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漫話‧視界：臺灣棒球漫畫的圖像敘事

為了解決攻 城 獅運動娛樂發展股份有限公司的問題，作者李鳳然 這樣論述：

臺灣曾於1966年至1987年出版三百餘本運動漫畫，以棒球漫畫居多，其出版受到「編印連環圖畫輔導辦法」及相關條例影響，需經政府審查通過，始能發行。另一方面，1960年代的棒球運動，隨著臺灣少年棒球運動的熱潮，促使棒球讓更多人認識與參與。棒球漫畫做為休閒娛樂的讀物、政府訊息宣傳的媒介以及運動文化的傳播文本，本文從棒球漫畫的封面結構、漫畫圖像及文本內容，展現棒球運動的各種面貌，並揭露棒球運動的文化樣態，呈現棒球漫畫的敘事文本功能性。連環圖畫審查廢止後，經國立編譯館審查之漫畫，皆轉贈至中崙圖書館典藏，普查館藏之臺灣早期漫畫，曾出版121部棒球漫畫，其出版來源以日本棒球漫畫為主，經漫畫家及出版商轉繪

與轉製後發行，未產生觀看的扞格，主要來自於臺、日所共有的漫畫文法體系以及棒球運動文化的親近與依賴性。繼之，從圖像的表象中，說明棒球漫畫的教育與知識傳播力量，透過圖像與文字的塑造，傳遞棒球運動的規則、文化、精神與價值。再者，深入棒球漫畫圖像背後的本相，在棒球漫畫與社會情境的相互對話中，論述漫畫裡棒球員的身體訓練、女性棒球員的形象與運動明星的塑造，揭示棒球運動文化的現象、反思以及召喚對棒球運動的情感與認同。最後，棒球漫畫在不同的生產形式，對棒球運動提供不同的視域，在描繪「土味」的臺灣棒球以及棒球場上的各種現象與理想，藉由圖文的脈動傳遞對棒球運動的想像以及意識形態的觀點輸出。在歷史與社會的脈動下，漫

畫雖受到法規的箝制，但此時期所出版的棒球漫畫，將棒球運動的各種面向以寫實、虛構、真實與想像的混合形式轉譯而出，在展現棒球文化的圖像力量之下，蘊藏著臺、日棒球的嫁接關係。

臺灣當代藝術中的身體暴力表現 (1980-2020)

為了解決攻 城 獅運動娛樂發展股份有限公司的問題，作者郭朝淵 這樣論述：

　　近年來，「暴力」一直是成為全世界的重要關鍵字之一。暴力不僅出現在人們日常生活的霸凌、鬥毆、抗爭，也會在國際間出現更大型的暴力行動，如恐怖攻擊、戰爭等等。當藝術作為一種社會與現實世界的反映時，自古至今，不斷有各種暴力相關題材的作品面世，過去這些題材被包裝在神話、聖經故事、書籍插畫、戰爭畫、雕刻、攝影等等不同的藝術形式之中，在進入當代之後，暴力也不斷出現在其他純藝術之外的領域，如電影、戲劇、漫畫、動畫、電玩等等。這些作品往往連結著人類的道德、政治、歷史、生死等觀念，而藉由了解臺灣當代藝術中如何呈現暴力的形式，將有助於理解當代藝術與早期藝術史的承接關係。　　儘管在西方藝術史或中國當代藝術中都已

經有了與暴力相關的主題研究，臺灣藝術史中對於藝術與暴力之間的相關研究卻仍然付之闕如。在臺灣藝術史中，這些研究散落在國家主體性、女性主義、風景繪畫等等不同的子題中，至今並未有一個較為完整的論述出現。　　為了試圖釐清臺灣當代藝術與過去臺灣藝術史中暴力表現形式的承接關係，本研究以西洋美術史作為參照，首先將暴力的相關作品與理論中，統整出「快感」與「痛感」這兩種常見的暴力表現形式，接著梳理臺灣自1980年以前的暴力相關視覺材料，包括早期原住民的藝術創作、荷西時期的銅版畫、日治時期的聖戰美術、民俗信仰中地獄圖的暴力敘事、二次戰後的寫實木刻版畫，再到解嚴前的社會寫實電影中的較為廣泛的暴力表現形式等等，作為進

入當代之前的統整研究。而在1980年之後的當代藝術中，本論文將主題逐漸聚焦於身體暴力的表現形式，參照電影、電視對於暴力程度的分類，作為判別作品中是否呈現暴力的依據。藉由早期藝術史與當代藝術史之間的圖像研究，分析這些過去曾出現的暴力表現方式與題材如何被後來的當代藝術家所延續、發展。　　本研究發現，在歸納臺灣當代藝術中身體暴力表現形式時，若以解嚴時期作為界線，似乎隱然有一種世代間的差異。解嚴前出生的藝術家偏向於運用強烈的身體暴力表現，來提出對於政治、社會的批判；而解嚴後的藝術家則偏向較為軟性的訴求，使得身體暴力更難出現在年輕藝術家的創作之中。以圖像的形式來說，身體暴力的表現經常帶有策略性，而透過西

洋藝術史或是東方藝術史中的經典圖像來傳達時，則更容易被觀眾所認同，進而達到宣傳藝術家理念的目的。