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新 莊 文化藝術中心 徵 才的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦王瓊玲寫的 凡塵摯愛：王瓊玲劇本集 和（美）邁克·拉波特的 1789三城記都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自三民 和上海社會科學院所出版 。
東吳大學 音樂學系 鄭榮興、江玉玲所指導 洪采陽的 由《二黃名曲》與《扮仙》探討北管音樂在國樂中之應用 （2018），提出新 莊 文化藝術中心 徵 才關鍵因素是什麼，來自於國樂、北管、《二黃名曲》、《扮仙》。
而第二篇論文萬能科技大學 經營管理研究所在職專班 簡顯光所指導 王生浩的 桃園市觀音區節慶文化觀光資源分析 （2016），提出因為有 節慶文化觀光、平安戲、觀音區的重點而找出了 新 莊 文化藝術中心 徵 才的解答。
凡塵摯愛：王瓊玲劇本集
為了解決新 莊 文化藝術中心 徵 才 的問題，作者王瓊玲 這樣論述：
———「全方位劇作家」王瓊玲教授首部個人劇本集——— ★★新編客家精緻大戲《駝背漢與花姑娘》榮獲2018傳藝金曲獎最佳傳統表演藝術影音出版獎★★ ★★新編客家精緻大戲《一夜新娘一世妻》入圍2021傳藝金曲獎最佳傳統表演藝術影音出版獎、最佳團體演出獎、最佳音樂設計獎三項大獎★★ 在地傳承X經典再現 匯集五年精髓，以文字重演舞臺的驚心動魄！ 王瓊玲教授專注歷史的留白，心繫臺灣在地鄉土故事，以田野訪查為經、資料收集為緯，創作領域橫跨崑劇、京劇、歌仔戲、客家精緻大戲、現代舞臺劇、電臺廣播劇，皆廣受好評。累積二十幾部作品後，精選五齣新編戲曲劇本匯集出版，為傳統注入活
水。 本書收錄王瓊玲教授二○一七至二○二一年編撰的劇本五本：京劇《齊大非偶》，客家精緻大戲《駝背漢與花姑娘》、《一夜新娘一世妻》、《花囤女》，以及歌仔戲《寒水潭春夢》。 ◤五齣經典戲曲，融匯五年精華，一窺堂奧◢ ▍《齊大非偶》，以春秋時代齊襄公和妹妹文姜兄妹亂倫故事為根柢，敘寫史料裡尚待著墨的狹縫，以雙線情感交織、搬演人性。 ▍《駝背漢與花姑娘》，演繹駝背漢與花姑娘如何在苦難人間攜手同行，詮釋鄉土故事中的遺憾與真情。 ▍《一夜新娘一世妻》，描繪身懷傲骨的農村女孩春妹，如何在殘酷又青春的歲月中生存？纏綿繾綣的感情，又如何勝過烽火戰亂？來自日治時期嘉義梅山的真人真事
，展現戰禍時代的人性故事。 ▍《花囤女》，以臺灣早期的養女習俗出發，敘述一對雙胞胎姊妹出養不同人家後不一樣的人生，刻劃小人物在艱困的大時代下，奮力前行的堅韌鬥志與世間的情感糾葛。 以上三齣客家精緻大戲，佳評如潮，並在客委會的支持下，巡演全臺各大藝術表演中心。 ▍《寒水潭春夢》，描寫發生於鄉土的真實悲情故事，全劇以「悔恨」與「寬恕」為核心，接納犯錯者的痛悔，呈現洗滌人心的強勁生命力。 讓劇本帶你重溫感動的起點，重現舞臺的風華！ 王瓊玲教授的劇作，凝視人物的悲歡、角色的愛恨情仇，展演了複雜多變的人性，以舞臺演繹「凡塵摯愛」。 本書特色 ◆輯錄京劇、客家精緻大
戲及歌仔戲之劇本，傳承傳統戲曲文化。 ◆真實臺灣鄉土故事改編傳統戲曲，以小人物視角窺見歷史風采。 ◆收錄演出精彩劇照，回味現場的震撼。 名人推薦 曾永義（中央研究院院士、臺灣大學特聘研究講座教授、世新大學講座教授） ──專文推薦 「她周旋於三叔公、四嬸婆、七爺爺、八奶奶之中，聆聽他們平凡生命的艱苦歲月與奇聞異趣，探索他們心路、體會他們心靈，與他們同悲同喜，同笑同哭……用設身處地、營造排場、反映現實人生的戲曲修為，使觀眾感同身受。」──曾永義（世新大學講座教授、臺灣大學特聘研究講座教授、中央研究院院士）
