的影像則是民國49年（1960年）薛培德牧師所拍攝的經典照片，每一張都是由原底片沖洗出來，並且進行精美的數位上色，展現了動人的往日情懷。   　　總之，在技術工藝層面，台灣沒有任何一本出版物像《閃耀台灣》做出如此大的財力，動用如此多的人力，以及付出如此深的心力，只為了留下一套值得代代相傳的台灣之寶。   　　《閃耀台灣》製作完成於台灣疫情最嚴重的兩年，很多人不能正常上學上班，收入和生活都受到影響。然而，就在此時此刻，我們做出最大的投資，投入最大的心力，完成這一套經典作品，代表台灣在艱困的環境中奮鬥不懈的精神，有如一顆閃亮的鑽石，永遠福星高照。  

　　文/作者徐宗懋   　　以下是八冊書的主題：    　　《閃耀台灣一：台灣城市建築1860-1960》 　　台灣建築的時代演變代表著物質與精神的進展軌跡。本畫冊從清朝時期到日本殖民，一直到光復以後，台灣城市景觀的變化，包括建築的材料、風格、實用性，以及對生活實際的影響。時間橫跨一百年，包括日本時代現代城市的興建，書中有數張珍貴的全景圖，考證了過去城區、官署、街道和民房的位置和稱謂，成為十分珍貴的文獻和美學紀錄。   　　《閃耀台灣二：台灣鄉村景觀1860-1960》 　　台灣建築的時代演變代表著物質與精神的進展軌跡。本畫冊介紹鄉村地區建築的特色和景觀，清朝

時期主要是傳統閩南和客家的農舍，富裕人家則住三合院，至於原住民則是傳統的茅草屋或石板屋。日本時期，城市建築出現較大的變化，不過鄉村建築的變化較少，直到光復以後大量的水泥房和磚石房，又呈現新的風貌。   　　《閃耀台灣三：台灣山鄉原民》 　　以日本的台灣原住民權威森丑之助的圖像原作為底本，圖像反映的山區景觀與原住民生活狀態，本書主要集中在山區原住民部落的人文風情，包括泰雅族、卑南、布農、排灣等部落，本書著重介紹這些部落在山區的生存方式，包括信仰、生產以及日常生活習俗等，內容豐富，為珍貴文獻和美學資料。   　　《閃耀台灣四：台灣近水部落》 　　以日本的台灣原住民權威森丑之助的

圖像原作為底本，透過高端的上色技術賦予新的生命。本畫冊介紹靠近海洋和湖泊的原住民部落，主要集中在阿美族、達悟族和邵族，書中以豐富多彩的照片表現他們和海洋以即湖泊的生活關係，其中達悟族捕獲飛魚的圖像紀錄，更是珍貴的歷史文獻。   　　《閃耀台灣五：台灣原生物產1860-1960》 　　1960年代台灣輕工業興起之前，台灣的主要生產農業產品和大宗原料，同時包含部分漁牧事業，即以本身的土地為生產資源、包括稻米、蔗糖、樟腦、水果以及養蠶事業等等，充分反映台灣在工業化之前的生產情況，這也是早期台灣經濟的主體。   　　《閃耀台灣六：台灣自然生態1860-1960》 　　本畫冊使用民間

老照片以及薛培德牧師的攝影作品，完整呈現台灣從清代、日本殖民，到光復初期的動植物自然生態，包括主要的動物和植物，以及高山景觀。這是台灣原生物種和大自然的完整呈現。   　　《閃耀台灣七：台灣往日生活》 　　1960年，即那個年代的人們習慣稱的民國49年，美籍牧師薛培德先生拍攝的約三千張台灣照片中，忠實地留下了基層台灣百姓的珍貴豐富影像紀錄。1970年代台灣快速工業化之前基層百姓仍然生活於農業社會的形態，包括婚喪禮俗、各種手工行業、飲食習慣，甚至鄰里關係等等。許多現象已經存在百年以上，但在1970年代以後卻逐漸消失了。今天50歲以上的台灣人，可能童年時期在農村地區還經歷了農業社會型態的

尾端。   　　本畫冊主要集中薛培德牧師作品中有關早期台灣人生活的型態，包括信仰、工作、日常作息等，這些都是老台灣人走過的生命之路，因此，本書不僅是懷舊，也有社會學的紀實價值。   　　《閃耀台灣八：台灣古早容顏》 　　美籍牧師薛培德先生拍攝的約三千張的台灣照片中，忠實地留下了基層台灣百姓的珍貴豐富影像紀錄。除了生活型態，還拍下了當時人們的容貌神情、穿著打扮，透過帶著喜怒哀樂情感的容顏，那個年代的生活模式與精神，更生動地被記錄下來。   　　本畫冊集中表現老台灣人的容顏風貌，包括男女老幼的面容、服飾以及人際互動的狀態，不僅是老台灣生動的生活記憶，也是上一輩人不可抹滅的

