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裸體午餐(經典完全復原版)

為了解決曲柄軸英文的問題，作者WilliamBurroughs 這樣論述：

《時代週刊》英文百大小說 經典電影《裸體午餐》原著小說 垮世代理論教父在臺第一本翻譯著作 凱魯亞克說：「（布洛斯）寫出了繼惹內的《繁花聖母》之後最偉大的小說。」   《裸體午餐》是二十世紀最重要的小說之一，不僅重新界定文學的定義，也重新界定美國文化。本書描述一個毒癮者漫遊紐約、丹吉爾等各城市的故事，讀來令人膽寒，主人翁最後落腳於夢魘般的跨際區荒土。 本書的寫作形式創新、文本勇於探索禁忌話題且筆力萬鈞，直接影響了美國後現代主義代表作家品瓊（Thomas Pynchon）、世界末日小說作家巴勒德（J. G. Ballard）、電腦叛客（cyberpunk）小說代表作家吉布森（

William Gibson）等褻瀆文學的作家，影響力並擴及音樂、電影等藝術形態，甚至直接衝擊媒體。 《裸體午餐》經典完全復原版修正先前法版與美版的錯誤，並將布洛斯的註解穿插於原文中，附錄包括他歷年來針對本書所寫的各式評論，以及初版時刪掉的內容。是研究垮世代文學必備寶典。 〈名人與媒體推薦〉 布洛斯是文學現代主義（literary modernism）最後一個偉大的天神化身，《裸體午餐》是他最重要的作品。他大膽探索人類心靈的內在深處，不惜以自己的潛意識作為實驗園地，讓最邪惡恐怖的概念得以繁殖其中。這個兼具化學與心理的實驗讓布洛斯成為精準的預言師，呈現一九五○年代以後（後啟示錄時代）的諸種人

類恐怖行為。對世事與人類仍抱有一絲幻想的人，《裸體午餐》乃必讀之書。套一句作者的話：抹消文字吧。 ──威爾．塞爾夫（Will Self），英國作家，著有《偉大的猩猩》等書   從夢魘帶回來的戰利品。 ──《紐約時報》   布洛斯為自己最偉大的作品命名《裸體午餐》，也就是你直視叉子末端的所見。布洛斯筆下豐富多采，他的作品旨在揭露舒適的共謀假象，讓我們直視叉子的末端──真相。  ──J.G.巴勒德（J.G. Ballard），英國作家，著有《超速性追緝》等書   此書極端美麗又富含細膩瘋狂的洞見，狂野，極度幽默……美國作家中，唯有布洛斯堪稱是「天才附身」。 ──諾曼．梅勒（Norman Maile

r），美國作家，兩屆普立茲獎得主   極盡嘲弄現代美國生活的虛假、原始、惡毒，致力抨擊國家的濫權、英雄崇拜、無意義的暴力、物質至上、心胸褊狹等各種形式的偽善……布洛斯在語言諧音的運用上，堪稱美國文學第一人。 ──泰瑞．索恩（Terry Southern），美國劇作家，作品有《奇愛博士》、《逍遙騎士》等   唯有震撼之後，讀者才能理解布洛斯並不只是描寫墮落者的毒品毀滅之旅，而是吞噬你我的各種癮頭……他筆力萬鈞，在藝術上毫不讓步，致力尋找真實價值的深刻意義。 ──約翰．西亞帝（John Ciardi），美國詩人   可能是自亨利．米勒（Henry Miller）盛名卓著的雙部曲《北回歸線》、《南回

歸線》之後，最為腆顏大膽的美國作品。 ──《芝加哥論壇報》   布洛斯是神槍手。筆下一如他的射擊那麼精準，一無所畏。 ──杭特．湯普遜（Hunter Thompson），美國作家，著有《賭國風情畫》等書   布洛斯是個打破疆界的人。他的作品改變了我的視野，不再認為哪些題材可以寫，哪些題材不能寫。他拓展了人們對人性的認知。從這個角度講，他是貨真價實的美國英雄。是英勇的作者，也是偉大的人。 ──路瑞德（Lou Reed），美國樂手   回想過去幾年的小說，我很訝異能夠讓我讀得津津有味且樂趣橫生的作者唯有布洛斯與納博可夫兩人而已……布洛斯乃理性時代唯一遺老，著眼於未來世界……類似所有的古典諷刺作家，