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擁有朝鮮時代瓦屋的北村從以前起就是眾所皆知的兩班貴族居住地區，直至今日仍然完整保存了上流階層的建築形式。北村韓屋村位於景福宮、昌德宮和宗廟間，是與首爾一同走過600年歷史歲月的住宅區。緊鄰兩大宮闕之間的傳統韓屋聚落，依然能看到像樹枝般分岔的小巷弄，更可觀覽600年歷史都市的迷人風景。如今這些建築活用於傳統文化體驗館或韓屋餐廳等，能夠間接感受朝鮮時代的氛圍。首爾市為了把北村建設成在首爾具有代表性的文化旅遊勝地，指定了8個最佳欣賞地點，並為遊客設置了拍攝點。所指定的風景，堪稱北村主要旅游資源的韓屋景觀和盡顯韓屋獨特風情的小巷風貌。小巷路雖如迷路一般縱橫交錯、層層疊疊，但充滿濃濃的歷史氣息，這裡留下了人們的生活痕跡，且到處散佈著珍貴的文化和寶物，適於漫步欣賞的村莊。北村本身當然並非供遊客觀賞修建的民俗村，確是人們實際居住生活的村莊，包括11個洞900多座韓屋。隨著韓屋畫廊、傳統作坊、韓屋餐廳等的入駐及韓劇大量取景，這裡更成為一個倍受矚目的新文化藝術區。北村韓屋村有很多已經開放為參觀場所的傳統韓屋，比如建於1874年的嘉會洞93-1的白麟濟家屋，是1920年代堪稱韓國名醫白麟濟先生的故居。其建築材料是利用鴨綠江的黑松建造的，門房高聳，院落內裡屋和廂房相連，配上傳統的韓服拍照，的確很美。此外，這裡還有韓國第四任總統的故居，深宅大院、門扉緊鎖，如今是他的長子一家在裡面居住。韓屋村被稱為城市中心的街道博物館。在朝鮮時代（1392~1910），統治階級們多在這裡居住，遺留下許多傳統房屋。最近最熱的是穿著一套韓服在古宮和在韓屋村裡復古。
景福宮경복궁建於1394年，是朝鮮王朝的正宮，也是朝鮮五大宮闕中規模最大的。位於今韓國首爾市。景福宮位於漢陽城（今首爾）北半部中心偏西的位置，北為北嶽山。韓國獨立後，開始了景福宮的重建工作。光化門1968年在總督府前面重建（原先被移到今天國立民俗博物館的地方）。朝鮮總督府在1995年開始拆除，1996年拆除完畢。光化門從2006年開始進入整修，往南移動14.5公尺到100年前的舊址，2010年完成重建。日帝時期拆毀的資善堂、乾清宮、泰元宮等宮殿也被修復重建。目前宮內有韓國國立民俗博物館。此宮也是電視劇《女人天下》及《明成皇后》的拍攝地。光化門，景福宮正門。門內為守門將廳。是建在白色石造城台上的城樓式建築，下面的城台辟有三道門券。光化門的南邊是官署區，設有議政府、三軍府、吏戶禮兵刑工六曹、以及司憲府、司諫院、中樞院等官署建築。東西十字閣，即景福宮的東南角樓和西南角樓。西十字閣在日據時代被拆毀，東十字閣保存至今。興禮門，在光化門之內，是第二道正門。原名弘禮門，大院君重建時為避清高宗弘曆名諱而改名。1911年為修建朝鮮總督府大樓而被拆毀，現已重建。用成門，在光化門內御道西側，通往內司僕院。勤政門，在興禮門之內，國家舉行重要儀式或典禮時，正門才會被開啟。在平時，文武官需各別從兩側的日華門與月華門通行。在世宗、世祖、成宗、中宗、宣祖時期，勤政門也是舉行朝參禮的地方。景福宮在壬辰倭亂中被焚毀之前，朝鮮王朝諸國王去世後，嗣王通常在勤政門舉行嗣位禮。