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媽媽，對不起!(宮西達也獻給媽媽的育兒支援繪本)

為了解決最強館長的問題，作者みやにしたつや 這樣論述：

雖然又好氣又好笑，媽媽卻甘之如飴！ 愛，就是媽媽的元氣來源！ 　　★一本描繪媽媽日常酸甜苦辣，笑中帶淚的親子和解繪本。 　　★最貼近真實生活的內容，是給孩子情感教育的最佳題材。 　　★宮西達也遭逢母喪期間的創作。除了感念母親的悉心照護和包容，也希望傳遞未能及時對母親說出的愛和感謝。獻給天下所有母親！             　 　　「我不要吃……很難吃！」 　　「我走不動了，媽媽背我！」   　　「媽媽，你看！我在你包包上畫這個，漂亮嗎？」 　　「媽媽，我把你的鞋子變成蟲蟲的家了！」 　　天啊—— 　　身為父母都知道，孩子難免有冒失的時候，但每次面對孩子製造出來的大小麻煩，你是不是常常

哭笑不得，甚至氣得吹鬍子瞪眼睛，實在搞不懂那顆小腦袋瓜究竟在想什麼！但或許，孩子內心也有話要說……          　　「這是媽媽心愛的包包，我想把它變得更漂亮。」 　　「媽媽看到包包，卻好像要昏倒了。對不起！」 　　「我把媽媽的鞋子變成很棒的東西，讓可愛的蟲蟲住在裡面。」 　　「媽媽卻好像不開心，對不起！」 　　一聲聲「對不起」，表達了孩子深深的歉意與愛。育兒的媽媽瀕臨崩潰的情緒瞬間被化解，對孩子的愛通通被引出。忙碌完一整天，夜深人靜的時候，來到孩子床前看著無邪的睡臉，媽媽也真情的懺悔告白……      　　「突然對你大吼大叫，對不起！」 　　「沒好好聽你說話，對不起！」 　　其實，

媽媽和孩子都懂得彼此的心，都在努力讓自己變得更好！因為愛，懂得彼此體諒和感謝。因為愛，一切都甘之如飴！ 讚譽推薦 　　汪仁雅（「繪本小情歌」版主） 　　林忠正（前花栗鼠繪本館館長） 　　歐玲瀞（佳音電臺節目主持人、繪本教學講師） 　　鋅鋰師拔麻（心理師夫妻、親職教養專家） 　　許伯琴（「我們家的睡前故事」親子共讀頻道主持人） 　　藍莓媽咪（親子日文繪本讀書會創辦人） 　　（依首字筆畫排序） 　　《媽媽，對不起！》是由日本超人氣繪本作家宮西達也先生所創作的又一感動新作。在日本出版上架時，即喚起了許多讀者的感動共鳴。 　　此作品是宮西先生遭逢母喪期間所創作的繪本，除了感謝母親對於家庭、孩子的

無私照護奉獻，另一方面也傳達未能及時向母親說出感謝之意的內疚心情，同時希望能將此作品呈獻給天下的母親們。　　 　　 整部作品藉由孩子的道歉，描繪出每一個媽媽在日常育兒生活中奮鬥似曾相識的場景。讀著讀著爸媽或許也會想起「今天因為一件小事向小孩發了脾氣」，對育兒偶爾焦躁或是失去耐心而感到一絲內疚。 　　這本書可以由爸媽和孩子一同閱讀，或是由孩子念給爸媽聽，透過不斷重覆的「對不起」，能讓彼此在不覺間說出平日疏於開口的話，最後再念出爸媽和孩子之間最珍貴的話語「我愛你」。 　　這是一本為育兒而努力的媽媽們加油的繪本，閱讀後，將能讓媽媽的心情煥然一新，元氣滿滿！──林忠正（前花栗鼠繪本館館長） 　　宮西

達也的繪本辨識度相當強，常常給予讀者一種鐵漢柔情的感受，本書也不例外。故事由生活裡如常的親子互動關係來取材，不僅描繪了孩子由自我中心到體恤他人的過程，也巧妙的點出為人父母對孩子發自天性的摯愛，特別是最後睡前的告白儀式，會成為孩子生命成長中最美好的記憶。──歐玲瀞（佳音電臺節目主持人、繪本教學講師） 　　讀這本繪本時，眼眶熱熱的、心暖暖的、嘴角微微上揚。說「對不起」，往往不是因為我們犯了什麼嚴重的錯誤，而是親子間深深的愛與連結；說「對不起」，是因為我好愛好愛你！誠摯推薦這本暖心的繪本。──鋅鋰師拔麻（心理師夫妻、親職教養專家） 　　這是作者宮西達也在痛失母親時創作的作品，他透過繪本中男孩視角

