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遊戲腳本教科書：掌握故事組織╳遊戲元素╳開發產製各面向，深入日本電玩遊戲敘事設計專業實戰寶典

為了解決封面設計圖庫的問題，作者川上大典,北野不凡,都乃河勇人,長山豐,HASAMA 這樣論述：

讓玩家上吧，主宰世界！ 在平行世界擁有全新的人設體驗   電玩遊戲腳本就是電玩遊戲的敘事體系。考量文本、每個場景的角色表情、動作、語音變化、關卡元素等，完美融合故事、角色、音樂、美術、音效，設計出能吸引玩家沉浸主宰、欲罷不能的仿真世界。 日本電玩遊戲產業影響全球深鉅，在競爭激烈、紮根厚實的淬練下，本書邀集日本遊戲產業7位專業頂尖遊戲腳本家和遊戲企劃，凝結出各種遊戲類型的作業Know How、奧祕和個人獨特創作法，類型包含視覺小說遊戲、角色扮演遊戲（RPG）、冒險遊戲（AVG）、益智遊戲，橫跨手機、社群網路、以及家機遊戲平台，完整介紹遊戲產業開發產製的流程及腳本的角色和功能。不僅是有志遊戲腳

本者獨一無二的教科書，也是現役創作突破職涯瓶頸不可多得的參考寶典。   經典遊戲作品《ONE～光輝的季節～》、《追寶威龍》、《魔法氣泡》、《龍族拼圖Z》、《蒼之騎士團》、《校園剋星》等腳本家現身說法 本書特色： ★拆解遊戲開發流程，因應不同遊戲類型、目標玩家的腳本創作法 ★豐富的規格書、指令書等清單，填完表格即完成腳本，面面俱到 ★獨家傳授遊戲設計筆記，完整呈現遊戲專業企劃提案及產品定位實務 ★5種腳本創作獨門絕技，突破盲點直入遊戲敘事設計奧義 【翻開本書，立刻學會日本遊戲產業腳本創作的真功夫！】 ▲故事架構 主題：遊戲概念／故事：大綱、流程、組織法／世界觀／角色設定：性別、外型、性格、語

氣、行為動機、人物關係圖／遊戲系統 ▲遊戲元素 素材表：插圖、立繪、場景、事件圖／旗標、關卡設計、任務／參數、分岐：單一故事vs.多重結局／語音／遊戲類型vs.玩家體驗／遊戲畫面及台詞編排／設置選項 ▲業務分工合作 獨立創作腳本vs.團體創作分工概念及實務／腳本vs.腳本演出／必要素材：美術、BGM、音效、語音、動畫／遊戲開發流程／產品定位 ▲實務演練 日本童話桃太郎改寫範例／小說改寫成腳本範例／電影腳本示範／舞台劇腳本示範／電視節目腳本示範 ▲創作法 敘事結構：起承轉合vs.序破急vs.三幕劇結構／靈感訓練／角色擴寫分析表：以傲嬌為例／善用免費工具資源：如視覺小說引擎 【讀者好評推

薦】 ‧真心想成為遊戲編劇者必讀，尤其能理解日本遊戲產業實際現場製作的重要眉角，例如錄製語音。 ‧學到不同腳本創作者的技巧，每個人關注的重點不同，很有趣，但都能感受他們創作的靈魂和熱情。

封面設計圖庫進入發燒排行的影片

婚禮視覺設計創作之研究以植物花卉意象為例

為了解決封面設計圖庫的問題，作者陳美齡 這樣論述：

　　現今社會即將步入禮堂的新人們，在規劃自己的婚禮時，都會懷抱著憧憬，想讓與會的賓客和親朋好友都留下美好的回憶。因此除了婚禮儀式外，在婚禮整體視覺、佈置主題風格和婚禮小物也就格外重要。婚禮整體佈置和所要呈現的視覺氛圍營造息息相關，除了在婚禮當天，更講求於紀念性和佈置展示用品的保值，如何讓婚禮周邊物品繼續保存下來成為家裡新房的另一種溫馨佈置設計，質感和視覺將是重點，透過形與色之間呈現出視覺及營造出作品的質感。　　本研究從婚禮佈置的探討出發，以花卉的造型飾品製作來做為商品設計。以往婚禮擺設大多以主題性的設計為主，如何讓它成為另一個焦點及具有商品的獨特性，並以新人的喜好的客製化模式來進行研究及探討

，首先調查新人想要的婚禮布置商品需求並針對個人化來做開發。另外觀察了許多婚禮擺設中，所需要的視覺設計商品項目來設計。一系列婚禮整體視覺設計品項，將以婚禮擺設大小相框、謝卡、新人胸花及新娘頭花作為本次的商品研究設計。　　在婚禮視覺設計花卉飾品的運用上，希望能提供後續的研究者選用其他適合婚禮花型，再做更多不同的婚禮商品的研究也可以選擇其他花形來設計，例如：繡球花、桔梗花、牡丹、鬱金香等的搭配，銅線的設計就會比較有變化，模仿真實花卉的外型及姿態，做一些層次上的堆疊，作品呈現上不一樣的獨特風貌。

