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瀉落紅塵千億雪

為了解決後 壁 湖 晚餐的問題，作者徐龍飛 這樣論述：

　　本書為北大哲學系教授徐龍飛詩詞集。徐教授幼承庭訓，喜讀詩賦，學問之餘，時有諷誦。他從歷年留存之詩詞中選取三百餘首（附錄少量新詩、文言文章），結為本集，記錄了其一甲子之習學歷程，以及日常所感、所悟。作品五言、七言古體、律詩皆有，亦多詞作。其狀物抒情，精當妥帖，遣詞用典，隨手拈來，風格較為硬朗、大氣，讀來“鏗鏘有力”。 　　例如：   　　水調歌頭  （劍賦；雖是賦劍，亦是賦人，卅四生日作此）   　　匣中有肝膽，一掣鬼神驚。 　　本色澄寒徹骨，揮灑有奇聲。 　　天地嚴凝之氣，亙古恢宏意概，百煉蘊豪情。 　　豈為懸壁上，要留千古名。   　　舞荒雞，評韜略，正危旌。 　　

知君為我一嘯，環宇盡澄清。 　　霜雪十年磨礪，整就江山事業，指點掌中輕。 　　亂世安天下，丈夫可獨行。

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「鏡」觀之相─李小鏡的人體意象之建構

為了解決後 壁 湖 晚餐的問題，作者陸偉真 這樣論述：

                  回顧近世紀的攝影藝術，不斷地受到科技發展的追迫，其創作型態從「影像」慢慢地轉變成「擬像」，李小鏡(Daniel Lee)數位影像時期的“人-獸”後製，經由人造影像的「混搭與重組」，宣告了跨域、跨界、跨文化的可能，在攝影界面上賦予了更多的感官自由和情境想像，攝影師從複製真實的單純角色愈來愈接近「合成影像式導演」的全能個體。李小鏡利用人-獸形象的轉換，選擇(自)肖像、群像、身體影像，藉由臉孔與人體的拼組和變形產生個體的特異性，及身體及其擬態的互動，取代了各物種的身分同一性，模糊了自身認同的歸屬感、消弭了階級與性別間的界線，追尋烏托邦式的平等樂園。       

 本文大致分為四點來探討：1、針對李小鏡生平背景與藝術創作的演進描述與分析。2、從李小鏡的作品中去思考其所呈現後攝影的現象。3、探討李小鏡影像中的人體意象所顯露出對生命與權力的慾望，進而探討其中所呈現出女體姿態的問題。4、從李小鏡的肖像去思考「臉孔」中“人─獸”的圖像意義，討論其展出所呈現的流變，場域擴展與技術革新之聯繫。

跟著廟口說書人看廟趣：聽!郭喜斌戲說彩繪╳剪黏╳交趾╳木雕╳石雕經典裝飾故事

為了解決後 壁 湖 晚餐的問題，作者郭喜斌 這樣論述：

　　◎經典故事之所以經典 　　民間故事淵遠流長，世世代代口耳相傳，並在寺廟的裝飾藝術中擴散開來，同時也是對神明的敬仰與彰顯。而經典故事在不同的時代與世代，有其不同的精神需求，因此有了不同的價值觀。而今，跟著廟口說書人郭老師的眼與口，聽看曲折離奇的故事，欣賞工藝精彩表現，重新審視符合時代的精神面向，抒發心得，堪稱現代版的「事說新語」。   　　◎裝飾工藝圖解大鑑賞 　　傳統的寺廟裝飾藝術中，如交趾陶、剪黏、木雕、石雕和彩繪等工藝，皆有經典故事角色扮演，也展現藝匠深厚純熟的技巧。近年由於工廠規模生產的影響，以至於充斥著無個性，也說不出故事的裝飾物件，這樣的現象與亂象令人堪慮。本書以圖解方式，解

說各式傳統工藝捏塑之角色以及戲齣故事，可充分做為寺廟裝飾藝術發展的參考。 　　 　　◎走讀全台寺廟微旅行 　　民間經典故事流傳久遠，一部分由傳統廟宇裝飾工藝發揚光大，但時代轉變快速，觀念與價值需有新世代的解讀與新意，藉由郭老師走讀台灣各地寺廟，群覽裝飾工藝，並重新擷取民間經典故事當中的部分情節，串聯成一寺廟一情節、一寺廟一景點的路線圖，跟著廟口說書人看廟趣，跟著經典故事走，提供讀者全台寺廟裝飾工藝的微旅行指南。   本書特色   　　1.台灣廟宇說書第一人郭老師，長期研究廟宇建築與工藝裝飾所乘載的歷史故事內涵，從神仙故事到傳奇演義，以生動淺白的文字，讓民眾領略與欣賞台灣廟宇故事之美，也是課外活

動走讀最佳參考讀本。此次以一鄉鎮縣市的方式走讀全台灣廟宇，理出每一縣市行政區內寺廟裝飾藝術的經典故事，每走一區即可串聯一齣以上的故事，適合短期走讀、賞析的神話、傳說與演義之社區微旅行。   　　2.廟宇生活圈是在地最為活絡、也最有生氣的文化與經濟命脈，透過廟宇故事說書人之口，將民間故事靈活靈現的呈現在世人眼前，讓參與廟宇活動的讀者更能體會廟宇文化的深度與廣度，也是深化認識社區民俗文化的最佳指導手冊。   　　3.廟會文化活動是展現在台灣生活最基層及最庶民的生猛活力，過去更是親子教育與形塑信仰的傳統場所，理解寺廟裝飾藝術所傳達的故事精隨更是不可少的文化價值。郭老師廟口說包含彩繪、剪黏、交趾、木雕

、石雕等民間工藝最常見、最容易入門的超經典故事，是認識廟宇裝飾工藝故事的最佳鑑賞導讀。

遊彩戲墨-方德齡創作研究論述

為了解決後 壁 湖 晚餐的問題，作者方德齡 這樣論述：

        藝術源自心理情感的誕生，美感純粹是意象的世界。美的形式發自心靈深處。莊子說：「天地有大美而不言。」筆者選擇以水墨、水彩，壓克力及各種複合性的媒材為藝術的創作，遊走在傳統的意象、半抽象之間，在形色虛實間探索。在創作方法上，筆者亦試圖以不同的議題，深入中國文化美學與結合西方創作媒材作研究，以及對在大自然中的觀察，表達客觀的認識。筆者也藉本論文傳達作品的情感脈絡，具象的傳統繪畫，過於形式性，缺乏動感，過於抽象的繪畫，亦會讓觀者不知所云，如何在兩者間取得平衡，試圖找尋傳統與現代之間的橋樑，在東西方的繪畫研究分析中，找到一條共通的語言，期以作為創新繪畫的新領域。         本論文

的研究範圍藉中國美術史，西洋美術史的時代背景與文化脈絡為發展論述，在東、西方的理論探討上及不同時期的文獻上加以舉證分析。一般認為東、西方是截然不同的繪畫語言，所以除了列舉相關的畫論與畫家作品來相互引導敘述，亦收集多項學術書籍與不同藝術家的風格，加以詳細的分解評述，在本質上做彼此的連繫和影響，並呈現筆者在本次水墨和色彩的繪畫表現成果。