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當代工筆畫唯美新視界：張揚明工筆山水畫精品集

為了解決山水畫作品的問題，作者張揚明 這樣論述：

“當代工筆劃唯美新視界”系列精選當代國內有一定知名度並較有個人風格的一批畫家，將他們的作品分別成冊。 《張揚明工筆山水畫精品集-當代工筆劃唯美新視界》收錄了青年畫家張揚明的工筆山水畫作品約二十幅，其作品清新唯美，佈局大氣，山水畫意境高遠，自成一格，對工筆劃從業人員具有一定的參考借鑒價值。 張揚明，浙江東陽人，九三學社社員，畢業於中國美術學院。中國美術家協會會員，中國書法家協會會員，浙江省攝影家協會會員，浙江省書法家協會創作委員會委員，東陽書法家協會副主席、東陽美術家協會副主席。現供職於東陽市美術館。

山水畫作品進入發燒排行的影片

禪宗思想對中國當代藝術之影響

為了解決山水畫作品的問題，作者張曉童 這樣論述：

摘要 本論文主題為禪宗思想對中國當代藝術的影響。中國「當代藝術」指中國大陸地區「`85 思潮」之後的前衛藝術。禪宗發源於中國，而中國當代藝術是全球化背景下受到西方後現代藝術思潮影響的中國前衛藝術。二者之間的乍看起來十分遙遠，卻有著千絲萬縷的聯繫。 禪宗思想是傳入中國的印度佛教，結合了儒、道兩家的影響而產生的中國古代智慧結晶。禪宗思想對中國古代上層文人的影響，形成了文人藝術家的藝術思想及藝術境界。宋代隨著中日僧人往來密切，禪宗由中國到了日本，同時受到禪宗思想影響的文人藝術思想也由中國帶著「禪藝術」的帽子到了日本，影響了日本的藝術思想，形成日本的「禪畫」。20 世紀，日本作為亞洲與世

界交流的先鋒，把禪宗思想由日本發揚到了美國。而此時恰是西方哲學走到了「生命哲學」、「直覺美學」的階段。在美國極力擺脫歐洲藝術陰影的時期，禪宗思想對生命的自然存在態度以及在對直覺和體驗的把握，給用「理性」走到盡頭的西方藝術家枯竭的創作注入了新的活力。這種不同於傳統西方的藝術觀滿足了美國藝術「新」的需求。美國抽象表現主義、行為藝術、怪誕的裝置層出不窮，如偶發藝術、表演藝術、環境藝術、身體藝術、大地藝術等等。我們在當代前衛藝術中，能夠找到非常豐富的與禪思想相類似的思維模式，和創作手段。二戰後的全球藝術中心也由法國巴黎轉移到了美國。 與此同時，禪宗的發源地中國正在經歷著百年來的歷史大變革。經歷過

「五四運動」、「文化大革命」等一些列的重大文化事件，中國傳統文化遭到清洗， 基於禪、道而成的文人藝術精神亦被貶為糟粕。在 20 世紀中葉，藝術成為政治宣傳工具而喪失了根本的藝術精神。中國經歷了封閉的文化嚴管時期，伴隨全球化和中國大陸改革開放，面對「先進」的西方文明，飢渴的中國再一次出現了「西化思潮」。藝術領域著名的「`85 思潮」便在此時發生。這個思潮帶有強烈的掙脫牢籠的反叛意味，卻也存在對傳統的自我否定、矯枉過正的隱憂。在這不知不覺間，「禪」改頭換面的又一次與中國相會了。影響了西方當代藝術的「禪」隨著西方藝術而來，開啟了中國當代藝術的大門，並對中國當代藝術家產生了間接或直接的影響。關鍵字：禪

宗思想 中國當代藝術 全球化 藝術精神

中國畫入門：山水篇

為了解決山水畫作品的問題，作者張恆國 這樣論述：

山水畫是中國傳統繪畫最重要的一種形式。山水畫就是中國的風景畫，中國山水畫是具有獨特民族風格的藝術門類。《中國畫入門——山水篇》是一本介紹寫意山水的入門圖書，全書共6章，包含了國畫基本工具、中國畫技法、山石的畫法、樹木的畫法、山水的畫法和山水畫作品欣賞等內容，以詳細的圖例和文字對其中的技法和技巧進行了講解。書中通過各種案例介紹了山水的畫法，讓你輕鬆瞭解中國山水畫。《中國畫入門——山水篇》結構安排合理，以簡單實用為出發點，通過大量精選的典型實例，系統講解了山水畫的表現技法，闡述了寫意山水畫的繪畫流程。 本書內容翔實，尤其側重於基礎技法的講解，在筆法、墨法、色法方面論述充實，文字與圖解相對照，便於

初學者自學。本書圖例豐富、講解細緻、步驟清晰，對於正在準備提高國畫寫意山水繪畫修養和技法的讀者來說是一本不錯的教程和臨摹範本。《中國畫入門——山水篇》內容豐富，文字簡潔生動，圖文並茂，深入淺出，示教直觀。本書適合國畫初學者使用，也適合作為國畫培訓班的教材，同時也可以作為中職、高職高專院校以及成人院校、業餘美校國畫類相關專業的教材。 張恒國 美術專業出身，設計專業畢業，設計老師，熱愛美術設計行業，出版多部美術類、設計類圖書。 第一章　中國畫工具 1 1. 毛筆  1 2. 墨汁  1 3. 宣紙  1 4. 其他工具  1 第二章　中國畫技法 2 1.

