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匕首與投槍，魯迅以文為刃的抗爭：橫眉冷對千夫指，卻以深情待人間

為了解決李勇毅李隆廣的問題，作者潘于真,李正蕊 這樣論述：

「讓他們怨恨去，我也一個都不寬恕。」   　　在紛亂的清末民初，戰爭、迫害、罵名、流離的噩夢如影隨形， 　　他從不懼，一枝筆桿挺起他的傲骨，一串文字，成為鋒利的匕首投槍， 　　刺向惡俗、舊制、麻木、自欺欺人、喪權辱國！切開這些，找到自由。 　　那奮戰到生命終結仍至死不屈的身影，是魯迅。   　　▎「巨大的建築，總是由一木一石疊起來的」 　　──書為終身良伴造就文力，舊思想的破除者反是讀遍舊思想的人 　　魯迅從小博覽群書，反覆成誦，甚至中了科舉！從小的勤勉好學與他未來用一生精力寫文救世密不可分，家道中落刻苦求學讓他面對種種磨難依然不屈，在學識上，他成為泰斗；在革命中，他成為精神。跨海求學更讓

他對中國乃至於中國人的淪喪深有所感，這位在醫學院的年輕人，暗自下定決心，他要當醫生，讓筆桿成為手術刀，改造病入膏肓的家鄉。    　　▎「貪安穩就沒有自由，要自由就要歷些危險。只有這兩條路。」 　　──獨行的猛獸越苦痛越堅定，不懼流言苦難，儘管恨我吧！ 　　在日本，他第一個響應革命的剪辮，他明白與其「震駭一時的犧牲，不如深沉韌性的戰鬥」，戴上假辮與帽子掩人耳目。筆刀未輟，願意成為將亡鐵屋中的清醒者，承受將死者的怨懟與面對死亡的悲哀，但是不能放棄任何一線希望，只要醒來的人夠多就能衝出鐵屋。要恨便恨，無所謂，不成功，便成仁。   　　▎「墨寫的謊言掩蓋不了血寫的事實。」 　　──《阿Q正傳》、《狂

人日記》我不是要針對誰，我是說在場的各位都很愚昧！ 　　阿Q在被侮辱和蹂躪的生活中，養成了十分怯懦的習性，卻又常常表現出荒唐怪誕的「精神勝利法」。這種富有喜劇性的矛盾和糾葛，在魯迅筆下俯拾即是。阿Q引來大量爭議，不乏對號入座者，達到了魯迅要的效果。「悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看，喜劇將那無價值的撕破給人看。」阿Q是悲劇，人們以為重要的生命、傳統的倫理、價值觀全部無用；阿Q是喜劇，自欺欺人的精神勝利面對真正的存亡只是一個笑話。   　　▎「無情未必真豪傑，憐子如何不丈夫。」 　　──看似殺伐冷酷決絕，實則憐愛情深不輟 　　以筆刀挑戰一切的戰鬥者，所有戰力都來自一腔深情與深情所催化的熱血。他

深愛相互扶持共患難的許廣平，難產時他毫不猶豫選擇保妻子；人說魯迅不可打擾，孩子偏偏喜歡撩撥逆鱗，他也只是笑笑，聚會三句不離妻小。他深愛著他的國家與生長的土地，情越深越憤怒，越憤怒，越無奈，越無奈，越要挺直腰桿再戰。終其一生，未曾停止他的深愛與抗爭。   　　「希望是附於存在的，有存在，便有希望，有希望，便有光明。」 　　「希望本無所謂有，也無所謂無，這就像地上的路，其實地上本沒有路，走的人多了，也便成了路。」 　　懷抱希望，無路便開路，前方渺茫不能撼動半分決心，他願走成別人的希望。   本書特色   　　本書介紹魯迅戰鬥不止的人生，詳盡記錄他的成長過程與大時代的環境與悲哀，筆下「恨多於愛」是人

們對魯迅的既定印象，本書用更全面的角度闡述魯迅「恨之下的愛」及「抗爭背後的無奈」，附有年譜、名言軼事，帶領讀者快速又透澈的了解這位現代文學巨擘。

李勇毅李隆廣進入發燒排行的影片

齊邦媛、簡媜之老年與死亡書寫

為了解決李勇毅李隆廣的問題，作者廖秀春 這樣論述：

摘　　要本文以齊邦媛、簡媜之老年與死亡書寫為主題，討論這兩位作家作品中的老年與死亡議題。爬梳文本集中於齊邦媛、簡媜書寫的散文，包括齊邦媛之《巨流河》、《一生中的一天：散文‧日記合輯》、《洄瀾》，簡媜之《誰在銀閃閃的地方，等你》及其他創作。「老年」與「死亡」議題，是近年文學研究的熱點。齊邦媛、簡媜兩位作家對於真實的生命情境，直接以作品回應生老病死的現場，書寫「老年」與「死亡」切入當代社會議題。齊邦媛在戰爭顛沛流離中目睹死亡，又在典範中驗證人生價值，而投入生命書寫。簡媜從質疑、抵抗人世間對性別與生命的歧見，到超越生命藩籬而書寫生命之歌。本文探看兩人的生命歷程與文學志業，探討來自於不同世代，出生於

