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Wrinkles —— BIOS monthly 專訪選集 2021

為了解決如果可以 翻唱的問題，作者BIOSmonthly 這樣論述：

◤ 帶讀者看見無數創作者 B-Sides 的台灣媒體，第一本專訪精選集 ◢ ◤ 新增 2021 年再訪，邀集受訪者親自註解生活變化與領悟 ◢ 　　收錄受訪者 　　音樂影像導演・郭佩萱｜導演・黃信堯｜演員・巫建和｜設計師・洪彰聯｜《新活水》總編輯、作家・黃麗群｜YouTuber・反正我很閒｜Podcaster・百靈果 News｜ 《報導者》副總編輯、記者・劉致昕｜ 青平台基金會董事長・前文化部長・鄭麗君｜樂團・珂拉琪｜攝影師・周墨｜音樂製作人・黃宣｜設計師・林小乙｜作家・張亦絢｜寫作者・前午場酒店小姐・少女A 　　Wrinkles，時間留下的痕跡。人物專訪是時間的切片，但在專訪過後，受訪

者們依然持續生活、繼續變化，在時間中留下作品，作品裡也留下時間。　　 　　十年來，BIOS monthly 網站以創作文化為核心，持續發展多元深度的線上內容，深入且兼具視覺美感的專訪成為招牌欄目。本書匯集全站 2018-2021 年精選篇章，加碼企劃內容—— 　　•全新再訪｜訪問做完了，然後呢？我們再度聯繫訪後半年到數年後的受訪者，聽他們再談自身的訪後境遇。初訪時曾想像的未來或尚未解答的探問，如今是什麼模樣？ 　　•親身回望｜如果可以親筆修改一篇關於自己的訪問，你會如何下筆？本書提供收錄受訪者修改、註解專訪文章的權利，並將修改與原文一併保留，展示此刻與訪問當時受訪者心靈的錯動與輻合。

　　•職人特輯｜「Sprinkles ——現場一百答（不是專訪心法）」邀請在台灣編輯．攝影．企劃・訪問領域深入經營的執業者，收錄「對自己影響最深的訪問」、「被要求修圖最離奇的地方」等十五問一百答。 　　•精裝收藏｜設計師莊皓操刀精裝全彩裝幀，以皮紋荔采紙暗示時間的壓刻與皺摺，如同歲月的肌膚。 　　◤怪才出世．起點之前的必然與偶然◢ 　　❝ 樂團 珂拉琪  ❞   ——「〈MALIYANG〉是在我阿嬤葬禮之後坐車路上寫的。我沒有在想我要用族語還是日語，是我阿嬤本來就用日語和族語加上很破的中文和我溝通，我只是用我和阿嬤交談的方式寫歌。剛好有人有相同的經驗，他就會覺得他看到台灣真實的樣子。」

　　喜愛一件事物的初始，常常不知道原因，只確定自己想要靠近。大學時的夏子翻唱日本歌曲，也是往後才發現自己唱歌時的咬字受到當時 cover 的歌手 LiSA 影響，帶有某種「洋味」，唱腔也有和樂器樂團的主唱鈴華優子的影子。「就像有些影片會教人『如何發音聽起來才像外國人一樣道地』，一開始都是先模仿，之後才慢慢從中學習、找到屬於自己的東西。」 　　❝ YouTuber 反正我很閒 ❞   ——「我覺得賺錢很無聊。就是，創作比這個有趣太多了啦。即使很窮，但起碼我是開心的。」 　　樂咖想起《大象席地而坐》導演胡波（筆名胡遷），曾說自己不拍廣告，一拍下去，創作的手痕會被影響。樂咖為此震動，「手痕指的

是，我一直拍廣告，那個痕跡就會跑到我的電影裡。」那個痕跡也像是緊箍住當代電影工作者的夢魘，持續考驗他的初心。 　　◤議題耕耘者・觀點與社會目光的潛在拉鋸◢ 　　❝ Podcaster 百靈果 ❞   ——「我們在那些被嗆的過程中發現：不用怕有觀點啊，這樣才有溝通。」 　　二〇一四年，三一八，凱莉和高中死黨一起參與抗爭，Ken 則一個人在青島東路晃蕩。當她在立法院過夜，他則遇到人就交談，越談越心驚。「我發現，那個時候的台灣人根本不知道中國是什麼樣子、世界是什麼樣子。更前幾年我回來的那陣子是中國最好的時候，大公司全部都進去、狂招人，甚至言論跟現在比還滿自由的。當時我選擇回來根本是瘋了。」Ke