中國畫的執筆方法  2 2. 習畫姿勢  2 3. 筆鋒的運用方法  2 4. 用墨  3 5. 寫意畫用線  3 6. 寫意畫用筆要點  3 7. 筆墨與造型  3 第三章　山石的畫法 4 1. 山石的用筆方法  4 2. 山石的畫法  4 3. 畫石的步驟  4 4. 山石的畫法（一）  5 5. 山石的畫法（二）  5 6. 山石的畫法（三）  6 7. 山石的畫法（四）  7 8. 山石的畫法（五）  8 9. 山石的畫法（六）  9 10. 山石的畫法（七） 10 11. 山的畫法（一） 11 12. 山的畫法（二） 12 13. 山的畫法（三） 13 14. 山的畫法（四） 1

4 15. 山的畫法（五） 15 16. 不同形態的山 16 17. 水的畫法 17 第四章　樹木的畫法 18 1. 樹葉的畫法 18 2. 樹幹的畫法 19 3. 樹木的畫法（一） 20 4. 樹木的畫法（二） 21 5. 樹木的畫法（三） 21 6. 樹木的畫法（四） 22 7. 樹木的畫法（五） 22 8. 組合樹木的畫法 23 9. 樹木與山組合的畫法 24 第五章　山水的畫法 26 1. 山水的畫法（一） 26 2. 山水的畫法（二） 28 3. 山水的畫法（三） 30 4. 山水的畫法（四） 32 5. 山水的畫法（五） 34 6. 山水的畫法（六） 36 7. 山水的畫法（七

） 38 8. 山水的畫法（八） 40 9. 山水的畫法（九） 42 10. 山水的畫法（十） 44 11. 山水的畫法（十一） 46 12. 山水的畫法（十二） 48 13. 山水的畫法（十三） 50 14. 山水的畫法（十四） 52 第六章　山水作品 54   中國畫藝術歷史悠久，源遠流長，經過數千年的不斷豐富、革新和發展，創造了具有鮮明民族風格和豐富多彩的形式手法，形成了獨具中國意味的繪畫語言體系，是幾千年來中國文化傳統的具體體現，在世界美術領域中自成體系，是東方繪畫系的重要組成部分。 《中國畫入門》是一套學習中國畫的入門教材，該套書共7個分冊，分別是國畫基礎篇、

蘭花篇、竹子篇、花鳥篇、山水篇、梅花篇、荷花篇。該套圖書既可獨立成冊，又可成為一個體系，每個分冊對不同的表現物件進行了詳細的講述，始終把基礎和實用放在第一位，非常適合中國畫愛好者和初學者臨習之用。 本套圖書以中國畫具體的實踐練習為主線，通過大量典型的作品範例，詳細地介紹了中國畫的表現方法和繪畫步驟，總結了學習中國畫的入門知識、基礎技法和典型範例。本叢書內容簡明易學，通俗易懂，書中的大量範本講解清楚、透徹，便於臨摹，可以使初學者看得懂、學得會、掌握牢、見效快，是引領繪畫愛好者學習中國畫藝術的捷徑。非常適合廣大初、中級國畫初學者和愛好者自學入門，同時也可以作為美術培訓機構、高職院校和老年大學相關

專業的教材。 《中國畫入門》由張恒國和鄒晨擔任主編，參編人員還有陳鑫、晁清、李素珍、魏欣、李松林、楊超、李宏文、張麗、黃碩、蔔東東、焦靜等人。 由於時間緊、作者水準有限，本書難免存在不足之處，需要在實踐中不斷改進、不斷完善，望廣大讀者指正。  

山水意象—蔡珮君抽象彩墨繪畫創作論述

為了解決山水畫作品的問題，作者蔡珮君 這樣論述：

　　本研究目的在探討人們處在工業科技步調緊湊的生活壓力中，如何尋找舒緩壓力情緒的管道，筆者在閒暇之餘和朋友一同悠閒遊走在森林中，享受森林植物散發出的香氣，感觸森林的寧靜、平衡、和諧音律節奏，達到舒緩身心壓力。眺望山谷的濃霧彌漫，雲海密佈，見識體認到台灣山景之美，感觸那份的靈感，以大地森林應用在藝術創作題材融入研究者創作抽象山水畫作品中，作為我創作論述的啟源，啟發筆者揮灑彩墨畫作。　　本研究對於抽象彩墨的創作運用方法，試以繪畫創作形式呈現抽象藝術的視覺美感，表達研究者在抽象、彩墨技法運用的觀點，藉此傳達研究者在抽象藝術的繪畫詮釋與創新上所給予讀者的認知。　　以抽象藝術為創作論述範圍，本研究論述

主要研究方向：(1)抽象藝術的來源與意義。(2)探討抽象藝術的特質.。(3)以大自然景觀的變化結合抽象藝術，透過繪畫創作的形式、技法、色彩運用，將情感與思維融入於繪畫，呈現出研究者的繪畫風格特色。　　在作品的繪畫創作上，所擷取、歸納的元素方向：(1)紙質選用，針對紙張的特性，做繪畫實驗與可行性評估，最後決定採用生宣紙進行創作。(2)畫面構圖，筆者創作時，以大自然山形、植物、花卉千奇百態之樣貌，運用在繪畫創作上。(3)創作技法，參考現代東方藝術家的風格，以此出發點轉化為筆者個人畫風，作品呈現以墨色為基底構圖，結合色彩、色調揮灑筆觸點、線、面等形式，一層一層添加到畫面氣氛滿意為止。創作完成後運用訪

談研究法的方式進行專家訪談，藉此了解更多研究者在抽象彩墨藝術創作方面的應對。　　總論，在繪畫創作理念上，透過對抽象藝術的相關文獻做整理、歸納、分析、研究與繪畫創作過程做結合，創作內容則針對媒材運用、風格表現及創作意涵的表達與呈現，反映出研究者繪畫創作所產生的藝術價值。