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地形學

為了解決大山 津 見的問題，作者林俊全 這樣論述：

　　地形學被稱為地質學的最後一章，也是地理學的第一章，是探討地表的起伏、成因與人們如何利用的學門。地形學對自然地理而言，是主要的知識架構之一，提供我們系統研究地球科學與人地互動的基礎概念。 　　地表的地形作用改變了地形，產生變遷。這是地表的自然作用，然而也對人類社會有許多的影響。當超過人們可以承擔的限度時，就形成災害，因此人們需要面對地形災害的成因與如何減少災害的損失。 　　【關於臺灣地形研究室】 　　成立於1992年的「臺灣地形研究室」，過去30年來致力於臺灣地景的保育工作，從概念的推廣到推動地質公園的入法，都是我們努力的方向。研究室持續提供相關政府部門地景保育研習

與環境教育的課程，並協助相關國家公園、國家風景區、地質公園等調查與規劃研究。研究室每年出版兩期《地景保育通訊》，並陸續進行合作出版《Geoparks of Taiwan》（Springer）、《臺灣的國土監測報告》、《地形圖中的福爾摩沙》、《氣候變遷中的國家發展藍圖》、《臺灣的天然災害》、《臺灣的十大地理議題》等書。近年研究室除了持續沖蝕監測、高精度航空攝影等相關地形變遷研究外，並致力於推動臺灣地質公園與國際地質公園及保育運動接軌、解說員的培訓與認證、讀景運動等地景保育工作。

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華德福學校的美感教育實踐： 以照海華德福戲劇課程為例

為了解決大山 津 見的問題，作者鄭依旻 這樣論述：

本研究旨在探討華德福學校中的美感教育，闡釋其源流脈絡及發展，藉此開啟與台灣美感教育的對話。以新竹照海華德福為研究個案，並以其中的戲劇課為嵌入式分析單位，深入探究華德福美感教育的實踐，透過訪談、觀察及資料分析，對應亞太地區美感教育研究室所提出之美感三軸，最後綜合歸納，提出實踐的觀點與方法。本研究結果顯示：一、華德福戲劇課是從音樂、詩歌跟造型藝術等整合一起後發展而來，因此戲劇教學也適合在不同課程中展開。課程雖然從中年級後才有安排，但從幼兒時期即藉由感官的發展開啟，經由模仿自然環境啟發美感經驗。二、戲劇課美感經驗，藉由自然環境空間及師生的感官發展與模仿，在存有空間共創，也使學生認同並關心生活環境。

三、美感經驗的發展也展現在華德福教育其他的課程脈絡中，皆從身體出發，注重身、心、靈發展的平衡，感知世界並創造，最終達到人智學教育的目標──了解人的本質。四、對應亞太地區美感教育研究室美感三軸之存在美學、生態美學、公民美學，照海華德福戲劇課實踐了存在美學與生態美學之美感圖像，並在課程外展現出公民美學的理念，課程內容的設計、教師的教學方式，可作為台灣表演藝術課的借鏡，從不同面向思考課程發展上的問題與困難。

地形學 (電子書)

為了解決大山 津 見的問題，作者 這樣論述：

　　地形學被稱為地質學的最後一章，也是地理學的第一章，是探討地表的起伏、成因與人們如何利用的學門。地形學對自然地理而言，是主要的知識架構之一，提供我們系統研究地球科學與人地互動的基礎概念。 　　地表的地形作用改變了地形，產生變遷。這是地表的自然作用，然而也對人類社會有許多的影響。當超過人們可以承擔的限度時，就形成災害，因此人們需要面對地形災害的成因與如何減少災害的損失。 　　【關於臺灣地形研究室】 　　成立於1992年的「臺灣地形研究室」，過去30年來致力於臺灣地景的保育工作，從概念的推廣到推動地質公園的入法，都是我們努力的方向。研究室持續提供相關政府部門地景保育研習

與環境教育的課程，並協助相關國家公園、國家風景區、地質公園等調查與規劃研究。研究室每年出版兩期《地景保育通訊》，並陸續進行合作出版《Geoparks of Taiwan》（Springer）、《臺灣的國土監測報告》、《地形圖中的福爾摩沙》、《氣候變遷中的國家發展藍圖》、《臺灣的天然災害》、《臺灣的十大地理議題》等書。近年研究室除了持續沖蝕監測、高精度航空攝影等相關地形變遷研究外，並致力於推動臺灣地質公園與國際地質公園及保育運動接軌、解說員的培訓與認證、讀景運動等地景保育工作。

高其佩的生平與繪畫研究──兼論高秉《指頭畫說》的成書

為了解決大山 津 見的問題，作者蔡政杰 這樣論述：

　　本論文以清初畫家高其佩（1661 - 1734）為研究對象，旨在梳理高氏的生平、思想與藝術生涯發展。高其佩出自鐵嶺高家，該氏族自晚明起多有人丁投奔後金勢力，並在清代得到朝廷重用。高其佩在高家的餘蔭下，自青年時便得以出任知州，爾後更累官至刑部右侍郎、正紅旗漢軍都統。　　高其佩一生多次出任官職，其亦認同自身為文人。然而，文人的身分卻與其審美與創作愛好相互掣肘。在康熙朝正統畫派、文人畫家普遍追捧對南宗正派筆法傳衍之際，高其佩的創作養分不僅根源於世俗、職業繪畫的風格與題材。尤甚者，他更捨棄了自唐代張彥遠（815 - 907）以降文人畫論賴以為繪畫本體的筆蹤，而以手指沾墨進行創作。然而，其種種鶴立

雞群的手法與思想卻招致其他文人同儕的傾軋與非難。　　本論文以為，正是高其佩種種特出於其時主流文人畫論的審美、雅俗與繪畫理論觀點，使之終其一生的指畫創作皆在反覆與文人畫傳統進行辯證與對話，從而聲明自身為文人畫家的合法性，最終更擴展了文人畫的思想。然而，高其佩的文人畫理念在其當代並未產生濃墨重筆的影響。另一方面，出於自身對繪畫去物質性的概念，高氏中晚年時大量地應畫導致部分作品的品質下降。加之贗品與真品的混雜，自18世紀中葉起，人們對於高其佩創作的真實面貌與成就已產生疑義。對此，高秉（1721 – 1775以後）寫作了《指頭畫說》企圖導正世人對於其從祖父乃至於指畫創作的誤解。再者，高秉寫作《指頭畫說

》的總總資訊來源，多半反映著中晚年的高其佩藝術形象，此也致使該書的內容多與高其佩早年的創作面貌不相吻合。