n 在二〇一二年回台灣，是為了陪不常見面的家人，沒想到有了太陽花運動的見聞，左右了他往後五年的路。「我覺得台灣不知道世界的樣子很可惜。」他說。 　　❝ 《報導者》副總編輯・記者 劉致昕 ❞   ——「我看到很厲害的前輩記者，他可以用自己跑二十年台塑新聞的經驗，一個晚上就寫出一個封面故事，吿訴你台塑這家企業的利弊是什麼。可是，我回頭看我的工作環境，沒有一個地方可以讓我待二十年，去累積成像他那樣。」 　　他負責的 Podcast 節目叫做《The Real Story》，真的事，因為聲音而有了更高強度的衝擊。「我比較有把握告訴大家，我帶了一個真實故事回來給你。現在你有機會自己聽，那個反應，那個

聲音，那個情緒，我不用詮釋。」許多人流著眼淚聽完 S2E24〈緬甸正在發生什麼事？記者、機關槍下生還的兩代緬人帶你看緬甸〉，主持人的內心，其實也是一場潰堤，「你通常不會期待大家跟你這麼掏心掏肺地講這些事，但他們現在願意做這些事⋯⋯那是讓我驚艷的，真實的力道。」 　　◤被仰望的人們・美學的堅持與拋離◢ 　　❝ 作家 張亦絢 ❞  ——「對成長中的青少年，他要的不是你教他什麼，而是看到你長成了一個你自己也接受的大人。你可以去討厭，去輕蔑大人，這樣你才有可能長成你也接受的大人。」 　　國三時，她曾參加愛國作文比賽：「那時碰到一個應該是情治單位的人告訴我們，寫作文時要罵台獨，其實那不難，因為政府

都在罵啊。他又問我們說，老師觀點正不正確？還跟我們要老師的名字，我才知道這件事多可怕，我如果不把台獨罵到狗血淋頭，我覺得我的老師會遭殃。」「那時我寫了一篇、我從小到大沒有這麼用盡力氣去罵台獨的，感情澎湃、好像背水一戰。拿到了台北市愛國作文比賽第一名。老師因此記了大功。」這大功一直被她視為人生的汙點：「我想到我青春期時那樣被控制，真的是滿恨的。」 　　❝ 設計師 林小乙 ❞   ——「所有我喜歡的事物，事實上最後是全部連結在一起的。有一天你會去回想你看見某個畫面的時光。為什麼會用盧克萊修的詩作為我的名字，就是因為我所有的作品，其實都是關於小時候那一道黑暗中白色的光。」 　　她想起侯孝賢談《童

年往事》，提到爬上樹偷吃芒果的記憶，風灌在耳裡的聲響清晰可見。年輕時林小乙看侯孝賢的作品，並不明白其中的感覺，多年之後回望，才意識到電影凝結情感記憶與時間的深刻。「我透過了很多文學可以『看到』時間，例如瑪莉蓮羅賓遜在《管家》中寫融雪，你看得到冰雪在消融，看得到人的憂傷隨著融雪而漫長，還有餘燼火光快要熄滅的部份⋯⋯我用繁複的裝幀形式表現，是希望能夠藉由紙本的翻閱，呈現一段時間的狀態。」  

如果可以 翻唱進入發燒排行的影片

台灣漫畫的文法系譜：以1980年代的本土漫畫雜誌為中心

為了解決如果可以 翻唱的問題，作者施長甫 這樣論述：

近十年來，在台灣能持續看到討論什麼是台灣漫畫的特色，而往前追溯的話，這樣的討論在1990年前後就已經出現，這些討論的對象是伴隨漫畫審查制產生的台灣漫畫斷層後，1980年代興起的新一代本土漫畫。這些意見認為本土漫畫模仿日本漫畫，但是這些意見將日本漫畫視為不證自明的存在，而忽略了日本漫畫其實充滿了多樣性，因此無法清楚說明本土漫畫如何模仿日本漫畫。另外，這些意見從故事設定、畫風等切入批評，而沒有注意到故事設定、畫風等「內容」是以共通「形式」為基礎上多樣化的展現，也就是說如果沒有先釐清對於普遍化的漫畫「形式」的理解，而直接單就各個實踐的「內容」作討論，往往會使得論說變得模糊不清。這些意見不是基於對漫

畫形式的理解提出批評，而是主觀性發言，而這種主觀性發言與國民黨政府帶來的反日社會脈絡有關。以牛哥為首的人批評日本漫畫的意見能成為「事實」，除了因為自身的高社會、文化資本所帶來的話語權，也因為這些意見符合檯面上的反日社會脈絡。在這樣的脈絡下，1980年代的新一代本土漫畫家提出不要一味模仿日本漫畫，而要發展自己的特色，但是如何在作品中展現自己的特色卻缺乏實際的分析說明。1980年代的本土漫畫雜誌大致可以分成時報系與非時報系，時報系嘗試推廣歐美漫畫等日本漫畫以外的漫畫，而非時報系則與日本漫畫具親近性。從連載陣容來看，有一批本土漫畫家持續在時報系的雜誌上刊登作品，另一批則是游移在時報系與非時報系的雜誌