的「媽媽，對不起」來抒發自己兒時，不能理解母親用心良苦的養育所產生的愧疚感。另一方面，他也從媽媽的視角表達，為人父母心中對孩子只有滿滿的包容與感恩！我們感恩孩子平安誕生於世，感謝孩子在世上健康快樂的每一天。孩子的搞怪、出錯等，其實只是成長的過程。──藍莓媽咪（親子日文繪本讀書會創辦人） 　　對於媽媽辛苦煮的飯，孩子卻說了不好吃；就算媽媽一直在打掃家裡，孩子還是用沾滿泥巴的腳到處亂跑……這裡描繪的所有場景都是一個有孩子的家庭日常生活。而媽媽看著孩子熟睡的臉龐，想必也有許多想說的話浮現在腦海。就算平時心裡想著對方，對於當面說出「對不起」這三個字還是感到難為情。親子共讀這本繪本，相信可以將這種感覺

從孩子傳遞給母親，從母親傳遞給孩子。每一次閱讀都可以有不同的領略，也能說出媽媽最想傳達的「我愛你」這句話。 這是宮西達也為努力的媽媽們準備的育兒支援繪本。如果你累了，請打開這本繪本，跟孩子一起打起精神吧！──出合聰美（日本繪本網站EhonNavi作家） 　　喜歡繪本的爸媽，一定對宮西達也不陌生。他的作品運用簡單的話語搭配細膩的圖畫，一直都能引起我和兒子很大的共鳴。圖畫中許多生活小細節的真實呈現，更開啟了我和兒子許多共通的話題。 　　這一回的新書，一如往常的運用了最日常的對話來呈現，但每一句話背後都深藏著感恩和愛的意義。其實不管是身為家長的我們，或是天真的孩子們，為對方做的任何事，都是希望彼此

開心，只不過有時做的方式不對，或是表達的不夠恰當。在這本書中，孩子知道媽媽不開心，進而適當的調整自己，期望自己做得更好。這樣的故事能讓彼此知道，原來我們是那麼愛著彼此的！這麼棒的好書，推薦給您。──林裕國（三歲孩子的爸爸) 　　作者用簡單的筆觸和繽紛的色彩，描繪出讓大人小孩直覺易懂的插圖，簡短的文字量，內容取材貼近日常親子互動，引人共鳴！孩子的純真活潑、天馬行空或是出自於好意的行為，雖偶爾弄巧成拙製造了許多麻煩，讓媽媽感到疲憊，但文中點出的「對不起」帶出了親子之間的「愛」! 　　本書是值得一看再看、感動再三的親子共讀繪本！趕緊抱抱身邊的寶貝，互相表達對彼此的「愛」吧！──蔡亦婷（兩歲八個月孩

子的上班族媽媽）

最強館長進入發燒排行的影片

漫話‧視界：臺灣棒球漫畫的圖像敘事

為了解決最強館長的問題，作者李鳳然 這樣論述：

臺灣曾於1966年至1987年出版三百餘本運動漫畫，以棒球漫畫居多，其出版受到「編印連環圖畫輔導辦法」及相關條例影響，需經政府審查通過，始能發行。另一方面，1960年代的棒球運動，隨著臺灣少年棒球運動的熱潮，促使棒球讓更多人認識與參與。棒球漫畫做為休閒娛樂的讀物、政府訊息宣傳的媒介以及運動文化的傳播文本，本文從棒球漫畫的封面結構、漫畫圖像及文本內容，展現棒球運動的各種面貌，並揭露棒球運動的文化樣態，呈現棒球漫畫的敘事文本功能性。連環圖畫審查廢止後，經國立編譯館審查之漫畫，皆轉贈至中崙圖書館典藏，普查館藏之臺灣早期漫畫，曾出版121部棒球漫畫，其出版來源以日本棒球漫畫為主，經漫畫家及出版商轉繪

與轉製後發行，未產生觀看的扞格，主要來自於臺、日所共有的漫畫文法體系以及棒球運動文化的親近與依賴性。繼之，從圖像的表象中，說明棒球漫畫的教育與知識傳播力量，透過圖像與文字的塑造，傳遞棒球運動的規則、文化、精神與價值。再者，深入棒球漫畫圖像背後的本相，在棒球漫畫與社會情境的相互對話中，論述漫畫裡棒球員的身體訓練、女性棒球員的形象與運動明星的塑造，揭示棒球運動文化的現象、反思以及召喚對棒球運動的情感與認同。最後，棒球漫畫在不同的生產形式，對棒球運動提供不同的視域，在描繪「土味」的臺灣棒球以及棒球場上的各種現象與理想，藉由圖文的脈動傳遞對棒球運動的想像以及意識形態的觀點輸出。在歷史與社會的脈動下，漫

