少年漫畫牌卡的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括賽程、直播線上看和比分戰績懶人包

科學偵探謎野真實10：科學偵探vs.神祕列車(隨書附贈「DIY科學偵探書籤」兩款)

為了解決少年漫畫牌卡的問題，作者佐東綠,石川北二,木滝理真,田中智章 這樣論述：

增進科學知識的推理能力，獻給喜愛科學與推理讀者的閱讀佳作 沒有科學解不開的謎團！ 一場搏命的挑戰，誰能活到最後？ 謎樣的男爵祭出高額獎金的邀約，從未有人體驗過的美好之旅即將展開。 脫接的車廂、憑空消失的旅客……前方等待眾人的竟是駭人的生存遊戲！ 在解謎的過程中，跟著主角運用科學原理進行推理， 找出隱藏在神祕事件背後的真相， 學會各種科學知識，增進邏輯思維的能力。 　　★故事各章節分為「事件篇」與「解謎篇」。請與主角們一起解謎，揭開事件真相。所有提示都在書中的文字和插圖裡。 　 　　★隨書附贈「DIY科學偵探書籤」兩款。 　　「各位，一場不曾有人體驗過的夢幻解謎之旅即將展開，邀請你一同

前往。」電腦先是響起規律的機械音，接著出現一段耀眼奪目、令人目不轉睛的絢麗動畫。「旅程中，成功解決謎題並贏得最後勝利的人，將會得到一份超棒的禮物。」下一秒，電腦畫面秀出一張邀請卡，上面有著七個金光閃閃的大字──優勝獎金三千萬。 　　一張意外獲得的邀請卡，謎野真實、宮下健太和青井美希相約組隊參加這場充滿未知的神祕列車之旅，照理說，這趟旅行應該是在豪華車廂中享受解謎樂趣，但主辦人神祕男爵居然說：「只要答錯，就會立刻淘汰消失！」 　　神祕列車1：消失的乘客 　　午餐後，神祕男爵突然宣布，第一道關卡開始！緊張的氣氛瞬間瀰漫在眾人之間。「多數列車的軌道上方都架設了高架電車線，列車透過集電弓接觸電車線

取電。那麼，鐵軌上是否也有另一股電流通過？」看似輕鬆的問答，但答錯的乘客卻瞬間從車廂裡消失！ 　　【科學詭計檔案之原理1：列車如何爬上陡坡？】 　　神祕列車2：死亡導火線 　　開放式廚房附近冒出熊熊火焰與大批濃煙，火勢猛烈到燻黑餐車的天花板。這場突如其來的火災，竟是神祕男爵設下的挑戰，倘若無法撲滅大火或平安越過火勢，逃到前一節車廂，該支隊伍即將宣告淘汰！ 　　【科學詭計檔案之原理2：什麼是粉塵爆炸？】 　　神祕列車3：解開礦石神殿之謎 　　參加者的人數慢慢減少，謎題的難度也漸漸加深，「嘰──」列車發出刺耳的聲響後，停靠在一片荒涼的雪地。引領眾人前往的是座詭異的地下神殿，參加者得從中找出能夠

解開謎團的那顆「礦石」，然而，礦石的種類和特性都有所不同，稍有不慎…… 　　【科學詭計檔案之原理3：岩石的種類與特徵】 　　神祕列車4：失控的火車 　　終於來到最後關卡，神祕列車之旅的幕後黑手呼之欲出，竟然和那個可怕的組織「邪惡福爾摩斯」有關！眼看即將破關之際，原本停下的列車再次猛然啟動，真實等人若是未能在時間內順利阻止列車繼續前進，眾人將連同火車一起衝下斷崖！ 　　【科學詭計檔案之原理4：維護鐵路安全的設計】 　　不能照常理判斷，我們必須改變思考的方向， 　　在某處一定有提示…… 　　絕對沒有人能解開的謎題在等著你！ 　　這是一場真正的旅行，還是為了吸引謎野真實而設下的圈套？ 　　神祕