容顏。

圖騰刺青台北進入發燒排行的影片

半永久紋繡產業發展與消費趨勢探究

為了解決圖騰刺青台北的問題，作者陳妍菲 這樣論述：

摘 要「紋繡」一直處於半隱誨狀態，時至今日已發展為人臉美學的必要方式之一。其中，「半永久紋繡」更是現今美容市場主流，除技術及價格外，更重視服務的精緻度。有鑑於此，本研究透過文獻分析歸納紋繡產業發展沿革與趨勢，將紋繡區分為紋眉、繡眉、飄眉以及霧眉，為改善紋眉後藍色和繡眉後紅眉之缺點，消費者逐漸接受半永久性紋繡飄眉及霧眉技術。本研究邀請3位從事紋繡工作至少十年以上資歷的業者進行深度訪談，包含其經歷與學習過程、對紋繡知識與技術傳承與服務的看法以及教育訓練方式之轉變等，據以建議紋繡產業技術與服務創新之優勢。最後，透過問卷調查對消費者進行紋繡消費趨勢調查，從消費者觀點探究半永久紋繡的消費行為，藉以瞭

解現代人從事半永久紋繡之消費趨勢。結果顯示半永久紋繡消費者對於美容紋繡服務的空間環境設施、專業素質、服務項目、樣式價格及業務數位化有部分顯著差異。以「年齡」的不同對專業素質、服務項目、樣式價格及業務數位化有顯著差異，消費者40 歲至 49 歲者計 41 位，佔26.8%，50 歲以上者35 位，佔22.9%，族群以 40~49 歲最多；「教育程度」的不同對專業素質、服務項目、樣式價格及業務數位化有顯著差異，族群以大學教育程度最多，佔 41.2%；「平均月收入」對有顯著差異，每月所得大多在以 29999元最多，有 70人(45.8%)，其次依序為 30000-39999元有 41 人(26.8%

)，40000-49999元有 19 人(12.4%)，50000-59999元有 12 人(7.8%)，最少的是60000元(含以上)有 11人(7.2%)。由此可知，其預算較高者對於半永久紋繡有較深入之探討，而收入水平影響消費者負擔的起此半永久紋繡之預算，以上顯示消費者對自身美麗的在意程度，可能逐漸形成對於「半永久紋繡」的需求。 本研究所提供之研究模式應可擴及加快紋繡相關資訊升級、不斷完善紋繡管理之操作技術之產品之應用。希冀研究結果提供流行設計產業對於半永久紋繡之發展具價值性參考。

HENNA手繪召喚幸福的圖騰 1+2(二書合購)

為了解決圖騰刺青台北的問題，作者陳曉薇 這樣論述：

　　《HENNA手繪召喚幸福的圖騰 》 　　★新增超過70個全新圖案，滿足喜愛HENNA的你！ 　　本書中將複雜的圖形分類、拆解，讓初學者在開始學習時，能有所依據和練習，再慢慢發展出自己獨樹一格的繪圖風格。 　　本書將圖騰分解為基本元素，從基本拉線開始一一分類、教學，再進一步教導將基本元素是如何的排列、組合、延伸。並且，也將印度彩繪常使用的圖騰基本分類為：基本圖騰、北非幾何、部落圖騰，大家一定能由鮮明的圖形中清楚得分辨的。藝術和創作都是無限開放的，彩繪更是沒有制式的規範和步驟，希望你能藉由此書，創作出自己喜愛的圖騰作為你最驕傲的標誌喔！ 　　在印度， 　　傳說畫上HENNA指甲花會

帶來好運， 　　即將結婚的印度新娘在雙手和腳背畫滿HENNA， 　　以肌膚為畫布，用巧手彩繪桃花、孔雀，徹底感受印度人傳遞幸福的方式 　　希望帶來幸福，你也一起來畫上幸福記號吧！ 　　台灣近十年來興起的印度風，透過印度文化節、印度電影、音樂舞蹈，指甲花也被介紹到台灣來，如今由此書簡易介紹的指甲花書，由淺入深介紹給大家。作者自創的印度彩繪是看似印度教，但又具有穆斯林幾何風；有時看是像穆斯林，其實又涵蓋了印度教元素。天馬行空、自由自在就是此書作者的特色。 　　不同文化的指甲花傳統圖騰，依附在多元文化的自由的創作，令指甲花遍地開花。它豐富美麗的藝術是跨越種族，宗教、國家的。它的藝術文化及精神是無

