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展覽的表裏：解析日本美術館、藝術祭的特色與策展幕後

為了解決有 設計 teamLab的問題，作者古賀太 這樣論述：

日本的藝術祭、美術館企畫展等活動經常吸引大量人潮參與， 你知道舉辦展覽通常會賺錢或賠錢？欣賞的過程舒適愉快嗎？ 集結羅浮宮等知名博物館館藏的「某某美術館展」真的能看到一流的傑作嗎？ 【好評推薦】 王俊傑／臺北藝術大學新媒體藝術學系教授 林育淳／台南市美術館館長 梁永斐／國立臺灣美術館館長 Miho／旅日文字工作者&「東京、不只是留學」版主 欣賞藝術展覽在近幾十年來對大眾來說已不是奢侈而遙遠的娛樂，美術館也成為策展人或學藝員展現豐沛想法與研究成果之競技場。即使是同樣的藝術作品，在不同展示場地、隨著燈光照明、陳列或展覽主題的差異，也可能帶給觀者嶄新的感受或刺激。 在看展風氣日漸

興盛的這個時代，只要曾在日本的美術館欣賞過知名藝術家的展覽，多少都有人潮擁擠到很難從容觀賞的經驗。展覽數月期間突破五十萬入場人次的例子時有所聞，乍看似乎這是個喜愛藝術的國家，但細究日本各美術館的年度總訪客數，與羅浮宮、紐約大都會藝術博物館、倫敦大英博物館這些動輒超過五百萬人次的世界級博物館相較卻又少的多。 因為日本的展覽多為由報社主辦、跟美術館租借場地的企畫展，而不像歐美主要是以館藏吸引遊客的「常設展」。像這樣媒體主導的狀況顯現出日本美術館展覽的特殊性，不但經常要花費巨資商借作品，也讓日本美術館的學藝員難以發揮所長。而過度依賴「某某美術館展」吸引人潮、確保營收的同時，也容易因為沓雜的人潮犧牲

了參觀品質以及對國內人才的培養。 作者曾擔任過展覽企畫，負責向外國的美術館借調藝術品或將日本畫作推廣至外國展出，亦曾任藝術記者，故能在探究博物館的本質、學藝員的職責外從更多角度介紹日本的美術展覽特性及其「不健全的實情」。包括與歐美美術館運作之差異、門票價格背後的成本與相關單位利益關係等，也介紹了雙年展、三年展這類現代藝術祭的發展、變化，並推薦值得去參觀的美術館。希望藉由揭開展覽的幕後情形，讓藝術愛好者對這個產業具有更宏觀的理解，並造就有更多優秀美術館與展覽的環境。

有 設計 teamLab進入發燒排行的影片

地方文化館互動式展覽之研究─以雲林縣斗南鎮他里霧生活美學館為例

為了解決有 設計 teamLab的問題，作者李文玉 這樣論述：

　　地方文化館是在地政府與居民雙向互動發展的文化場所，臺灣在多年前就已經開始推動地方文化館的相關政策以及計畫，現今地方文化館已然是在地文化保存的重要場域。本研究以「地方文化館互動式展覽」為主題，以雲林縣現有之地方文化館─他里霧生活美學館為場域，將在地社區（大東社區）地方文化作為展覽主題，策劃出一場與社區文化有關的互動式展覽。本研究主要研究目的如下：一、探討何謂地方文化館以及地方文化館的特質；二、策劃一場和在地社區文化有關的互動式展覽。　　本研究在為期一年的研究時間，首先對地方文化館以及互動式展覽作相關文獻探討，以各類場館之互動式展覽案例作案例分析，透過親訪在地社區盤點社區文化資源，將社區文化

資源轉化為「展覽」形式呈現，期望促使民眾深入認識家鄉，引發民眾對於家鄉文化的認同感，喚起民眾社區參與意識。本研究之研究結論為：一、地方文化館可作在地文化之蒐集與保存、研究教育、娛樂休閒等，為在地政府與居民雙向互動發展的重要文化場所，且地方文化館應具備有兩大重要特質，是為「在地性」與「民眾參與」；二、本研究歸納出互動式展覽應具備有三大特點，並整理出本研究的八個策展重點、四個策展維護要點，以及設計五階段的策展架構流程，策劃出一場以在地社區文化為主題的互動式展覽《風和日麗─雲林縣斗南鎮大東社區文化展》。期望本研究之研究成果能帶給相關領域研究者一些啟發與參考，亦期許未來自己能持續秉持良善的心態，用自身