男爵的面具背後，隱藏著什麼樣的可怕陰謀？ 　　★「科學偵探謎野真實」系列： 　　《01：科學偵探vs.學校的七大不可思議》 　　《02：科學偵探vs.受詛咒的校外旅行》 　　《03：科學偵探vs.魔界都市傳說》 　　《04：科學偵探vs.黑暗福爾摩斯學園》   　　《05：科學偵探vs.消失的島嶼》 　　《06：科學偵探vs.妖魔之村》 　　《07：科學偵探vs.超能力少年》 　　《08：科學偵探vs.暴走的AI【上集】》 　　《09：科學偵探vs.暴走的AI【下集】》 　　《10：科學偵探vs.神祕列車》 　　★「科學偵探謎野真實特別篇」系列： 　　《科學偵探怪奇事件檔案1-廢棄醫院的亡

靈》 　　《科學偵探怪奇事件檔案2-外星人入侵之謎》 　　登場人物： 　　謎野真實 　　來自精英偵探培訓學校「福爾摩斯學園」的轉學生，就讀六年二班。擁有清晰的頭腦與廣泛的科學知識，抱持「沒有科學解不開的謎團」的信念。 　　宮下健太 　　就讀六年二班，成績與運動的表現平平，人稱「中庸先生」。膽子小，卻很熱愛懸疑與神祕的事物。 　　青井美希 　　就讀六年一班，擔任花森小學新聞社社長，志願是成為記者。與宮下健太是青梅竹馬。 　　神祕男爵 　　神祕列車之旅的主辦人。 　　濱田老師 　　六年級學年主任，綽號「濱老」。 　　恐井恐子 　　妖怪漫畫家，與濱田老師是朋友。 　　日陰保 　　推出「

恐井恐子漫畫」的出版社社長。 　　完全寺滿夫 　　自稱靈媒。 　　飯島凜 　　「福爾摩斯學園」前校長的兒子，曾經與真實對決但落敗。 　　神宮寺希里子 　　「福爾摩斯學園」四大天王之一，綽號「火焰咒術師」。 　　亞歷克．大瀧 　　「福爾摩斯學園」四大天王之一，綽號「水之戰神」。 　　朝風一家 　　哥哥朝風曉、爸爸朝風銀河和弟弟朝風隼，朝風隼是個超級鐵道迷。 推理名人、科學老師燒腦推薦 　　‧冬陽（央廣「名偵探科普男」主持人、推理評論人） 　　‧呂仁（推理小說家）　 　　‧栞（文字工作者、台灣推理作家協會成員） 　　‧陳乃綺（知名科學實驗家Penny老師） 　　‧張東君（科普作家、推

理評論家） 　　‧黑熊老師（obear黑熊家教班老師兼泛科學專欄作家） 　　‧鄭永銘（「跟著鄭大師玩科學」版主） 　　‧盧俊良（「阿魯米玩科學」版主、宜蘭縣岳明國小自然科教師） 　　‧譚端（「偵探書屋」探長） 　　（依首字筆畫排序） 各界好評 　　科學並非恆久不變的真理，但在嚴謹的檢證方法中會自我除錯校正，是人類面對疑惑、免除恐慌、挑戰未來的好工具。「科學偵探謎野真實」系列要告訴大家的不僅僅是有趣的理科知識，還鼓勵你我多多觀察、激發好奇心、養成邏輯思考的習慣，破解隱藏在怪談、犯罪、超能力等背後的真相，故事結合生物、物理、化學、數學等領域，連最新最夯的AI人工智慧都寫了進來，你怎能錯過呢？─

─冬陽（央廣「名偵探科普男」主持人、推理評論人） 　　對科學的無比信心、對知識的實際運用、對真相的堅定追求，相信是本系列可以帶給讀者的積極正向信念。──呂仁（推理小說家）　 　　每次都咻咻咻看完謎野真實和宮下健太的互動與腦力激盪，真是又有趣又熱血又萌的作品。小時候如果遇到這套書，我的自然科學成績應該會更好吧！──栞（文字工作者、台灣推理作家協會成員） 　　「科學偵探」光是這個系列書名就已經點出了重點──科學，而偵探，需要推理才能解開謎團。但其實日常生活中，我們隨時都在推理，只是我們自己並沒有注意到。找出生病的原因，是醫生在推理；找出日常用品故障的原因，是各種師傅在推理，然後修理、修復、醫