不同地域及成長背景的文學交會。本文解析齊邦媛、簡媜的老年與死亡書寫，比較兩人觀點之異同，扣緊兩人作品中的終極關懷，呈現生老病死的主題。試圖自齊邦媛、簡媜之老年與死亡的感悟中，建立一套書寫老人的典範，完整「老年學」中的老年文學，並討論兩人作品中的老年與死亡書寫在台灣文學的定位。關鍵詞：齊邦媛、簡媜、老年、死亡、老年學

晚清遺事

為了解決李勇毅李隆廣的問題，作者高伯雨 這樣論述：

　　《晚清遺事》內容極為豐富，可謂琳瑯滿目，美不勝收，而由於篇幅過大，因此分為正、續編出版。   　　書中提及的人物有龔定盦、袁子才、王湘綺、曾國藩、左宗棠、李鴻章、張之洞、張謇、載灃、端方、夏壽田、羅振玉、哈同、曾紀芬、陳三立、譚嗣同、吳保初、丁惠康、辜鴻銘、胡雪巖、袁世凱、張佩綸、彭玉麟、翁同龢、瞿鴻禨、李文田、寶竹坡、吳樾、楊崇伊、咸豐皇帝、慶親王、康有為、徐世昌、清道人、盛宣懷、冒鶴亭、溥心畬、溥雪齋、溥傑、嵯峨浩等等。涵蓋的範圍非常廣，有皇帝王公大臣、疆吏大員、名士才子、財閥讒臣、富商烈士、王孫畫家等等不一而足。   　　而如曾國藩、左宗棠、李鴻章、張之洞、張謇、辜鴻銘、王緗綺、

溥心畬等人更同時有多篇文章來描述他們，從不同的角度切入，讓你能做一更全面的觀照。   本書特色   　　彙集數十位作者親歷親聞，真實而有根有據，不同凡響。 　　文筆粲然，可讀性極強，近身觀察，視角獨特！

高其佩的生平與繪畫研究──兼論高秉《指頭畫說》的成書

為了解決李勇毅李隆廣的問題，作者蔡政杰 這樣論述：

　　本論文以清初畫家高其佩（1661 - 1734）為研究對象，旨在梳理高氏的生平、思想與藝術生涯發展。高其佩出自鐵嶺高家，該氏族自晚明起多有人丁投奔後金勢力，並在清代得到朝廷重用。高其佩在高家的餘蔭下，自青年時便得以出任知州，爾後更累官至刑部右侍郎、正紅旗漢軍都統。　　高其佩一生多次出任官職，其亦認同自身為文人。然而，文人的身分卻與其審美與創作愛好相互掣肘。在康熙朝正統畫派、文人畫家普遍追捧對南宗正派筆法傳衍之際，高其佩的創作養分不僅根源於世俗、職業繪畫的風格與題材。尤甚者，他更捨棄了自唐代張彥遠（815 - 907）以降文人畫論賴以為繪畫本體的筆蹤，而以手指沾墨進行創作。然而，其種種鶴立

雞群的手法與思想卻招致其他文人同儕的傾軋與非難。　　本論文以為，正是高其佩種種特出於其時主流文人畫論的審美、雅俗與繪畫理論觀點，使之終其一生的指畫創作皆在反覆與文人畫傳統進行辯證與對話，從而聲明自身為文人畫家的合法性，最終更擴展了文人畫的思想。然而，高其佩的文人畫理念在其當代並未產生濃墨重筆的影響。另一方面，出於自身對繪畫去物質性的概念，高氏中晚年時大量地應畫導致部分作品的品質下降。加之贗品與真品的混雜，自18世紀中葉起，人們對於高其佩創作的真實面貌與成就已產生疑義。對此，高秉（1721 – 1775以後）寫作了《指頭畫說》企圖導正世人對於其從祖父乃至於指畫創作的誤解。再者，高秉寫作《指頭畫說

》的總總資訊來源，多半反映著中晚年的高其佩藝術形象，此也致使該書的內容多與高其佩早年的創作面貌不相吻合。