專業所學回饋予社會。

村上隆的藝術對談集

為了解決有 設計 teamLab的問題，作者（日）村上隆 這樣論述：

本書為村上隆和日本文化領域的13位大師們的對談集，該對談集僅在中國發行。   由村上隆主持並有13位日本大師的參與，可以看到有代表性的日本大師們的現狀和作品，是一本社科人文類普及讀物。   這些大師中包括安藤忠雄、蜷川實花、奈良美智、佐藤可士和等知名度很高的大師，還包括庵野秀明、細川守、富野由悠季等亞文化界的明星。   這本書總結了迄今為止的13為大師們和村上隆的活動和作品，並探究其成功的原因。因為村上隆的主持，對談很有深度。這本書還有13位大師們和村上隆授權的很多圖片，視界突出，介紹的作品量和信息量非常多，相當於日本創業界大師們的全集。 村上隆，1962年生於日本東京，畢

業于東京藝術大學，於1986年獲學士學位，1988年獲碩士學位，1993年獲博士學位。博士論文為《關於藝術中的“意義的無意義之意義”》。   任Kaikai Kiki有限公司代表，該公司為綜合性商業公司，旗下經營製作工坊、畫廊等藝術設施。村上隆以他與路易威登、範斯（Vans）、植村秀、六本木之丘等企業的品牌行銷專案，以及音樂人的聯名合作而為公眾所熟知。   自2015年至今，全球已有7家美術館舉辦過村上隆個展，包括2018年在路易威登基金會、沃斯堡現代美術館舉辦展覽等。展覽期間吸引了大量觀眾前來參觀。2019年於中國香港大館、南美等地舉辦過個展。 前言   庵野秀明 動畫導演

/ 電影導演 粉絲人氣經久未衰的“EVA”（ 《新世界福音戰士》）創造者   奈良美智 藝術家 身體力行展現搖滾精神的藝術家   安彥良和 漫畫家 創作了漫畫版和動畫版高達的漫畫家   山口裕子 Hello Kitty（凱蒂貓）設計師 把Hello Kitty變成國際巨星的設計師   佐藤可士和 創意總監/ 藝術總監 廣告行業品牌行銷行業的超級武士   豬子壽之 teamLab 創始人   片桐孝憲 pixiv 原董事長（對談時） 數位原住民的創業型創作者   蜷川實花 攝影師/ 電影導演   在鏡頭捕捉的“表像” 上烙印“深意”的表達者   奈良美智 藝術家 好友兼勁敵的“ 異母兄弟” 與村

上隆的再度相會   富野由悠季 動畫導演 開拓動畫的新世紀“ 高達之父”   會田誠 美術家 追求“ 日本風格” 的美術家   細田守 動畫電影導演 肩負日本動畫電影未來的第一人   伊藤博之 Crypton Future Media 董事長 孕育初音未來的VOCALOID文化變革者   安藤忠雄 建築師 通過自學成長為世界頂級的建築師  

沉浸式光影藝術導入色彩療法之應用研究

為了解決有 設計 teamLab的問題，作者李其臻 這樣論述：

2019年新型冠狀病毒（COVID-19）全球大流行。在疫情爆發初始，近五成的台灣民眾具有中度至高度的焦慮症狀，身心醫學專家則呼籲，應定期實施所有形式的心理支持，以利減輕焦慮，加強調節力，對現下的窘況將有所裨益，亦不限於疫情期間連同日常高壓生活也受用。本研究目的旨在探討沉浸式光影藝術導入色彩療法的可行性及成效；以及實驗作品之色彩氛圍意象感受，藉此作為分析沉浸式光影藝術之參考用色。本研究透過Oculus Quest 2頭戴式顯示器作為實現的載體，採用「單組前後測」的準實驗設計及量化研究法，實施兩階段的實驗測試。（一）以特里爾社會壓力測試提高焦慮狀態後，再觀看VR「沉浸式光影藝術導入色彩療法」實

驗作品影片，以情境與特質焦慮量表（STAI）進行前後測，分析實驗處理前後的變項影響；（二）受測者隨機觀看VR實驗作品的四組配色後，填寫「色彩氛圍意象感受評量」之回饋問卷。使用統計方法為敘述性統計、成對樣本t檢定、單因子共變數分析、單因子變異數分析。實驗結果顯示，受測者經實驗處理後，在情境焦慮與特質焦慮皆有顯著降低之成效，且不限於有無VR使用經驗者，皆有相等顯著降低焦慮之效果。受測者對整體實驗作品之色彩氛圍意象感受，皆以正面情緒詞的感受較為明顯，且「舒適」的語意評價為最高分，有「相當舒適」的正面感受，符合本研究所期望營造出舒適的色彩氛圍。由此可知，「紅藍組」、「橙紫組」、「黃綠組」、「靛黃組」四

組配色，可作為未來沉浸式光影藝術相關研究之參考用色，僅有「橙紫組」在明度及彩度上的調整需稍加注意。本研究成果可作為「新型態色彩療法」之應用方式，亦是結合科技、藝術及醫學的新媒體藝術，並提出後續沉浸式光影藝術導入色彩療法之應用的相關研究參考。