勤政殿，韓國國寶第223號。為五間五進、重檐歇山頂的建築，坐落於兩層丹陛之上。又稱「法殿」，是朝鮮君舉行對中國禮儀（正至及聖節望闕禮、皇太子千秋節望宮禮、拜表儀、為皇帝舉哀儀、成服儀、舉臨儀、除服儀）、朝賀儀式、王世子冠禮、國王納妃禮、冊王世子禮、王世子納嬪禮，以及召開養老宴、飲福宴等宮廷宴會時的地方。接見外國使臣也均在此殿進行。殿前的廣場上，有品階石於東西兩側整理排列著。文官居東，武官居西，並依照階級高低排列。慶會樓，位於修政殿之北，為一座二層樓的建築，四周有圍牆，東為含弘門、西為天一門。慶會樓建築為干闌式，底層用24根石柱架空，上為面闊七間、進深五間的歇山頂樓閣，四面開敞，景色優美。為朝鮮君王招待外國使節時所使用之樓閣，也曾在此舉行殿試。慶會樓坐落於方池之內，池中另有兩座小型方島，象徵「一池三山」之制。燕山君時期，曾在慶會樓西側築有萬歲山，山上設蓬萊宮，周圍設萬歲宮、鳳來宮、日月宮、禮珠宮、白雲宮等五宮，實為小型的單體樓閣建築，裝飾以金銀綢緞和各種彩絹。燕山君造龍舟，泛於慶會樓池上，又做黃龍舟，可乘百人。
由《二黃名曲》與《扮仙》探討北管音樂在國樂中之應用
為了解決新 莊 文化藝術中心 徵 才 的問題，作者洪采陽 這樣論述：
國樂為 1949 年後出現於臺灣的新樂種，在經過半個世紀多的發展以後，成為臺灣最重要的樂種型式之一。 在國樂發展的過程當中，吸收了許多漢人移民由中國各地帶來臺灣的戲曲與民間歌謠； 18 世紀以後傳來臺灣的北管音樂，也是國樂創作重要的素材之一。北管音樂曾經是臺灣最風行的樂種，在 1960 年代之後逐漸沒落。；臺灣的國樂則在 1970 年代之後，由於教育體系培養的大量專業人才參與， 1980 年代後逐漸興盛。在 1960 年代北管沒落之後，到 1980 年後國樂逐漸興盛的此一期間，最早將北管音樂材料吸收至國樂編制創作中的作品，即為 1976 年代時鄭榮興所創作之《二黃名曲》。在《二黃名曲》中
，將北管的〈二黃〉板腔作為素材，擴充為一部嗩吶協奏曲。 1990 年代後，由於政治及兩岸政策上的解禁，大量中國創作之國樂曲進入臺灣市場，引起了一些本土作曲家的關注。1991 年陳中申的《扮仙》，就是在本土意識抬頭之下所創作的笛子或嗩吶協奏曲。本研究通過對此二作品的影響，來探討時空環境對作曲家的創作策略影響。《二黃名曲》以當時受歡迎的北管音樂和嶄新的樂團編制，來獲得聽眾的喜愛；而《扮仙》則通過組裝舊文化中的音樂素材，來吸引聽眾對本土文化的想像與認同。兩者都是將北管音樂吸收至國樂創作中，成功的範例。
1789三城記
為了解決新 莊 文化藝術中心 徵 才 的問題，作者（美）邁克·拉波特 這樣論述：
18世紀下半葉是歐洲和北美政治劇變的時代：1756—1763年，七年戰爭同時在兩個大陸進行；1775年，北美十三州宣佈獨立；1789年，法國大革命爆發。而城市則是這些進步運動上演的舞臺。與今天一樣，當時的巴黎、倫敦、紐約既是政治權力中心，又是商業財富、文化藝術中心。三大城市構築了大西洋世界，關於自由、解放、平等的新思想在這裡傳播，各地的進步運動遙相呼應。 作者邁克•拉波特相信“城市是其自身歷史的參與者”。本書著重探討了革命時代的巴黎、倫敦與紐約這三座城市如何在象徵意義及事實意義上逐漸演變為權力鬥爭的場所；各派勢力如何佔領、利用、改造城市的空間和建築以為自己的目的服務；城市的景觀又如何反過來
