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削鉛筆

為了解決文具王會員的問題，作者郭宗倫 這樣論述：

留美建築師才子郭宗倫最新力作                                  關於霧、水、記憶風景   強力推薦     吳光庭（清華大學通識教育中心教授 ） 耿一偉（知名策展人、臺北藝術大學戲劇學系兼任助理教授）   靜（一個就讀於淡水某大學設計學院二年級的學生）和芸（一年級學生）之間的故事。   一個關於淡水河一九九四年的故事。   靜和芸在八年後，分別在不同地點建立她們不同的人生，靜成為攝影家，而芸成為鋼琴演奏家。   她們有機會在八年後相遇嗎？   In which a student, who discovered herself while on a rive

r adventure, unraveled the mystery of her past.   三部曲之二部曲    Episode Two of Trilogy   本書是作者三部曲：康乃爾事件（Cornell Event）、削鉛筆（Sharpen a pencil）、反映（Reflection）中的第二部。《削鉛筆》寫的是一九九四年的故事，基本上沿續作者想處理的一種議題：人和人之間如何了解彼此。形式上則是一本介於小說與劇本之間的作品，它是一種半成品，是作者對於人生感覺沉澱的產物。 後記〉霧、水、記憶風景   這本書是三部曲：康乃爾事件（Cornell Event）、削鉛筆（Shar

pen a pencil）、反映（Reflection）中的第二部。   二○○二年是我人生很重要的一年，在前半年歷經過一連串的情感波折，我逐漸了解自己是處於應該去發現或是了解什麼的情況下。記錄是一種對於人生感覺的沈澱，而寫作是其中的一種形式。    《削鉛筆》不同於第一部《康乃爾事件》的個人性、和自傳性意味。它基本上是沿續我想處理的一種議題：人和人之間如何了解彼此。這故事的情節與「現實」之間的關係是不被我界定的，事實上也不可能完全被清楚傳達。我們所認知的現實與故事情節並不是一種等同的關係，事實上，生活本身和故事的鋪陳也不是一種所謂的「反射」。這並不是一面鏡子，故事本身也不會百分之百映照著我們

人生的細節，現實生活並不是一種連續的狀態，它常是不延續而片段。    《削鉛筆》寫的是一九九四年的故事。談論過去（The Past），是關於綠色、也是關於水（淡水河）的作品。構思的時間點和《康乃爾事件》接近，但第一份初稿是寫於《康乃爾事件》之前。   以形式而言，這部作品基本上是一種介於小說與劇本之間的東西。它並不是一種「準」小說或劇本，它是一種半成品，是沉澱的產物。   故事的最前和最後情節是於二○○二年我在Boston的住家處完成，靜和芸評圖後看海的那一段，則是在南加州友人的海邊小屋中寫的。    「河流探險」 的情節，是二○二○年有次淡水之旅後決定把搭船的經驗寫出來。當初設想的是靜的學校

設計題目—— 浮動工作室， 如果它在 「現實」上是一艘旅行在淡水河上的船 （一比一的模型），是靜和芸在河流探險中尋找和解開靜小時候和那小男生的情感祕密的伙伴。   靜寫給關心她的大學男生的信，是在從LA回Boston的波音747班機上的構思。飛機是屬於一種封閉且空氣不好而乾燥的空間，在小小的閱讀燈投射下的情境。雖然讓我覺得稍許的孤單，但在寫作的情緒下，有時也帶有一絲絲溫暖。   靜和關心她的大學男生的感情，雖不是一種占有的關係，但這只是一種男生對女生的關心嗎？而靜和芸的情誼是互相的關心，或是對彼此堅定的信心？   人和人之間的了解，一直是人生永遠必須面對的課題，在不同的時刻是有可能以不同形式出

現的。   雖然我直到現在都還不清楚那是什麼。   感謝二○○二年在 Boston工作的事務所同事和朋友，他們對於本書初稿的故事大綱及情節鋪陳提供了寶貴的評論：許正平、王懿瑾、薛芸、林芝薇、余嘉仁、Kate Chen、Dan Chen、鄭如珊、方俊凱、葉斯欣、李致名、陳昆豐、葉筱玫。   在台北的部分，感謝過程中好友和師長的鼓勵：吳永佳、林晏存、蕭秀琴、曹光洲建築師、謝英俊建築師、歐付寶董事長林一泓。   最後，對於後製過程中為本書出版發行辛勞的城邦出版集團團隊，在此也表達我最深的謝意。 郭宗倫   寫於台北   二○二二年 夏天