布洛斯極端嚴肅──是個改革者。但是他也跟多數古典諷刺作家一樣，爆笑歡鬧與極端悲觀之情帶引他跨過寫作療傷的原始目標。 ──瑪麗．麥卡錫（Mary McCarthy），美國作家與評論家，著有《國家的假面》等書   布洛斯是自強納生．斯威夫特（Jonathan Swift）以來最偉大的諷刺作家。 ──傑克．凱魯亞克（Jack Kerouac），美國作家，著有《在路上》等書   布洛斯是配上了刀槍的第歐根尼……筆下某些句子的狂野創新程度乃我生平僅見……陰鬱的外表掩飾了他的深度與廣度，對布洛斯來說，諷刺旨在嚴厲批判，幽默黑如瀝青。我認為他是這個時代最具趣味的作者。 ──《洛杉磯時報書評》   垮世代作家

中，布洛斯是最最危險的……他是無政府主義的雙面間諜，對操控人們的一切建制與從眾（conformity）手段，從政府到鴉片，他都採取毫不容情的態度。 ──《滾石雜誌》   布洛斯似乎沉溺於一種新媒介……這個媒介美妙無比，脫離時空限制，正常的句子可以拆解破損，在猥褻淫穢中，宇宙衝破它的極限，而讀者則像狗嘴中的老鼠，被甩得暈頭脹腦。 ──安東尼．伯吉斯（Anthony Burgess），英國作家，著有《發條橘子》等書   布洛斯的語言強硬、嘲弄、創新、自由、嚴肅、詩意，而且是貨真價實美國風。是你在電晶體收音機、老電影、陳腔濫調、詐欺騙術、報紙新聞裡聽到的語言，是如此昂揚樂觀，卻又如此徹底失敗。 ──

瓊．蒂蒂安（Joan Didion），美國作家，著有《奇想之年》

明暗(哥倫比亞大學出版社讚譽日本現代小說新面貌‧出版百年最完整中文譯注版首度問世)

為了解決曲柄軸英文的問題，作者夏目漱石 這樣論述：

他一生殷切尋找只為自己存在的眼神，卻發現所有愛情的交換終究充滿時差。 美國哥倫比亞大學確立《明暗》「發明日本現代小說」的經典地位 【本書特色】 1. 本書開啟日本現代文學新視野，探討愛情與浪漫的現實定義。美國哥倫比亞大學出版社讚譽「《明暗》發明了日本現代小說」。 2. 「國民大作家」夏目漱石繼《三四郎》、《後來的事》、《門》後，逝世前最後一部巨作。 3. 最完整中文譯注版首度問世，詳實翻譯明治與大正時代娛樂活動、時尚文化、服裝樣式、生活器物、交通設施。全書近百則注解，提供最全面的文化知識與歷史背景說明。 4. 日本文學權威白根春夫、重量級思想家柄谷行人高度推崇。 【內容簡介】 眾人稱羨

的婚姻，卻是津田在手術後決定暫別東京的理由。 走過人生的病痛與蹉跎，一次遠離故鄉的修養之旅，終將帶領他找到心中最魂牽夢縈的那雙眼眸。 原先同進同出的夫妻，為了維護自尊、滿足欲望，演變成一對貌合神離的伴侶。 當彼此的真面目逐漸明朗，一步步崩毀的婚姻，將墜入怎樣的黑暗之中…… 晚年胃潰瘍纏身的夏目漱石，憑藉著被苦痛撕裂的身體，直到逝世前，都堅持在《朝日新聞》每天連載《明暗》，一筆一畫，為日本現代文學注入強韌的生命力，標舉更寬廣的美學視野。儘管夏目漱石逝世前未能為《明暗》畫下句點，這部未竟的遺作在出版百年之後，依然是日本文學版圖裡，無法被忽視的參照座標之一。美國哥倫比亞大學出版社確立《明暗》「發明

了日本現代小說」的重要地位。日本文學研究權威白根春夫指出《明暗》是「日本現代文學最吸引人的作品之一，也代表日本小說發展的關鍵轉折」。日本當代思想家柄谷行人從世界文學的角度指出，夏目漱石身處明治與大正時期劇烈的文藝運動與價值辯證之中，讓他的文藝創作「在這種呈現時間差的、扭曲的時間狀態裡，致力於照亮那些被掩蓋的東西」。《明暗》對於心理狀態的細膩描繪，是日本文學前所未見的書寫實驗。「國民大作家」夏目漱石透過人物的一舉一動，精準呈現一次大戰前夕的日本，每一個眼神交會的瞬間中，難能可貴的溫暖微光，以及潛藏底下的失落情感。 【關於《明暗》你不可不知的五件事】 1. 「明」與「暗」在本書代表什麼呢？ 作為