治。在「科學偵探」這所學校中發生的各種謎團，就靠謎野真實同學解決，至於究竟發生了哪些事？謎團是怎麼破解的？只要翻開書，就會和我一樣不停的看到最後。──張東君（科普作家、推理評論家） 　　「科學偵探謎野真實」系列對於啓發孩子科學學習的興趣非常有幫助。在教學的過程中，孩子最容易碰到兩個問題，一是內容不夠有趣，二是不愛閱讀；加上108課綱的規畫十分重視閱讀，這些問題透過這系列都能完美解決，經由有趣的內容吸引孩子願意閱讀，非常推薦給各位！──黑熊老師（obear黑熊家教班老師兼泛科學專欄作家） 　　將小朋友最好奇的故事集結成冊，透過科學解謎的方式，解開事件的真相，峰迴路轉，精采絕倫，讓人一個故事接

一個故事，欲罷不能。──盧俊良（「阿魯米玩科學」版主、宜蘭縣岳明國小自然科教師） 　　生活本身是一個大謎團，在成長的過程中，每走一步都是在解謎。恐懼感多來自黑暗中的未知。跟著名偵探謎野真實破解怪事，真令人有「哇，原來如此！」恍然大悟之感。──譚端（「偵探書屋」探長） 　　「邪惡福爾摩斯」又出現了！可惡的大魔頭到底在想什麼？叫人好期待又好緊張。──田中國小四年級男生 　　這一集出現許多熟悉的人物，深厚的友誼也為謎野真實迎來最後的勝利。友誼，萬歲！──草漯國小四年級女生 　　終於、終於等到第十集了，等待是值得的！──勝利國小六年級男生 　　跟著孩子一路追劇追到了第十集，真的是好精采啊！除

了豐富的科學知識外，這一集還意外獲得鐵道知識，該找時間來趟鐵道之旅了！──小學四年級生家長

少年漫畫牌卡進入發燒排行的影片

新生代虛擬網紅內容呈現及角色設計對人氣之影響

為了解決少年漫畫牌卡的問題，作者邱于恆 這樣論述：

自2016年「絆愛」（キズナアイ）出道開始，網路上便掀起了一股虛擬YouTuber（Virtual YouTuber，下稱VTuber）的風潮。VTuber是指使用創作出的虛擬人物在影音分享網站YouTube平臺建立頻道，上傳影片並進行網路直播等一系列活動的虛擬網紅。2019年起，由於Live2D製作與FaceRig動作捕捉等相關技術的革新，使得VTuber的數量及知名度開始快速上升，相關從業者在2020年11月10日正式突破13,000人次。然而由於該領域為近期崛起的新興產業，鮮少有相關文獻及紀錄可供參考，因此本研究希望藉由分析VTuber的外觀設計及其在網路上的活動紀錄等觀眾行為的影響，

提供VTuber工作者及欲進入此行業的新人在內容呈現以及與觀眾互動方式之參考。本研究統整382名VTuber的相關資訊，經評估後實際有效之個案為286名，再以頻道訂閱數取排名前50名之VTuber，分別以觀眾行為表現及現有角色設計原理進行分析。分析結果顯示出：一、VTuber的內容呈現會對觀眾行為產生影響，並進一步對VTuber人氣變化產生影響，如女性VTuber在留言數、訂閱數及日平均SC金額(super chat，超級留言，一種觀眾贊助直播主的方式）方面都高於男性VTuber，因此訂閱數前50名的VTuber中有高達92%為女性；二、臉型、眼睛、髮型或配件等辨識性較高之部位會對VTuber

的人氣影響造成程度；三、研究發現VTuber的贊助收入與影片內容與直播頻率有所關聯，但針對與性別、有無所屬公司、角色背景設定及角色主視覺色彩之間的關聯性會因個案不同而有所差異，故建議獨立進行討論。