畫雖受到法規的箝制，但此時期所出版的棒球漫畫，將棒球運動的各種面向以寫實、虛構、真實與想像的混合形式轉譯而出，在展現棒球文化的圖像力量之下，蘊藏著臺、日棒球的嫁接關係。

誰的博物館?：讓殖民史現形，揭開頂尖博物館避而不談的暗黑故事&觀看思辨

為了解決最強館長的問題，作者AliceProcter 這樣論述：

我們與博物館的距離，再進化！ 深具啟發性的殖民正義書寫，引領博物館走向未來 觀看權力 ＶＳ 典藏正義的思辨之旅   誰有權利持有文物，訴說它們的故事？ 羅浮宮、大英博物館……是記憶之所，還是記錯之所？   　　澳洲女孩的「不舒服藝術導覽」 　　讓殖民史現形，還原帝國遺忘的人、事、物 　　揭發這段遮掩美化的黑歷史 　　▌訴說頂尖博物館避而不談的掠奪故事 ▌   　　更帶你認識為人類尊嚴、公平正義創作的當代重量級藝術家 　　Andrea Fraser｜Kara Walker｜Michael Parekowhai｜Daniel Boyd｜Micheal Rakowitz   　　這是一本關於同理

心、理解、疤痕，以及如何學習與它們共處之書 　　==看社群媒體如何改變了我們使用博物館的方式== 　　創造過去與未來的批判性對話， 　　讓未來博物館更具民主性、包容性和多音性   　　「你必須先挑戰你的歷史，才知道該如何挑戰它的遺產。…… 　　今日沒有任何一個人的存在不受到殖民主義和種族主義的形塑。…… 　　我們用故事定義自身，並為我們的努力播下未來如何被記憶的種子。」   　　▌大英博物館根本一點都不英國？！？！！   　　所有自稱為探險家的人，可能是某些人眼中的入侵者。大英博物館和羅浮宮有哪些掠奪而來的收藏？這些頂尖博物館有哪些避而不談的黑歷史、不可告人的驚悚故事？   　　˙艾爾金伯爵「

收購」巴特農和衛城神殿上的浮雕帶回英國，遭希臘抗議至今仍不願歸還。   　　˙1772年大英博物館花了約今日的3600萬台幣，進行第一次古物收購，收藏全部來自英國駐那不勒斯大使漢米爾頓，他如何利用特權壟斷古物輸出，透過經銷滿足自己並貼補收入？他的收藏行動如何助長日後千百件南歐東歐文物被送往北歐的博物館？   　　˙曾經熱門的埃及學，是否為建立在帝國主義和英法敵對脈絡下的產物，我們以為的探險英雄是否其實是美化的盜墓者，奉行「誰撿到就是誰的」考古學，把重要的文化遺產當紀念品強行帶走？   　　˙東印度公司的商人皮特不擇手段得到的大鑽石，日後先後淪為路易十五和拿破崙的政權敘事，他因為在印度積聚的財富

，讓家族順利進入國會官拜首相，但鑽石的故事今天卻被世人淡忘，成為羅浮宮沉默的歷史證物。   　　˙發現澳洲的庫克船長，在他登陸250週年，澳洲政府依然大舉紀念。他是理性時代偉大開明的拓荒先驅，還是導致原住民種族滅絕的入侵者？   　　˙麥伊是我們所知的第一位造訪英國的太平洋島民，但今日我們幾乎不記得他。為了遠大的科學目標，他成為踏上英國的活標本，被成功教化成英國人眼中「高貴的野蠻人」。   　　˙曾是蘇丹的珍奇文物，一個代表著印度對抗英國殖民統治的強有力象徵，在被東印度公司掠奪後，今天成了新奇玩具，甚至被複製成商品，讓昔日殖民血腥全然消音？   　　˙紐西蘭國家博物館估計，有六百件毛利人遺體殘