成為革命經歷的一部分，甚至改變整個革命的進程。 通過各類檔案、書信、遊記與目擊者的證詞，拉波特從視覺、聽覺以及嗅覺等多重角度生動描繪了一幅當年的城市全景，並將城市的歷史與革命結合為一個有機的整體。讀者將跟隨作者的步伐穿越城市的大街小巷，遊覽法院、立法機構、咖啡店、小餐館、酒館、廣場、公園等場所，還將看到城市中的男男女女——戴假髮的貴族與律師、手繭粗糲的工匠、揮舞著羽毛筆的學者、性情潑辣的販子，以及水手、奴隸——如何在其間生活，歷史又如何在其間展開。 邁克•拉波特（Mike Rapport） 生於美國紐約，在布裡斯托大學獲得博士學位，師從法國史學者威廉•多伊爾（
William Doyle）。曾任教于斯德林大學，2000年被選為英國皇家歷史學會成員，現就職于格拉斯哥大學。 拉波特主要研究方向為現代革命，包括1789年法國大革命、英法美革命的比較，曾參與“革命的多米諾骨牌”項目，探討1848年革命對現代世界的影響。代表作包括：《1848：革命之年》、《法國革命中的民族問題和公民權利》、《拿破崙戰爭導論》、（牛津通識系列）等。 拉波特學術功底深厚，對歷史和生活充滿熱情，喜愛在城市中漫步，研究歷史事件是如何在大街小巷展開的。他充分利用檔案及歷史參與者的私人記錄，其作品不僅翔實地展現了歷史的發展，而且描繪出當事者的體驗，生動有趣。
致謝 前言：大革命時代的三座城市 第1章 紐約：革命的臨近（1765—1775年） 第2章 反抗的倫敦：威爾克斯與自由（1763—1776年） 第3章 與巴黎作對的國王（1763—1776年） 第4章 革命與戰爭中的紐約（1775—1783年） 第5章 燃燒的倫敦：改革與騷亂（1776—1780年） 第6章 巴黎起義：革命的到來（1776—1789年） 第7章 紐約：首都（1783—1789年） 第8章 革命的巴黎（1789—1793年） 第9章 倫敦關於法國大革命的爭論（1789—1792年） 第10章 恐怖時期的巴黎（1793—1794年） 第11章 激進的倫敦：民主派與效忠派
的對抗（1792—1794年） 第12章 紐約與法國大革命的碰撞（1789—1795年） 結語 變革中的城市與歷史的記憶 注釋 ——《大革命時代的三座城市》 1763年2月23日，一個刺骨的冬日，在無數巴黎人忐忑不安的目光中，一座巨大的騎馬像緩緩降落在巴黎西郊一處廣場中心的底座上。這座宏偉壯觀的藝術品出自雕塑家埃德梅•布沙東（Edmé Bouchardon）之手，也是他的得意之作（批評家們遲早也會這麼說）。雕塑的形象是以勝利者姿態躍馬揚鞭的國王路易十五（Louis XV, 1710—1774年），塑像落成時他依然在位，並將繼續統治法蘭西11年。騎馬像位於路易十五廣場
（今天的協和廣場）的核心部分，整座廣場都鋪著鵝卵石，面積十分寬闊，(zui) 遠處與香榭麗舍大道相接。這座充滿王者氣概的騎馬像及整個廣場旨在紀念法國波旁王朝的榮耀時刻，慶祝路易十五在奧地利王位繼承戰（1740—1748年）中取得的勝利。廣場的設計者是安格–雅克•加布裡埃爾（Ange-Jacques Gabriel），一位傑出的新古典主義者，也是路易十五寵信的建築師。加布裡埃爾的選址及建設計畫在激烈競爭中脫穎而出。 路易十五廣場最引人注目的建築是加布裡埃爾設計的兩座宮殿，宮殿用色調溫暖的金黃色砂岩建成，格局對稱，是古希臘羅馬風格的柱廊式建築。它們坐落在北邊，可以眺望整座廣場。俄國歷史學家尼古