小說的標題，「明」與「暗」的意義一直是評論家試圖回應的問題。在連載《明暗》期間，夏目漱石與芥川龍之介等門生的書信往來時，曾經提及「明」與「暗」的禪家含義：清楚認識世間的明與暗，是悟道的必經之路。在小說中，津田平時的正氣凜然讓他看起來是屬於「明」的人物，但是當他開始洩漏心機，甚至在術後休養的陰暗旅館中迷失自我，似乎又立即墜入「暗」的世界。換句話說，小說中的「明」與「暗」並沒有固定的界線或是代表人物，卻能夠成為我們理解人物心理的重要視角。 2. 《明暗》的情節並不複雜，為何居然寫了超過五百頁的長度？ 《明暗》的主軸是：私底下貌合神離的津田夫妻，為了維護自己的尊嚴，努力在各種飯局、社交場合，讓親戚

與朋友見識他們親暱而華美的伴侶形象。夏目漱石借鏡西方文藝深度的心理剖析技巧，從每個人物心中最幽微的陰暗面，以及最曲折的謀畫盤算，描繪出表面安詳和平的人物之間，心中其實都暗藏著自利的心機。洋洋灑灑的五百頁巨作，就像盤根錯節的樹根末梢，不斷逼近每個人物最難以啟齒的秘密，挖掘出他們一舉一動的心理動機。 3. 創作《明暗》如此豐厚的文學巨作時，夏目漱石過著怎樣的生活？ 在報刊上連載深刻剖析人類心理的《明暗》，當然也消耗了夏目漱石許多心力。創作《明暗》約三個月後，夏目漱石為了排遣寫作的壓力，便開始嘗試創作漢詩。早上寫小說，下午寫漢詩的他，更重新燃起對禪宗的熱忱，不時與禪僧通信，希望能夠對人生有更深刻的

醒悟。雖然晚年病情已不大樂觀，夏目漱石曾在信中表示，創作激發的精神樂趣也為身體的苦痛帶來慰藉，就連他平生最厭惡的夏天，也不再讓他感到苦悶。 4. 《明暗》只是一本剖析心理的小說嗎？ 《明暗》雖然是剖析心理之作，但也可視為一本有趣的社會風俗小說。《明暗》所有人物的心理變動，其實都體現出個人慾望與社會習俗之間的拉扯。譬如，當津田需要一筆錢進行手術與療傷時，努力營造富裕形象的他該如何向自己的父親與其他長輩開口？在津田妻子準備前往醫院探病，卻換上一身時尚華服，究竟會被視為不懂禮數的妻子，還是獨立自主的新女性？借錢與還錢的舉動，又如何成為津田下意識羞辱自己朋友的手段？其他的元素，如電車交通、禮物贈與、

婚姻儀式等等，都讓《明暗》成為一本探究日本物質文化的獨特小說。 5. 主人翁津田的痔瘡手術究竟意味著什麼？ 《明暗》以津田的痔瘡手術開場，之後的劇情也由術後復原發展而來。但是，小說只提及醫生認為津田需要「根治性的手術」，卻始終沒有說明津田的病情最後是否痊癒。許多評論家都回到醫生的說詞，指出津田尚未根治的或許不是身體上的病痛，而是心理上的缺憾。作為一個自尊心高昂、時常瞧不起他人的男性，津田總是無法看見自身的驕傲如何破壞了人際關係的信任基礎。從疾病的角度來看，《明暗》也是一本津田的治癒之書，在治療身體的過程中，更加認清自己的心理狀態，或許才是根治問題的真正方法。 【麥田日文經典新書系：「幡」】

致所有反抗者們、新世紀的旗手、舊世代的守望者—— 你們揭起時代的巨幡，我們見證文學在歷史上劃下的血痕。 「日本近代文學由此開端。從十九、二十世紀之交，到一九八○年左右，這條浩浩蕩蕩的文學大河，呈現了清楚的獨特風景。在這裡，文學的創作與文學的理念，或者更普遍地說，理論與作品，有著密不可分的交纏。幾乎每一部重要的作品，背後都有深刻的思想或主張；幾乎每一位重要的作家，都覺得有責任整理、提供獨特的創作道理。在這裡，作者的自我意識高度發達，無論在理論或作品上，他們都一方面認真尋索自我在世界中的位置，另一方面認真提供他們從這自我位置上所瞻見的世界圖象。 每個作者、甚至是每部作品，於是都像是高高舉起