骸及風乾頭顱，依然為機構和私人典藏持有。讓人物淪為文物是否有失人性？今天我們該以何種同理方式對待這些原該被保存在神聖領地的人類遺體？   　　▌挺身而出，誰的博物館？   　　一位澳洲女孩為何在倫敦進行一場又一場的「不舒服藝術導覽」？為何攻讀藝術史的她充滿挫折？為什麼近十年來博物館比以前更常成為抗議的焦點？她為何投身書寫這段讓殖民史顯影的博物館故事？她為何樂見在每年的原住民日，由原住民接管紐約的美國自然史博物館進行導覽？博物館為何開始收藏抗議標語，為恐怖攻擊的致意悼詞建檔典藏？身為白人，為何她無法事不關己地看待歷史？   　　「身為受益者，讓自己被悔恨與罪惡淹沒，對誰都沒好處。你能做的，就是不

斷追問，你如何感受那些好處。那些好處由誰付出代價？英國博物館裡擺滿從殖民地搶來的文物，掛滿用殖民財富買來的畫作，充滿了帝國權力的再現。它無處不在，只要你尋找。」   　　於是，她開始挖掘這段黑歷史的寫作計畫。   　　之所以寫這本書，源於作者2017年6月開始進行的「不舒服藝術導覽」，討論藏於某個博物館的文物──它們是怎麼去到那裡，以及它們在不同的時代如何被用來講故事。她的導覽源自於一股挫敗感，當時她剛花了三年時間攻讀藝術史學位，這個學位完全漠視殖民史與帝國史，但博物館與藝廊卻正是由這兩種歷史打造的。課程中唯一和大英帝國藝術有關的單元竟是選修。她見識到英國歷史課程的各種缺陷。學童讀了都鐸王朝和

維多利亞時代，這是英國奴隸貿易的起迄時代，但沒碰觸兩者中間的暴力侵略與戰爭，以及大英帝國的崛起與創建。   　　▌反省＆反思，觀看的方式永遠不只一種   　　博物館是一個我們可以在那裡發現和講述故事的場所。它不是唯一的知識之家，但裡頭往往有一套國族的認同課程，偏愛優勢和主流敘事。出現在博物館裡的故事，沒有一個是偶然的。有某個人挑選了每一件展示文物，為它分類編目，將它放置在展台上方或玻璃後面，有某個人撰寫說明牌。我們得牢記，無論多隱形，博物館裡確實有某個人在引導你的參觀路徑，形塑你的詮釋，挑選你可以看什麼和如何看。   　　本書分為四篇，每篇描述一種不同類型的典藏或藝廊，帶領我們看見背後的脈絡：

　　˙宮殿型：緬懷它偉大的創建者 　　˙教室型：反映教師們偉大的抱負 　　˙紀念型：收容那些貢獻之人 　　˙樂園型：重視體驗和裝置，帶領我們沉思反饋   　　我們看待文物的方式從來不是客觀的：它受到我們的身分、我們的經驗以及我們被教導的世界觀所形塑。沒有任何兩個人會以一模一樣的方式觀看藝術。本書以可在這四種類型博物館中的找到的文物為基礎，探討更大的歷史與認同問題，探討這些觀看與提問方式，以及隱藏在它們後面的概念與意識形態。身為一位積極投入的博物館參觀者，期待你我謹記，博物館是一個裝了物件的方盒子，那些物件是由一名或一群收藏家擺在裡頭，並將它們當成完整的內容呈現出來──所以你要自問：   　　

˙其中少了什麼？我們是透過誰的眼睛觀看這個故事？ 　　˙這則歷史如何被搓揉竄改，剪貼成一則敘事？ 　　˙又是「偉大白種男性」的老套路嗎？ 　　˙博物館的董事成員，是否為既得利益者，想藉此洗白公共形象，我們如何不成為共犯結構的一員？ 　　˙我們學習的觀看方式是文化的產物，還是本能自覺？ 　　˙我們繼承了什麼？有什麼負擔或特權？ 　　其中故事，等你揭曉。   口碑推薦   　　王廷宇｜輔仁大學博物館學研究所助理教授 　　王俊傑｜臺北市立美術館館長 　　宋世祥｜【百工裡的人類學家】創辦人 　　郭怡汝｜「不務正業的博物館吧」版主 　　黃貞燕｜國立臺北藝術大學博物館研究所副教授兼所長 　　曾少千｜國立中

央大學藝術學研究所教授 　　焦傳金｜國立自然科學博物館館長 　　劉惠媛｜中華民國博物館學會理事、博物館美學散步主持製作人  　　顏擇雅｜作家，出版人 　　cheap｜Youtuber   　　王廷宇｜輔仁大學博物館學研究所助理教授 　　「作為一本讀起來沒有壓力的書，本書實際上從案例中帶出了很多博物館、美術館領域值得嚴肅思考的話題。例如書中的精彩句子：『典藏是政治行為，並創造文化成果。』」   　　宋世祥｜【百工裡的人類學家】創辦人 　　「當代博物館正在興起對於殖民時期典藏的深刻反省，《誰的博物館？》帶我們重新審視今日博物館的藏品背後的黑暗以及對於收藏正義的思考。」   　　郭怡汝｜「不務正業的