國界。 　　內容有關於印度彩繪介紹、顏料製作教學、基本拉線教學、步驟分解、圖案集等……。 名人推薦 　　Tattoo達人—大毛先生 　　Naruko品牌創辦人—牛爾先生 　　台北印度音樂文化中心創辨人—吳德朗先生 　　《HENNA手繪召喚幸福的圖騰２：完美婚禮的祝福系蕾絲花紋》 　　HENNA彩繪控必備！ 　　由HENNA手繪召喚幸福的圖騰 　　進化應用於現今西式婚禮 　　新娘婚紗圖騰、囍餅造型、婚禮布置、禮物巧思，心意滿滿的 　　實用手作BOOK 　　印度彩繪是承繼印度最古老的人體刺青藝術，這項傳統藝術是印度貴族嫁娶時用來祝福之用，因此印度指甲花彩繪是新娘結婚前16項裝飾中最重要

的活動。傳統印度文化的準新娘會在出嫁的前一天作彩繪，新娘的朋友與親戚都齊聚前來幫忙，新娘的手掌與腳皆以指甲花彩繪，有時還必須請專家協助，整個過程是一項藝術。 　　本書作者陳曉薇自出版「HENNA手繪召喚幸福的圖騰」以來，受到許多讀者的好評及愛戴，有別於第一本書基礎的黑色顏料彩繪，此次出版的新書「HENNA手繪召喚幸福的圖騰2」則是以白色顏料為主題，將為婚禮祝福的印度圖騰，繪製在即將出嫁的新娘子身上，賦有期許著新娘帶著祝福的圖騰嫁入夫家，祈望得到公婆、丈夫的疼愛，婚姻美滿幸福，早生貴子的祈福之意。白色顏料有別於傳統指甲花的深沈色澤，可作出有如蕾絲披肩的效果，繪製於身體，浪漫展現新人們喜愛的夢幻

甜美風格，在繪好的圖騰上灑上金粉，或是貼鑽，都能畫龍點睛地作出更加完美的裝飾效果；曉薇老師在本書中更發揮她天馬行空的創意點子，除了在新娘身體彩繪作畫之外，也將HENNA圖騰與婚禮小物、賀卡、甜點等可愛的物品結合，讓新人們的婚禮布置有了更不一樣、更具獨特風格的呈現方式，也使HENNA手繪展現更多元的創意樣貌。書末貼心附錄圖案集，讀者可在家試著繪製自己喜愛的圖案，不論是為即將出嫁的新娘作畫，或是依喜好將HENNA圖騰繪製在個人物品上，相信美麗的HENNA圖騰一定能為您帶來好運＆充滿祝福的能量喲！ 好評推薦 　　擁有幸福其實不難，只要妳用對方法，並堅信自己有資格與能力擁有它。妳感覺幸福嗎？如果沒

有幸福的感覺，那麼我衷心的推薦這本書給妳，相信妳一定可以藉由實踐手繪HENNA，而找到真正的快樂與幸福。──美容教主 牛爾 　　陳老師經年累月長期鑽研HENNA，熟練各種圖騰，自由自在地揮灑才藝，從傳統中創新，打破侷限性將HENNA置入不同的物件，建立自我風格。縱情於無限的HENNA天空，平添快意人生。──台北印度愛樂中心 執行長 吳德朗

刺青文化於美術館的再現與觀眾解讀之研究—— 以高美館《TATTOO刺青－身之印》展為例

為了解決圖騰刺青台北的問題，作者葉家妤 這樣論述：

刺青文化雖然擁有多元的文化意涵與功能，但社會大眾仍經常對其有刻板印象。從20世紀末開始，國內外博物館相繼出現探討刺青文化主題的展覽，究竟，博物館策劃相關主題的展覽策略與內涵為何？不同年齡與族群的觀眾又如何解讀刺青文化與展覽呢？本研究以2019年，高雄市立美術館與法國凱布朗利博物館合作的《TATTOO刺青－身之印》展覽為個案，研究其展覽內涵與觀眾的解讀。首先，展覽藉由美術館美學的手法展示古今中外的刺青發展，試圖建構普世性的歷史論述，同時嘗試結合臺灣的原住民與在地文化。在觀眾研究方法上，以陪同參觀法為主，訪問不同年齡與族群的9組觀眾，並分析觀眾留言條。研究發現，50歲以上的受訪者較容易對刺青文化

存有負面印象，年輕的受訪者則傾向以正面的態度視之；而泛紋身族群則對原住民紋身展覽呈現文化認同的情感。然而，無論年齡與背景，受訪者在觀展後皆指出刺青具有藝術性質，但卻認為部分展件有加深社會刻板印象的疑慮，且表示展覽中臺灣原住民紋身歷史與當代刺青文化發展介紹不夠深入。另外，女性觀眾會透過展件聯想至女權主義，顯示展覽有討論性別議題的潛力。因此，研究建議展覽應加強敘事之連結，引導觀眾瞭解展件蘊含的刺青文化的多元意涵，並針對臺灣的刺青文化與歷史進行更為深入的介紹，增進觀眾的正向參觀經驗。最後，展覽若能呼應並挑戰刺青污名化與身體權力的議題，開啟觀眾認識刺青文化的多重路徑，將成為能夠激發觀眾發展嶄新觀點與思

維的文化場域。