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崧寶運動用品的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦李文靜寫的 天然大漆:漆器文化與藝術特色 和unknow的 玉石之國:玉器文化與藝術特色都 可以從中找到所需的評價。

這兩本書分別來自崧燁文化 和崧燁文化所出版 。

樹德科技大學 人類性學研究所 陳國彥、邱育佳所指導 朱翠雲的 從「陰道按摩」談女性自我覺醒歷程之探究 (2021),提出崧寶運動用品關鍵因素是什麼,來自於陰道按摩、女性自我覺醒、正念覺知、性態度。

而第二篇論文元智大學 文化產業與文化政策博士學位學程 丘昌泰、劉宜君所指導 楊澤之的 臺灣文博會與文化創意產業發展研究: 設計思維的反思 (2020),提出因為有 設計思維、臺灣文博會、文化創意產業、杭州文博會、開普敦設計博覽會的重點而找出了 崧寶運動用品的解答。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了崧寶運動用品,大家也想知道這些:

天然大漆:漆器文化與藝術特色

為了解決崧寶運動用品的問題,作者李文靜 這樣論述:

  中國古代有漆國之稱,最早的發現在河姆渡遺址中,一些陶器和木器的遺痕有發亮的漆皮,經鑑定距今有七八千年的歷史。   夏商時期,漆器被廣泛應用,當時的漆工藝已經成了一項專門的手工業。   秦代漆器製作由工師管理生產,在漆器上戳記產地、工匠等烙印銘文,因此秦代漆器的特點是普遍都有文字和符號。   西漢漆工藝基本上繼承了戰國的風格,但有新的發展,生產規模更大,產地分布更廣,出現了大型器物,漆器多刻銘文,詳列官員及工匠名。   東漢魏晉南北朝期間漆器的發現,比起前代顯得十分稀少,這與葬俗的改變有關。   唐朝時期,工藝超越前代,鏤刻鏨鑿精妙絕倫,與漆工藝相結合,成為代表唐代風格的

工藝品。   五代十國時期漆器生產數量略有減少,但品質有了進一步的提高。   兩宋曾被認為是一色漆器的時期,但發掘出土許多有高度紋飾的漆器。   在元代漆器中成就最高的是雕漆,其特點是堆漆肥厚,用刀刻出豐碩圓潤的花紋,淳樸渾成,而細部又極精緻,在質感上有一種特殊的魅力。   明清漆器分為十四類,有一色漆器、罩漆、描漆、描金、堆漆、填漆、雕填、螺鈿、犀皮、剔紅、剔犀、款彩、戧金、百寶嵌等。   這琳瑯滿目的漆器,見證了文明的進步與工藝的發展,不僅是古代人們的生活用品、居家裝飾,更是足以流傳千古、令人讚嘆的藝術精品。  

從「陰道按摩」談女性自我覺醒歷程之探究

為了解決崧寶運動用品的問題,作者朱翠雲 這樣論述:

藉著「陰道按摩」可以讓女性在按摩的過程中以「正念覺知」的方式,幫助女性釋放自己因為過去事件所衍生的念頭、信念而壓抑在骨盆腔裡的情緒後,蛻變「性態度」,進而啟發女性自我覺醒的歷程。本研究採用質性研究方法,以半結構式進行深度訪談。邀請八位年齡介於36歲至58歲之參與者做深入訪談。探究參與者經由參與「陰道按摩」課程的動機、「陰道按摩」課程中之身心反應,以及在「陰道按摩」前後過程中之自我覺醒的歷程。根據上述過程,本研究結果獲致下列結論:一、 因為社會觀感對女性在性方面的壓抑,使這些受訪者參與「陰道按摩」課程因家人的支持程度不同,而有不一樣的表現。二、 參與者們都在「陰道按摩」課程中感受到自己陰道