博物館吧」版主 　　「博物館並非中立，也不純然沒有暴力與掠奪，這些可能深深地存在於藏品的來歷。這本書幫助觀眾反思博物館中受人尊敬、崇拜的物件，揭示其隱藏的歷史，引導我們發掘、辯論與正視，來促進一個更加尊重、全面及公平的博物館。」   　　黃貞燕｜國立臺北藝術大學博物館研究所副教授兼所長 　　「博物館不是一個客觀而中立的場所──覺察並面對這件事，是讓博物館當代意義往 前走的關鍵。」   　　劉惠媛｜中華民國博物館學會理事 　　「讀藝術的故事看文明的發展史，博物館是世界劇場，理想與現實共治。」   　　cheap｜Youtuber 　　前幾年來台灣展覽的圖坦卡門，當時我看到許多家長帶著孩子排隊，並

難掩興奮之情，當時我與這些人一樣，覺得能在台灣看到這種國際級的展覽，實在是十分幸運，但看了展覽後有些失望，內容實在太過表面，甚至有點譁眾取寵，相較於看到木乃伊感到興奮，我覺得應該更深層的去了解或是教育孩子，木乃伊背後殖民掠奪的故事，或是古埃及人他們對於生活、文化和死後世界的態度，而不是表面華麗的木乃伊而已，另一方面，博物館一直被認為是基於服務社會，向大眾開放，是教育、研究、寓教於樂的好場所，但實際上一些博物館也是文化滅絕的幫兇，對於全人類的文明遺產，有著不可抹滅的傷害，這些背後的故事，本書都將為我們娓娓道來。

博物館數位展示之沉浸經驗分析－以虛擬實境和擴增實境運用為例

為了解決最強館長的問題，作者温家瑋 這樣論述：

隨著科技發展博物館與時俱進，開始嘗試運用科技於展示設計以提升觀眾觀賞樂趣，從最初將物件以件靜態擺置陳設於展覽場所，至今使用數位網絡方式做出多樣性的影像表達或感官互動。本研究係為瞭解博物館展覽運用數位科技作展示，其中適合大眾的學習方式；虛擬實境與擴增實境技術其定義、發展、特殊性、現有種類及應用；觀眾對於科技接受模式的反應，以及博物館如何將沉浸體驗運用於虛擬實境和擴增實境的展覽當中，特以國立故宮博物院南部院區「奇幻嘉年華－21世紀博物館特展」內的〈蒙娜麗莎：越界視野〉虛擬實境體驗內容和國立臺灣博物館古生物館的臺博掌上博物館AR app為研究案例。經由文獻分析、案例研究法、訪談法和參與觀察進行研究

，並藉由匈牙利裔美國心理學家米哈里‧齊克森（Mihaly Csikszentmihalyi, 1934-2021）的沉浸理論之沉浸經驗九要素作分析。研究結果發現：1.虛擬實境和擴增實境體驗感受好壞取決於使用者體驗當下的互動和反饋。2.可否達到沉浸體驗取決於使用者對於接受新科技的態度。觀眾是否能透過互動方式增強對展覽品的理解，創造專屬自己的故事線，以及館方能否將深刻的見解凝結到簡單的互動中，均會影響觀眾的使用意願和感受。3.科技不能喧賓奪主，它係工具非目的，運用虛擬實境和擴增實境技術於展覽時互動該力求簡單。4.數位科技重新定義觀眾使用博物館的樣貌，它翻轉觀眾參觀博物館的順序。最後，本研究以科技、

文化以及社會三個面向提出建議：1.科技係博物館中的文化近用，虛擬實境和擴增實境技術以沉浸式體驗將觀眾帶入空間轉譯。2.虛擬實境和擴增實境技術的運用打破時空限制，讓博物館文化傳承具備永續性。3.藉由科技手法輔助融入博物館展覽呈現，可進行對話和情感反應的各種交互，除聚焦回顧觀眾的個人生活經驗，亦可引導其在社會當中的意義構建。善用科技特性融入博物館展示，可誘發觀眾對展覽品的好奇心，除願意主動瞭解展品內容，亦會在觀展後感到愉悅、滿足和有自信，同時對館所留下好參觀經驗和印象。