表姊的佛牌店

為了解決少年漫畫牌卡的問題，作者瑪西 這樣論述：

　　珍妮佛表姊的佛牌店沒有招牌，沒有廣告 　　沒有固定的營業時間 　　直到陰暗巷底的破公寓燈亮起 　　有緣人才能推開那扇通往祈願的門   　　一場車禍醒來後，表姊說話不再溫柔秀氣，冷冽的雙眼每每看得我全身顫慄。她體內進駐了邪靈緹瑾，使她無師自通了泰文，還遠赴泰國靈修。再見到表姊已經是兩年後，她說她叫珍妮佛，她要開佛牌店。   　　佛牌是起源於泰國的護身符，又依照製作時是否使用「陰料」而分為正牌、陰牌。珍妮佛說，「真正的聖物不是你花錢買下，是祂選擇你。」她拒絕了試圖挽回外遇丈夫的富商妻子、一心想找回失蹤好友的女孩、貪求名利的二線明星，委託人們卻召來了嬰靈古曼麗、蜘蛛精打開鏡中世界、泰國黑魔法

大師施展獨門血咒，連作為珍妮佛表弟的我，也被捲入其中……   本書特色   　　★如果執念是一道通往黑暗的蜿蜒小徑，它是否會有盡頭？──作家瑪西以自身經歷做為發想，直視人們為所求近乎病態的癲狂，思索現代人與信仰之間的弔詭平衡。

寶可夢現象：寶可夢跨媒體呈現的跨文化研究──以法國與台灣為例

為了解決少年漫畫牌卡的問題，作者康哲銘 這樣論述：

本論文題為《寶可夢現象：寶可夢跨媒體呈現的跨文化研究──以法國與台灣為例》，旨在探討日本電玩遊戲《精靈寶可夢》（舊譯《神奇寶貝》，以下簡稱《寶可夢》）所引發的《寶可夢》文化現象，其中特別觀察與分析其在法語地區的法國與華語地區的台灣，所造成的社會文化現象。本論文主要想探討：作為一個日本電玩遊戲，《寶可夢》是如何能得到跨國消費者的喜愛，並且在各地造成一股社會風潮？筆者試著藉由跨媒體理論、在地化翻譯理論，以及日本的文化政策分析《寶可夢》現象，論述其跨媒體運用與跨文化特質。同時，也從《寶可夢》現象延伸至探討日本文化對於法國，與台灣的影響。首先在第一章，我們簡短地介紹了《寶可夢》的發展，並回顧它是如何

從一個電玩遊戲發展成一個娛樂品牌。現今，我們在不同的媒體與平台上發現《寶可夢》的蹤影，如動畫、電影、卡牌遊戲等等。不過回顧《寶可夢》的發展歷程，其實它源於西元1996年，日本任天堂在Gameboy平台上所發行的《寶可夢 紅／綠》。有別於《寶可夢》今日在不同媒體上的活躍與受歡迎的表現，其首部作品《寶可夢 紅／綠》在初期並沒有十分驚人的商業表現，甚至遊戲裡也存在許多漏洞。不過其中一項關於寶可夢「夢幻」的漏洞後來被玩家所發現，官方於是化危機為轉機，利用此機會於少年漫畫雜誌上進行促銷宣傳活動，沒想到成功提高遊戲銷量，並使其成為兒童間的討論話題與人氣遊戲。隔年，同名動畫開始於電視上播出，動畫的播出使《寶

可夢》的文化影響力變得強大。而後寶可夢公司正式成立，負責遊戲相關周邊業務，如寶可夢中心的營運與衍生商品的製作與販售，由此確立了《寶可夢》從單純的電玩遊戲，變成一個跨媒體的娛樂品牌。接著，我們試圖探討何謂寶可夢現象（Pokémania），以及如何對此進行分析。即使《寶可夢》在日本具有相當大的影響力，不過卻是從海外市場開始出現關於《寶可夢》的社會現象討論。寶可夢現象（Pokémania）一詞是在美國《時代》雜誌上被首次提出來。當時《寶可夢》試圖跨足國際市場，第一個所選的便是美國，由於已經具有經驗，其在美國市場複製了日本的營銷方式，藉由跨媒體的運作迅速地製造了《寶可夢》的高知名度與人氣，於是《寶可夢