內壁有脹痛、刺痛點,會勾起心靈上的情緒和過去的記憶,有些人會痛哭。當自己走過這段情緒被釋放的過程,會發現原本那個痛點舒緩很多。三、 參與者們在參與「陰道按摩」後,體悟了「陰道」與「情緒」之關聯,而理解女性要學習愛自己,就從愛自己的陰道開始,跟自己的陰道做最深入、親密的連結。四、 參與者們認為女性自我覺醒就是:女性若能給自己多一點獨處的時間,就可以習慣跟自己做心靈上的對話,不需被社會框架,無須活在別人的眼光裡,做一個自在、愉悅的女人。關鍵字:陰道按摩、女性自我覺醒、正念覺知,性態度

玉石之國:玉器文化與藝術特色

為了解決崧寶運動用品的問題,作者unknow 這樣論述:

  在近三千年的中國歷史中,「玉」有著舉足輕重的地位,歷朝歷代無論是在宗教祭祀、天家富貴、賞玩藝術或居家生活上,都可見玉器的蹤跡。   當早期人類在磨製石器中體會到成就感、進而追求美的感受時,就跨出了文明的第一步,奠定了中國玉文化的基石。   夏商周三代,將玉賦以爵位等級而政治化;賦以陰陽思想而宗教化;賦以哲學思想而道德化,夏玉尚忠,商玉尚質,周玉尚文。   到了戰國,玉器作為禮器的地位受到了衝擊,開始有了裝飾性的韻味;鐵製工具的出現,也促進了碾玉技術的發展,玉器開始走向精緻化。   漢代的玉器為「王者之玉」,為皇室貴冑的象徵,分為禮玉類、喪葬玉類、裝飾玉類、玉器藝術品類

、玉器實用品類,說明玉器開始往實用層面發展。   兼容並蓄的唐代,不但所用玉料精美,造型更是多樣,還蘊藏豐富的佛教內涵,大量創新的品類與超凡的工藝,是玉器史上又一次高峰。   宋代玉器承先啟後,融會濃厚的繪畫趣味,講究構圖,是唐玉由工藝性、雕塑性,向宋玉繪畫性、藝術性的轉變。   元玉繼承了宋玉的形神兼備而略呈變化,工藝粗獷大氣,不拘小節   明代玉器一脫前代遺風,在走向精緻化與裝飾性的同時,也走入民間,街頭巷尾遍布的玉肆,體現明代經濟的強盛與社會的繁華。   清代集歷代玉器之大成,又以乾隆朝最為鼎盛,玉器品類之多、工藝之精、體積之大皆登峰造極,都是現今不可多得的絕世珍寶。   且讓本書為你

細細述說中華文化中,獨領風騷數千年的「玉」之傳奇。  

臺灣文博會與文化創意產業發展研究: 設計思維的反思

為了解決崧寶運動用品的問題,作者楊澤之 這樣論述:

臺灣文博會歷經多年營運,已初具規模且獨樹一幟,對我國文化創意產業的發展、藝術與設計教育的推廣以及策展和會展產業人才培育貢獻殊偉。本研究主要探討臺灣文博會與文化創意產業兩者之間的發展關係。以設計思維理論為核心,提出以設計思維觀點檢討臺灣文博會於設計、服務與營運之問題和挑戰,並透過設計思維理論重構臺灣文博會的推動框架,以創造產業價值鏈效果。本研究以中國杭州文博會與南非開普敦Design Indaba兩個展會為案例,以本文所界定之設計思維理論,深入分析案例於會展規劃、營運、服務以及對相關產業之影響;同時針對臺灣文博會主辦單位、承辦單位、參展廠商及表演團體等利害關係人以及與本研究議題相關之學者和專家

、非營利組織等進行深度訪談,以受訪者之實務經驗納入本研究的定位設計、展場設計以及鏈結設計等進行分析與比較。研究發現,臺灣文博會存在品牌定位不明確、權責劃分不清晰、場館使用不合宜、資料存取不便利、學術專業不深入、產業鏈結不確實等六大待解問題,探究其原因實為文博會於展會規劃及會務發展的營運困局。據此,臺灣文博會可借鑑本文案例杭州文博會及Design Indaba各擅勝場的營運經驗,亦可透過本研究以設計思維理論為基礎所提出的政策建議,以期解決臺灣文博會現下營運之困境,進而帶動我國文化創意產業永續發展。