拉•卡拉姆津（Nikolai Karamzin）的反應完全符合廣場設計者的期待。1790年4月，卡拉姆津的馬車在香榭麗舍大道上轔轔而行，駛過一處又一處充滿田園風情的景觀：園林、餐館、涼亭、樂譜架子……卡拉姆津探身望向窗外：“你們看，前面就是路易十五陛下的雕像，雕像下面是一塊巨大的八角形底座，周圍還有一圈白色的大理石欄杆。朝著雕像的方向一直走，你會看到一條條遮掩在濃蔭下的小徑，那裡就是有名的杜伊勒裡花園，它是這座雄偉宮殿的一部分，風景美得讓人驚歎！” 卡拉姆津一行人的馬車駛進廣場，空曠的場地上迴響著挽馬的響鼻聲與車輪的吱嘎聲。凡是來廣場參觀的人總會不由自主地把目光投向路易十五的騎馬像，這座雕
像設計的目的就是展示王室權威。即便是湯瑪斯•傑弗遜（Thomas Jefferson）這樣徹頭徹尾的共和主義者，對布沙東的作品亦不吝溢美之詞。傑弗遜回憶道：“無論從哪個角度看，它都是一個奇跡，除非你走得夠遠，一點兒都看不見雕像的面部與軀幹上那完美的外貌與輪廓。” 但在1763年2月，巴黎民眾的觀點則不那麼樂觀。國王的雕像在四台木質起重機纜索的牽引下搖搖晃晃，而工人們不得不竭盡全力拉緊繩子與滑輪，他們抱怨說自己的國王正在和四個“婊子”（grue，在法語裡，“起重機”和“妓女”是一個單詞）拉拉扯扯。就在13天前，國王簽訂了有史以來最為屈辱的一份和平條約，巴黎民眾怨氣沸騰。這就是《巴黎條約》，它
標誌著七年戰爭的結束。這場戰爭是18世紀最具破壞力的一次世界衝突，法國在戰爭中被宿敵英國徹底擊敗，印度與美洲的大片殖民地也被後者吞併，法國陸軍與海軍都一敗塗地，王室的榮耀喪失殆盡。眾所周知，路易十五本人沒有在前線指揮，而是離開了喧鬧的凡爾賽，帶著他才智過人的情婦蓬巴杜夫人（Madame de Pompadour）尋歡作樂，還時常拜訪那些有名的“交際花”——俏皮話裡對妓女的“雅稱”。路易十五廣場的開放典禮定於1763年6月20日，與和平宣言的發佈恰巧在同一天。這種安排出於以下構想：路易十五既代表著強大的力量，又能充當一名和平使者。不過，與軍事的全面潰敗相比，這座雕像的象徵意義毫無說服力。 巴
黎民眾的不滿還有更為現實的理由。路易十五廣場的建設源於巴黎市政府一次修建新廣場的競標活動。這座新廣場將取代那些一團亂麻般的中世紀街道，徹底改變巴黎市中心的交通擁堵狀況。《論建築》（Essay on Architecture, 1753年）的作者馬克–安東莞•洛吉耶（Marc-Antoine Laugier）曾抱怨說：“我們居住的城鎮中，一座座房子亂七八糟地堆在一起，既沒有條理也沒有規劃，更別說有什麼設計。這種混亂情況在巴黎最為嚴重。”為此，加布裡埃爾的幾個競爭對手提議將廣場建在巴黎的正中央，但工程開銷、涉及的法律糾紛及拆遷安置等一系列問題讓他們的計畫寸步難行。當巴黎市民們還在左右為難時，國王出
面解決了問題，他將自己在巴黎西郊的一部分領地捐獻出來。毫無疑問，國王的御用建築師加布裡埃爾在新一輪競標中勝出。這個結果看似十分完美，卻忘記了這項工程的本來目的——方便大多數巴黎市民出行，廣場建在了錯誤的位置。路易十五廣場的建設顯示，王室的權威戰勝了王國臣民的日常需要，王室權力淩駕於城市改革之上。 王權與改革之間的衝突，展現了幾座偉大城市在歷史與現實中的一個側面。在同一歷史時期，不同的個人、社會團體在這些城市中生活、工作、開展社會活動；同時這些城市也是一切經濟、政治、社會權力的中心。對於統治者、政府、公司及各類社會組織來說，城市不僅是一方棲息之地，而且是刻下自己印記的舞臺。政府、民間組織、各