》於1999年登上《時代》雜誌封面，引發了社會現象的討論，也因此出現「寶可夢現象」（Pokémania）一詞。然而該如何定義「寶可夢現象」？筆者認為「寶可夢現象」是由《寶可夢》所引起的一種短暫性、暫時性的社會風潮，此現象會隨著《寶可夢》所推出的遊戲商品，時而增長；或時而消退，ㄧ如其產品在市場機制下的生命週期。於是本論文的分析將主要著重於「寶可夢現象」最為明顯的時期：在法國的「寶可夢現象」，筆者觀察到有兩個主要的高峰，分別是在西元2000年與2016年；而在台灣，「寶可夢現象」最顯著的表現是出現在西元1998年，接著同樣也是2016年。於第二章，筆者認為，「寶可夢現象」的出現是其背後的「寶可夢超

級娛樂系統」，與「寶可夢宇宙」交互作用的結果，於是本論文試圖從這兩個角度解析「寶可夢現象」。首先，「寶可夢超級娛樂系統」的概念與跨媒體理論相符合，《寶可夢》透過其在電玩遊戲、卡牌遊戲、漫畫、動畫，電影等媒體上的出現，增強他的大眾曝光與能見度，因此《寶可夢》無論出現於任何形式的媒體，都能使其影響力得到一次次的強化。此外，透過爬梳跨媒體理論分析「寶可夢超級娛樂系統」，我們發現跨媒體行銷的概念在日本被稱為「Media Mix」，意即媒體之間的混合，例如「動畫化」、「電影化」之類的概念，在當地早已行之有年。這個日本術語的概念也與美國學者瑪莎．金德（Marsha Kinder）所提出的「超級娛樂系統」

（Supersystem of Entertainment）理論相符合。在其關於《忍者龜》（Ninja Turtles）的媒體研究中，她發現《忍者龜》角色塑造的文化多樣性，使其得以在不同媒體上呈現，例如電視影集或電影。筆者發現此一觀點與《寶可夢》相符合，其藉由各個表現出《寶可夢》核心要素的媒體間的相互作用，建立出一個「寶可夢超級娛樂系統」，將自己的影響力極大化。同樣地，在跨媒體理論中，亨利．詹金斯（Henry Jenkins）透過對於電影《駭客任務》（The Matrix）的分析，提出了「跨媒體敘事」（Transmedia storytelling）與「世界觀建立」（World buildin

g）等理論，他指出透過不同的媒體敘述一個相同的故事，將會從文本與媒體間建立出一個「故事宇宙」，不再受限於媒介，有著自己獨特的世界觀。我們可以從《寶可夢》中發現，即使推出新作品，其主角小智與皮卡丘仍然頻繁出現在動畫，與電影當中，作為「寶可夢宇宙」的核心，於是看到《寶可夢》的同時，也一定會想到小智與皮卡丘。此外，保羅．貝爾蒂（Paolo Bertetti）也透過科幻電影談到「可能世界」（Possible Worlds）的概念，亦真亦假、虛實交雜的世界觀容易引起共鳴，我們同樣可以在《寶可夢》身上得到印證，例如其出版物含有許多虛實交雜的故事敘述。然而，「寶可夢現象」何以能夠成功地在海外市場發酵呢？事實

上，筆者認為「寶可夢現象」的誕生不僅僅是「寶可夢超級娛樂系統」與「寶可夢宇宙」的產物，《寶可夢》的在地化翻譯更是在其中扮演著重要的角色。我們接著談到岩淵浩一所提出的「無文化氣味」的文化商品，根據他的定義，文化氣味會使人聯想到特定國籍、種族、膚色抑或是產生文化偏見等想法，於是他認為《寶可夢》是相對「無文化氣味」的日本文化商品，正因如此，《寶可夢》能夠在國際市場上取得成功。同時，「無文化氣味」的因素賦予《寶可夢》於在地化翻譯方面具有豐富的可塑性，對此，我們談到了在地化翻譯理論，卡門．曼吉龍（Carmen Mangiron）與美奈子．奧哈根（Minako O'Hagan）提到了新的翻譯術語「創譯」（