Marimekko: The Art of Printmaking芬蘭國寶品牌Marimekko70周年限定：印花藝術

為了解決封面設計圖庫的問題，作者Marimekko,Borelli-Persson, Laird 這樣論述：

　　★芬蘭國寶級設計師品牌 　　★Marimekko70周年限定官方畫冊 　　★收錄100張最具代表的印花設計，包含許多未發表設計圖像 　　★70周年限定新款Suur Unikko罌粟花布面封面   　　1951年由Armi Ratia所創立的Marimekko以鮮明的印花藝術與獨特色彩風靡全球，Marimekko是芬蘭語「女性的裙子」，透過充滿活力的色彩與抽象圖案的裙子，讓女性透過大膽的服裝來勇敢表達自我。而標誌性罌粟花更是辨識度最高的圖案，見花如見品牌。時至今日，Marimekko不僅成為時尚的象徵，也成為一種生活方式，並且將時裝、包包、配飾與家飾品結合，向世界訴說愉悅的生活態度。   　

　今年適逢Marimekko誕生70周年，推出一連串以”The Art of Printmaking”為核心的慶祝活動。其中品牌便與英國著名藝術圖書出版社Thames & Hudson合作推出一本限量畫冊《Marimekko: The Art of Printmaking》，訴說這個享譽全球的生活風格設計品牌，創造經典設計的背後故事。   　　書中收錄珍貴的檔案照片與品牌多年來的廣告影像，紀錄每個系列的創意點滴。更分享標誌性的設計背後，深入了解位在芬蘭赫爾辛基的印刷工廠，如何堆疊出印刷設計的靈魂與創造出豐富的印花圖案資料庫。   　　圖錄包含100款Marimekko最具代表的作品，包含經典的

罌粟花圖案：引領粉絲們看到經典印花的製作工藝、多元的印花版本與配色；透過顏色試驗與印花台，探索最初的構想演化成一件洋裝的完整過程。讀者也能一窺Marimekko如何與設計師合作，從他們素描本上的圖樣到最終的印花，探索布料製作的無限可能：從網版印刷到數位印刷，共同將紙上的設計化作真實的作品。   　　《Marimekko :The Art of Printmaking》布面精裝畫冊共272頁，400張照片，由《VOGUE》歷史檔案編輯Laird Borelli-Persson撰文，帶領讀者看到Marimekko成功的傳奇故事，絕對是熱愛印花圖案與時尚設計粉絲們獨一無二的年度收藏。 　　Finni

sh for ‘Mary’s dress’, Marimekko was founded in 1951 by Armi Ratia. Going against the restrictive fashion of the period, it produced flowing dresses in abstract patterns and vibrant colours, which remain the house’s signature to this day. Over the last eight decades, Marimekko's artists have created

some 3,500 designs, which have graced clothing, bags, accessories, ceramics, bedding, fabric, and more. 　　Blending archival photographs and advertisements with modern campaign imagery as well as newly commissioned photography, Marimekko: The Art of Printmaking tells the story of the house’s most i

conic designs. Four distinct sections guide the reader through the Marimekko philosophy and lifestyle, via its factory in Herttoniemi, where fabrics have been created from the very beginning, on to a rich sourcebook of pattern and finally to the brand’s ultra-sustainable, super-creative future. 　　I

n ‘Art of Printmaking’, follow the making of the iconic Unikko (poppy) print, its multiple variants and colourways, and discover how an initial idea evolves from sketch to dress, through colour trials and printing table. Learn Marimekko’s unique ‘Language of Pattern’, through in-depth explorations o

f its iconic patterns, interspersed with the themes – floral, minimalistic, architectural – that make up Marimekko’s vivid lexicon. In ‘Making Marimekko’ and ‘Marimekko Next’, discover the past, present, and future of this creative powerhouse, in the voices of its own creative talents. Dive into the

exhilarating tale of Marimekko’s success and an unstoppable whirlwind of breath-taking imagery.

台灣戰後公路客運站之現代化象徵與空間移植以新竹客運的扇形車站為例

為了解決封面設計圖庫的問題，作者林家葳 這樣論述：

本研究聚焦在1950-1970年間，台灣在美援技術交流等計畫中，全面引入美國公路客運的經營思維，在政策、制度與建築形式上所引發的劇變。灰狗巴士公司在第一次世界大戰後，藉由工業設計師與建築師的跨領域團隊，開發出首部屬於客運車站的建築設計準則，其中，特殊的「徑向鋸齒月台」規劃與扇形的車站外觀，在社會政經條件的不對稱下被國內建築體系參照與再現，進而形成特殊的在地樣式。象徵著進步性與速度感的移動美學，伴隨著現代性的生活想像，被大量地鑲嵌在發展型城鎮地景之中，成為台灣移動空間邁向現代化過程中的重要一環。但隨著私家車興起與鄉村人口流失，衰退的地方型客運資本無力再對營運空間投資，「扇形客運站」只在這20多

年中曇花一現，此類脫離主流建築論述，以地方型無名建築師為主的建築實踐，值得深入研究與考察。本論文之研究重點有三 : 第一、梳理現代公路客運體系誕生的脈絡，及灰狗巴士公司在流線型文化思潮下的客運建築模型的演變；第二、國內客運體系自產業資本私營至國家統制的改變，與演變過程中客運車站樣式的不斷更替的實驗；第三、透過實地測繪與調查，說明設計準則到台灣所產生的空間文化形式轉變，以及順應資本條件所出現的「扇形客運站」在地化樣式。並點出移植差異下的特殊空間經驗，如何成為未來發展的無形資本。