種社會活動都會利用城市建築和空間來實現自己的目的。而在此期間，建築與空間被建造，被不同群體佔據，被改造，以滿足不同要求。政治局勢動盪的時候，公共建築或修飾一新，或橫遭破壞，又或被夷為平地，以傳達某種政治資訊。而在局勢穩定的時候，這些公共建築又恢復其既定的，甚至是乏味的象徵意義：威嚴、權力、公共福祉、自由，或者統治者的仁德與榮耀。到了社會劇變或革命時期，城市建築與空間的外觀、用途，甚至是它們本身的存在也發生變化，這也是人們體驗或者說融入變革的方式之一。此外，一個地點有可能改變某個歷史事件的進程，就像地形會影響一場戰爭的勝負一樣。 由於上述原因，城市的空間與場所總是引起不同人群間的紛爭，他們或
者在競爭空間事實上的外貌、佈局，或者在競爭空間的象徵意義，比如巴黎市民對那座華而不實的路易十五騎馬像的看法。1763年，當國王的雕像被安放在廣場上時，大批旁觀者對此冷嘲熱諷，但我們不應當將這些尖酸刻薄的笑話理解為一種普遍而帶有革命前兆的敵意。還要經過整整一代人的時間，這種嘲諷才演變為1789年那種不滿。但這種現象也反映了一個事實：任何政權都無法完全掌控一座廣場、一幢房子或者一處裝飾的政治意義。人們為了控制、改造、使用城市建築及公共場所，包括王宮、廣場、公園、教堂、酒館、咖啡店、街道、監獄等，發生了不少政治摩擦，這種暴力與衝突在大革命時期尤為劇烈。 本書討論了巴黎、倫敦與紐約這三座城市如何在
革命時代——美國革命與法國大革命時期——逐漸演變為權力鬥爭的場所，並重點探討了以下問題：在充滿政治紛爭的18世紀晚期，這些城市的空間和建築如何在象徵意義及事實意義上成為衝突的場所；城市的景觀如何成為革命經歷的一部分，甚至改變整個革命的進程。紐約與巴黎的革命者及倫敦的激進主義者都利用特殊的地點或建築動員支持者，以論證、討論或者反抗現有秩序。 但這些劇變不僅包括政治的革命，也包括文化的。革命者和激進主義者與保守勢力進行著思想上的鬥爭，他們希望創造新的政治秩序，或者改革舊秩序。他們利用城市景觀宣傳自己的各種理念，這種宣傳或滿懷希望，或威脅利誘，或振奮人心。在美國革命和法國大革命時期，這類運動包括
一系列強有力的破壞偶像行為：推倒雕像，鑿毀公共建築裡所有的政治象徵物，給街道換新名字，在法國還出現了破壞宗教標誌的現象。不過除了破壞，還有建設、美化與創造：改造舊建築以適應新的政治要求；在舊址上雕刻出新的格言、觀念，或者在革命政治鬥爭時期把這些東西用顏料草草刷一遍；在房子周圍擺滿自由帽之類的革命標誌；立起自由杆；利用大都市的公共空間慶祝革命節日或舉行公開集會，向各階層公民展示政治團結，傳達政治主張。革命者與激進主義者利用以上途徑號召民眾與他們並肩奮鬥，並讓新公民秩序的價值觀念深入人心。而這些宣傳就發生在每個公民的日常生活中。一位研究大革命時代文化史的歷史學家說，這是一種“在日常生活中重生”的革
命活動，城市在這個過程中仿佛一張文化革命畫布，描繪著新舊秩序擁護者之間你死我活的交鋒。18世紀的政治解放鬥爭在很大程度上依賴於對城市空間的掌握，這不僅在戰略上很重要，而且決定了哪一方的觀念、資訊與威望能夠在城市大眾中傳播。 “人民”在這個故事當中也扮演著重要的角色，因為這三座城市的民主運動就在社區的大街小巷、左鄰右舍中展開。(zui) 明顯的是，革命者將革命或激進主義的標誌印刻在建築物上，或新公民秩序為了自己的目標佔領著名的公共場所，這些方法都讓政治鬥爭變得看得見、摸得著，並且深入社會各個角落。於是，本書中的“空間”一詞有兩層含義：首先是指一個可供民眾會面與溝通的具體場所；其次代表距離與挑