Transcreation），這種新穎，且相對自由的翻譯方法被廣泛地運用在電玩遊戲在地化產業。我們也能從許多寶可夢名字的翻譯上看到「創譯」的實踐，如文字遊戲。此外，多國語言的翻譯亦增添了《寶可夢》的文化色彩，使其不但沒有失去寶可夢本身的特質，還更貼近不同語言文化的玩家。話雖如此，眾人皆知《寶可夢》源於日本，筆者也仍然在《寶可夢》身上發現日本文化的身影，《寶可夢》與其他日本知名的電玩遊戲、動漫皆被視為代表日本「酷文化」的例子。事實上，「酷日本」（Cool Japan）為前日本首相安倍晉三，所提出來的文化政策。該政策希望通過「酷」的日本文化商品來重新定義，與打造日本新的形象，即是「酷日本」。這一項

政策也與約瑟夫‧奈伊（Joseph Nye）提出的「軟實力」（Soft Power）概念有關，這個術語是指利用某種相對於軍事力量而言，較「軟」的文化力量，以其來說服或者影響他人的行為，進而達成自己目的的一種實力。即便《寶可夢》不具有濃厚的「文化氣息」，其顯然是代表「酷日本」的文化商品。我們也由此發現，日本動漫與遊戲的確成功地重新定義了日本，使世界看到不一樣的日本。不過，筆者不禁思考，這些「酷」的文化產品是否就足以代表日本文化？道格拉斯．麥格雷（Douglas McGray）曾提出「國民酷總值」探討了日本「酷」形象的軟實力，雖然就許多方面看來「酷」形象對日本帶來許多益處，但其「酷」形象的本質在深

度上具有某種程度的限制。此外，根據他文章，這個看似現代化的「酷」形象也幾乎難以完全代表日本文化。 於是我們回到《寶可夢》的討論上，在其「酷」形象表面之下，是否有其日本文化的淵源呢？有別於「酷」形象，筆者試圖從《寶可夢》身上找到其他日本文化的蹤跡。首先，我們找到《寶可夢》與日本民間傳說「妖怪」（Yōkai）之間的連結，《寶可夢》的原名「口袋妖怪」（Pocket Monster）即已明確說明，《寶可夢》的本質就是「妖怪」（Monster）。麥可．迪倫．佛斯特（Michael Dylan Foster）也表示，可以從許多日本電玩遊戲上，發現日本「妖怪」文化獨特的多樣性與豐富性，例如《寶可夢》與《妖

怪手錶》。接著，我們也從《寶可夢》身上看到日本的「可愛」文化（Kawaii），事實上除了《寶可夢》，最能代表日本「可愛」文化即是另外一個日本知名動漫角色《凱蒂貓》（Hello Kitty）。儘管《凱蒂貓》曾遭遇過批評，根據雪倫．金賽拉（Sharon Kinsella）的觀察，「可愛」文化實際上反映出日本的實際社會狀況，其填補了某些在現實社會中所得不到滿足的心理需求。進入到第三章，回顧了《寶可夢》背後的跨媒體理論與其日本文化背景之後，筆者由此進行「寶可夢現象」分別於法國與台灣的分析。 我們分為三個不同的部分來討論法國的「寶可夢現象」：分別是其「寶可夢超級娛樂系統」、《寶可夢》的法文遊戲在地化翻

譯，最後則是探討「寶可夢現象」與「日本主義」（Japonisme）之間的關聯，是否「寶可夢現象」的出現能被視為新「日本主義」？首先，筆者認為「寶可夢超級娛樂系統」在法國的發展有兩種角度：一方面，藉由「超級娛樂系統」的建立以創造《寶可夢》廣大的知名度：當《寶可夢》遊戲於西元1999年在法國發售時，隔年，同名動畫便開始於電視上播出，接著同名電影更於2000年1月上映，由此可見其透過密集的曝光為《寶可夢》建立人氣；另一方面，隨著「超級娛樂系統」而出現的「寶可夢宇宙」使接觸《寶可夢》品牌有更多的管道，例如集換式卡牌遊戲和後來的《精靈寶可夢 Go》，這兩款呼應《寶可夢》核心概念的遊戲也能體現「寶可夢宇宙