了鮮明的旗幟，在風中招搖擺盪。這一張張自信炫示的旗幟，構成了日本近代文學最迷人的景象。 針對日本近代文學的個性，我們提出了相應的閱讀計畫。依循三個標準，精選出納入書系中的作品：第一，作品具備當下閱讀的趣味與相關性；第二，作品背後反映了特殊的心理與社會風貌；第三，作品帶有日本近代文學史上的思想、理論代表性。也就是，書系中的每一部作品都樹建一竿可以清楚辨認的心理與社會旗幟，讓讀者在閱讀中不只可以藉此逐漸鋪畫出日本文學的歷史地圖，也能夠藉此定位自己人生中的個體與集體方向。」──楊照（「幡」書系總策畫） 幡，是宣示的標幟，也是反抗時揮舞的大旗。 二十一世紀的我們，仍需懂得如何革命。 日本文學並非

總是唯美幻象， 有一群人，他們以血肉書寫世間諸相， 以文字在殺戮中抱擁。 森鷗外於一百年前大膽提示的人權議題； 夏目漱石探究人性自私的「自利主義」； 金子光晴揭示日本民族的「絕望性」； 壺井榮刻畫童稚之眼投射的殘酷現實； 川端康成細膩書寫戰後不完美家庭的愛與孤寂。 觀看百年來身處動盪時局的文豪， 推翻舊世界規則，觸發文學與歷史的百年革命。 ▶「幡」書系出版書目〔全書系均收錄：日本文壇大事紀‧作家年表〕 川端康成《東京人》：台灣首次出版，諾貝爾文學獎得主．川端康成畢生最長篇巨作 森鷗外《山椒大夫》：與夏目漱石齊名日本文學雙璧．森鷗外超越時代的警世之作 壺井榮《二十四隻瞳》：名列日本影史上

最偉大的電影改編原著．女流文學獎得主壺井榮不朽名作 金子光晴《絕望的精神史》：中文世界首度出版．媲美無賴派經典《墮落論》 夏目漱石《明暗》：哥倫比亞大學出版社讚譽日本現代小說新面貌．出版百年最完整中文譯注版首度問世 高村光太郎《智惠子抄》：日本近代最偉大的愛情頌歌．致愛妻長達三十年的情書 宮本百合子《伸子》：日本戰後抵抗文學先鋒．宮本百合子宣揚女性解放的超越時代之作

從混合戰視角探討中國大陸網路輿論之運用與對我國安全之影響

為了解決曲柄軸英文的問題，作者鄭景維 這樣論述：

全球化與科技發展的日新月益，使得各國在作戰型態上已不斷演進，戰爭與和平狀態間的界線已漸趨模糊並開始以大眾所不熟悉的模式進行，此時彼此間的衝突已在戰爭門檻下悄悄且激烈展開，透過採行傳統與非傳統攻擊形式相互融合為用的「混合戰（Hybrid Warfare）」已然成為未來普遍趨勢。同時間，中國大陸仿效混合戰戰法，並結合高度發展與使用的「社群媒體」實施「網路輿論戰」，試圖藉由爭奪話語權、影響大眾認知、分化對手社會內部並造成對立等精神和心理層面的意識攻擊，弱化目標國家的警覺性及危安意識，以達到「上兵伐謀」之效，並逐步拓展及獲取國際、地緣和政權上的政治利益。意即未來的衝突將會是多變化且多模式的，若我國仍

以傳統戰爭的思維方式應對，將會使戰爭地位處於被動，而處處受制於敵。我國是中國大陸穩固其政權的重要因素之一，從未停止對我國的軍事恫嚇，尤其近年除持續投入大量金錢研發及建設新型武器裝備，企圖展現嚇阻及擴張遠程兵力投射能力，加之結合社群媒體實施輿論干擾持續弱化我國民心。也因此我國面對文攻武嚇兩種層面多種手段相互交織混合的安全脅迫之下，如何維繫國家安全並掌握和瞭解中國大陸對我國家安全可能造成的整體影響，以及其未來威脅的可能趨勢，實為確保我國穩定發展及維護民主自由價值的重要工作。