之間，這與漫畫家的教育背景及出道方式有關。根據先行研究，從漫畫的形式，也就是漫畫文法切入，才能有效分析不同文化的敘事差異。經過分析，可以發現無論是被他人評價或聲稱自己的作品已經脫離日本漫畫的漫畫家，或是承認自己的作品學習自日本漫畫，但是表示會發展自己特色的漫畫家，他們的作品或多或少都運用了日本漫畫的漫畫文法與敘事方式。然而文化並非無中生有，即使不同文化之間相互影響也不等於不具備自己文化的獨創性。

我的鑽石人生：林沖回憶錄

為了解決如果可以 翻唱的問題，作者林沖,吳思薇,王善卿 這樣論述：

　　林沖是本國戰後第一位進入國際演藝影視世界的從業者，也是極少數在歌、舞、劇三方面都受過專業訓練的舞台全才。從一個至異鄉發展的無名外國人，最終成為名享亞洲的超級巨星，他的成功除了個人堅持的意志、不懈的奮鬥及絕對的敬業外，亦與台灣更迭的統治權力演變、日本的現代化歷程、冷戰氛圍下的英屬香港與東南亞華僑的在地發展等等時代大環境有密切相關。 　　其生命歷程呈現的不只是個人的奮鬥史，亦是一部微型的近代台灣史。  

追星族的新人：少女時代男性迷群的消費與認同

為了解決如果可以 翻唱的問題，作者林文婷 這樣論述：

　　二十一世紀初由韓劇在台灣掀起韓流，而在2009年左右，另一波由韓國偶像團體掀起的韓流也蔚然形成，他／她們的表演一開始是藉由網路傳遞至台灣，而網路的分享也在台灣培養出一群規模相當的韓流迷群，並且出現了一批以往較少見的成年男性，吸引他們目光的是女子偶像團體，他們會買專輯，會看韓國綜藝節目，會在演唱會的時候喊叫，他們的人數甚至超過女子團體的女迷群。其中少女時代是在這波韓流中最早被注意而且也是聚集最多人氣的女子團體，許多迷群都是在認識他們之後才陸續去認識更多的女子團體，因此筆者將研究對象聚焦在少女時代的男性迷群。　　這群成年男性已經脫離對於自我認同矛盾的青少年時期，卻在成年之後才開始進行被視為青

少年、甚至是女性化的追星行為，因此本論文想試圖了解少女時代對他們的意義為何，是否也代表他們理想中的女性特質在現實生活中被實現，而在追星的過程中，他們如何處理自己在性別化教育下內化的男子氣概，以及如何面對外界對於他們的觀感，男子氣概的框架如何去影響他們身為追星族新人的模樣。另外，這些台灣男性在消費韓國流行文化時，他們如何去處理在地反韓情緒與自身對少女時代的喜愛，特別是本身就帶有反韓情緒的男性。　　我的十八位受訪者絕大多數都是第一次追星，更有超過半數在認識少女時代後才開始去接觸韓國的事物。對於他們來說，即使少女時代們會隨著年紀的增長，造型會越趨成熟，在他們心中，少女時代是永遠是那活潑青春、有點女人

味但不是賣弄性感，並且帶來正面力量的女孩。少女時代的模樣、個性也與自己心中的理想女性是相近的。而對於年紀較長、已婚的男性迷來說，甚至還參雜著懷舊的情感。這些男性從揭露自己SONE的身分、反思SONE身分與宅男的關係到SONE之間的情誼，這些男性不斷展露出傳統霸權男子氣概對於他們的規範，在生產和實踐迷的文化活動時，他們不時回頭檢視自己男子氣概的形象，他們必須採取策略來調節內心那霸權男子氣概的尺規，讓自己少女時代迷的身分得以合理地存在、被接受。同時，由於在地反韓情緒主要來自於運動場域，而運動場域向來是較屬於男性文化，所以反韓情緒也是在地男性文化中的一環，如今，他們善用自己的男子氣概，對於在地反韓言

論進行抵抗，甚至重新去定義糾正在地反韓情緒應該對事不對人，而非無限上綱，也因此當他們在斥罵韓國不光彩的動作來表現其國族認同，同時也可以堂而皇之地稱羨韓國流行音樂的發展。