」的存在。接著，關於《寶可夢》法文遊戲在地化，我們以寶可夢名字為例作為分析，這些法文譯名皆利用「創譯」加入歐洲文化改編，例如借用了古希臘神話或歷史當中的名字，在維持原本角色的設定上，替「文化氣味」相對較少的《寶可夢》增添了歐洲風情，也使它更貼近法語系玩家。最後，我們從「寶可夢現象」延伸探討法國人對於日本的熱情，從十八世紀的日本藝術文化影響「日本主義」，到二十一世紀的日本流行文化「寶可夢現象」，筆者認為法國與日本之間的確存在著文化關聯，不過一如「酷日本」政策試圖塑造新的日本形象，日本的形象一直是多變的，從古典優雅，帶有東方藝術風情的日本到現代的「酷」日本，法國人對於日本文化的興趣，其實取決於日本

文化的表現形式。 最後，對於台灣的「寶可夢現象」研究，筆者在此也將分為三個部分進行分析：依序是「寶可夢超級娛樂系統」在台灣的發展歷程、《寶可夢》的中文在地化翻譯，以及從「寶可夢現象」延伸，探討台灣與日本之間的文化連結：《寶可夢》等日本文化商品在台灣之所以能受到歡迎，是否與台灣人的文化認同有關聯？首先，筆者認為，「寶可夢超級娛樂系統」在台灣的發展可以分為兩個時期：第一個時期，西元1998年至2000年。在這段期間，由於主要推動「寶可夢現象」的《寶可夢》遊戲並沒有推出官方中文版，因此「寶可夢超級娛樂系統」在台灣缺乏完整的發展。與其他地區的市場發展相比，台灣市場的確難以發現到一個「系統化」的現象產

生，抑或是「寶可夢宇宙」的打造；主要扮演傳播《寶可夢》影響力的媒體則是經過在地化、有中文翻譯的同名動畫。不過第二個時期，2016年開始，隨著遊戲推出官方中文版，「寶可夢超級娛樂系統」也開始在台灣有較明顯的運作，如定期舉辦《寶可夢》錦標賽等相關官方活動，皆證明台灣市場開始進行有系統化的發展，此外，在台灣，我們也觀察到《精靈寶可夢 Go》受到年長玩家的喜愛。接著，我們談到《寶可夢》的中文在地化。由於品牌譯名的更動，引起部分中文地區玩家不滿，其中香港玩家尤甚，許多曾以粵語發音的寶可夢譯名，都被更改為以普通話發音的台灣翻譯，對他們而言，這項決定並沒有考慮到香港人的文化認同。不過，筆者也從部分更動的中文

譯名上看到「創譯」翻譯有趣的詮釋。最後，我們從台灣「寶可夢現象」的分析，延伸至文化認同的探討， 90年代期間曾有所謂「哈日」現象與「哈日族」，顯示出日本「軟實力」對於台灣的影響；然而在台灣的日治時期，日本曾在台灣實施相對「硬實力」的文化政策，如試圖透過「皇民化政策」強行建立台灣人對於日本的文化認同。然而話說回來，《寶可夢》初期的成功，是否反映出台灣人的特殊文化認同？如同前面提到的例子，即使沒有中文翻譯的《寶可夢》遊戲，也能在台灣市場銷售多年。事實上，日本文化在台灣的影響可以分成兩個方面來談：首先，一方面日治時期的歷史背景的確反映在台灣的社會環境中，使台灣人對於日本有熟悉感，如年長世代對於日本時

代的懷念、甚至台語中都有日語的存在。另一方面，我們其實可以發現，從「哈日族」到「寶可夢現象」，這些種種喜愛日本大眾流行文化的表現，除了是一種台灣人對於「酷日本」的欣賞，透過消費日本科技產品、關注日本流行時尚也表達出台灣人對於「日式」生活的嚮往。