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應用模糊決策實驗室分析法評估連鎖品牌餐廳服務品質之研究

為了解決文具王會員的問題，作者郭伊彬 這樣論述：

摘要從當前服務品質相關研究上可發現，雖然已有眾多研究探討與驗證餐廳服務品質的衡量方式與其對於顧客滿意度、顧客忠誠度、吸引力、再購意願以及經營績效等因素之關聯性與重要性，但對於服務品質的構面之間的關聯性與重要性研究卻付之闕如，是以本研究採用模糊決策實驗室分析法分別進行連鎖品牌餐廳服務品質的構面與構面之間、準則與準則之間的因果關聯性探討。根據分析結果顯示，連鎖品牌餐廳服務品質的5項構面中，有形性、保證性以及關懷性等3項構面屬於「因」，而可靠性與回應性等2項構面則屬於「果」，並且以中心度大小觀之，可靠性構面是為最重要的構面，其次依序為保證性、回應性、關懷性、有形性。在22項準則中，0800專線、客

服部門、用餐據點、接待環境、個別規劃、服裝儀容、團隊服務以及企業標識等8項準則為屬於「因」，並且依中心度大小排序分別為團隊服務、客服部門、企業標識、0800專線、個別規劃、接待環境、服裝儀容以及用餐據點，而其它14項準則皆屬於「果」。最後，本研究亦提出加強餐廳清潔、提升員工團隊合作能力以及打造餐廳知識管理平台等3項實務面的建議，作為連鎖餐廳品牌業者對於改善與提升服務品質之參考。

打造最強企業圈粉力：使用者導向×同理心設計×創造新價值

為了解決文具王會員的問題，作者金子剛,並木光太郎 這樣論述：

在消費選擇的多樣性和便利性都大幅提高的時代， 深掘使用者沒說出口的隱性需求，用同理心圈粉， 讓「以顧客為中心」的企業DNA深植所有員工心中， 正是創造品牌認同圈、引爆無限商機的致勝關鍵！   　　Apple的直覺式介面，讓8歲到80歲一用就上手；Netflix的個人化推薦，精準滿足口味各異的用戶；Amazon的尊榮會員制，提供全面整合的便捷服務。當今這些名列全球的頂尖企業，之所以能一次次度過經濟危機與大環境考驗，關鍵就在於他們「以使用者為中心」的經營理念，並創造出一票願意為產品買單的鐵粉，而這就是當今所有企業都需要的「圈粉力」。   　　在使用者有著多元需求的現代，如何圈對粉，進而圈好、圈

滿，製作產品或提供服務的所有人都必須徹底瞭解使用者，並且時時從「使用者的觀點」來思考才行。本書將透過各種理論與實例，說明如何提高使用者解析度、精準找出品牌鐵粉的方法，以及如何統一組織的觀點、形成共創的力量，透過所有人將產品或服務價值傳遞給使用者、打動他們的心，藉由圈住粉絲最後把粉絲變現。   　　【掌握三大關鍵心法，讓企業持續圈粉不掉粉！】 　　●使用者導向――永遠比顧客早一步看見他們的需求 　　即使追求使用者的表層需求，他們也感受不到價值。必須掌握使用者本身並未察覺到的、隱藏在潛意識裡的需求與「痛點」，找出能影響他們的心或體驗的價值。   　　●同理心設計――利用「換位思考」綁定顧客的情感

　　對使用者抱持同理心，也就是以使用者的觀點去看、去聽、去感受周遭事物，並站在對方的立場去做判斷，找到和他們相同的頻率，讓顧客覺得「你懂他」！   　　●創造新價值――給顧客想要的，而非給自己想給的 　　漫無目的增加產品或服務的功能、不斷更新升級，有時對多數使用者來說反而是失去價值的瞬間，當功能具備的價值打動他們的心時，才能產生意義上的價值。

臺灣文博會與文化創意產業發展研究： 設計思維的反思

為了解決文具王會員的問題，作者楊澤之 這樣論述：

臺灣文博會歷經多年營運，已初具規模且獨樹一幟，對我國文化創意產業的發展、藝術與設計教育的推廣以及策展和會展產業人才培育貢獻殊偉。本研究主要探討臺灣文博會與文化創意產業兩者之間的發展關係。以設計思維理論為核心，提出以設計思維觀點檢討臺灣文博會於設計、服務與營運之問題和挑戰，並透過設計思維理論重構臺灣文博會的推動框架，以創造產業價值鏈效果。本研究以中國杭州文博會與南非開普敦Design Indaba兩個展會為案例，以本文所界定之設計思維理論，深入分析案例於會展規劃、營運、服務以及對相關產業之影響；同時針對臺灣文博會主辦單位、承辦單位、參展廠商及表演團體等利害關係人以及與本研究議題相關之學者和專家

、非營利組織等進行深度訪談，以受訪者之實務經驗納入本研究的定位設計、展場設計以及鏈結設計等進行分析與比較。研究發現，臺灣文博會存在品牌定位不明確、權責劃分不清晰、場館使用不合宜、資料存取不便利、學術專業不深入、產業鏈結不確實等六大待解問題，探究其原因實為文博會於展會規劃及會務發展的營運困局。據此，臺灣文博會可借鑑本文案例杭州文博會及Design Indaba各擅勝場的營運經驗，亦可透過本研究以設計思維理論為基礎所提出的政策建議，以期解決臺灣文博會現下營運之困境，進而帶動我國文化創意產業永續發展。