戰，特別是在巴黎與倫敦這兩個18世紀的大城市，革命者與激進派正致力於鼓動所有市民。因此一部分故事講述的是政治活動及政治主動權在城市各地區的流轉，它們逐漸從社會精英專屬的華麗廳堂轉移到酒館、政治俱樂部、當地的革命委員會，甚至街道上。這種變化本身反映了民主運動的目標是讓更多的人參與到政治活動當中去。 不管是紐約和巴黎的革命者，還是倫敦的激進主義者，都找到了各種讓自己的思想滲透鄰里社區的辦法。他們或利用政治網路，或直接在大街上動員那些態度積極的男男女女（有時實際情況的確如此）。那些工匠、苦力、商販和住著廉租屋的男女，或成群結隊地聚集在小貨攤上，或在酒館、咖啡館裡交頭接耳，他們在這些活動中並不是消
極的接受者。他們積極參與到變革當中，他們根據自己的利益塑造、更改，甚至挑戰革命者與激進派領袖提出的政治計畫。誰在行動，為什麼行動，哪個團體在行動中扮演主角，這些都是城市革命故事的一部分。各派關於未來的不同見解之間的衝突，如中產階級出身的革命派政治家與工人、工匠等大眾之間的衝突，常常表現為對特定社區空間和場所的爭奪，這也是城市中空間體驗的一種形式。 除英國、法國與美國之外，其他地區也以各種方式體驗著18世紀的革命浪潮；世界各地，從低地國家到海地、拉丁美洲，都經歷了各具特色的革命風波。權力鬥爭的舞臺也不限於紐約、倫敦與巴黎，這三座城市的革命傳播到各個國家的每一座小鎮、村莊，在那裡政治生活也充滿
活力，甚至極度狂熱，民眾也並非只會發發牢騷然後盲目跟隨大城市裡的領導者。不過作為權力所在地、經濟樞紐及文化與休閒中心，這三座城市裡遍佈舊秩序的機構及其安身的建築，還有代表王室和帝國權力的符號、圖案、雕像。這裡有議會和等級會議、高等法院、教堂、軍營、城堡與監獄，還有雕塑、宮殿，以及慶祝勝利和舉行典禮的場所。這些地方成了最引人注目的競技場，無數企盼政治改革的人在這裡對傳統制度發起挑戰，並在城市景觀上留下了自己的印記。這些城市裡還有一些場所和空間，可供改革者、革命者或是他們的敵人用以組織、動員、辯論與戰鬥，它們包括法院、立法機構、咖啡店、小餐館、酒館、廣場和公園。它們同樣是城市的亮點。在美國和法國，
這些地方成了新秩序權力機構的誕生地，新秩序將接管舊秩序所在的舊建築，將它們改造與裝飾一新，有時則會將它們夷為平地。
桃園市觀音區節慶文化觀光資源分析
為了解決新 莊 文化藝術中心 徵 才 的問題，作者王生浩 這樣論述：
世界觀光旅遊委員會將文化觀光譽為 21 世紀最具發展潛力的產業。觀音區位處桃園市的臨海的鄉鎮，過去在文化觀光的推動與發展上未受重視及肯定。本研究旨在分析觀音區以「宗教節慶文化」在發展節慶文化觀光之價值，由於觀音區是屬閩、客族群匯集地區，當地的宮廟內常見並列奉祀閩、客之神祗，且受到種族融合影響形成特有祭祀文化，如邀請鄰近伯公金身至宮廟參加平安戲活動、土地公福活動中辦閹雞比賽或分送喜餅等，透過觀察、參與節慶活動及訪談了解觀音區特有的節慶文化活動，藉由客家慶典活動結合周邊埤塘、風景名勝、蓮花季與美食饗宴等，融入文化觀光旅遊套裝行程中，規劃出觀音地區節慶系列的遊程路線，再透過推廣、體驗與傳習等方式將
慶典文化觀光遊程導入正式觀光旅遊套裝行程，吸引更多的文化觀光同好共襄盛舉，以活化在地文創與經濟，達到強化族群認同感和使命感，並結合地方政府資源，共同推動客家文化價值。冀望透過觀音區客家節慶文化的發揚及傳承，建構觀音區特有的客家節慶文化觀光品牌形象。讓觀音區節慶儀典藉由推展文化觀光邁向國際化，並得以永續經營。