東吳大學外雙溪校區交通的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括賽程、直播線上看和比分戰績懶人包

東吳大學外雙溪校區地方感之營造：《找東溪》地方誌實作

為了解決東吳大學外雙溪校區交通的問題，作者吳冠霆 這樣論述：

「學生只是過客」，是2015年研究生剛來到東吳大學外雙溪校區時最常聽到的一句話。然而大學本就是具備多元意義的地方，再加上待在這6年的經驗，都使研究生相信學生不只是過客，而東吳大學外雙溪校區也不僅僅是個學習知識的空間，更是充滿多元認同的地方。對此，研究生提出本實作論文的兩大提案意識－建立學生與學校的連結為何有其必要性以及地方為何需要地方誌。 地方感是空間之所以成為地方的重點，而比起通用的政策，各個日本地方創生的成功案例都告訴我們，地方中的人及地方作為主體的討論更為重要。因此研究生透過田野調查訪談了14位已畢業學長姐及餐廳經營者，擬定一本屬於外雙溪校區的地方誌《找東溪》，除了匯聚在地聲音，

更帶著讀者透過不同的視角更認識地方。 《找東溪》參考《新莊騷》、《貢丸湯》、《大雄誌》、《緬甸街》等獨立工作室製作的地方誌編輯特色，並以4個大主題及42頁的內容記錄著外雙溪校區這個地方。作為一本獨立的地方刊物，《找東溪》充分地展現其獨立及多元的特質，以地方的日常讓讀者們看見地方的魅力，更寫下各個受訪者們與地方之間的獨特故事及認同，讓讀者們透過不同的視角更接近地方的真實。 以流動性為特質且僅強調其教學價值的官方內容，讓學校越來越像是個非地方，然而無論是陪伴學生們18年之久的鄧姐、貫穿校園的臨溪路，又或者城市中少見的自然景緻，都讓外雙溪校區成為獨一無二的地方。《找東溪》記錄下這些屬於地方的珍貴

資產，用多元的視角詮釋地方為地方注入活力，更帶著讀者們參與在地方之中，讓他們找到自己在外雙溪校區的地方感。

異質空間聽眾與樂團的社會實踐：以Live House「地下社會」為例

為了解決東吳大學外雙溪校區交通的問題，作者王偉綱 這樣論述：

本文旨在透過對台北重要Live House「地下社會」的歷史以及樂團、聽眾參與實像之紀錄、整理和耙梳，將地下社會與反抗音樂之意義浮現出來，並往前串聯台灣自1970年代民歌運動以來的通俗音樂與社會反抗之間歷史脈絡和演變，以此理解反抗音樂的演變之中，Live House空間如地下社會曾扮演著如何必不可少的角色。透過資料耙梳和概念建構，我們得以理解地下社會在其創立時期由於處於獨特台灣歷史政經和全球化及新自由主義洪流之下，使的地下社會既繼承了後戒嚴時期對於轉型正義和政治正義的知青和運動青年理念，保有了音樂與社會意識的強烈連帶感，另一方面卻又因為其開始於網絡世代方興未艾、且個人化、單子化的美學與文

化政治開始成為文化反抗重要主題的20世紀末，讓地下社會在21世紀開始後與新生樂團和新的音樂美學想像產生了更多激盪，成為孕育音樂及獨立、反抗精神的重要空間，但也可能便是對美學的不同需求，也顯示出地下社會落幕的背後隱性文化因素。地下社會在台灣反抗音樂的歷史脈絡中，是一生動且寫實的孕生、茁壯、落幕音樂史，而這歷史後面意涵的不僅是政府法規的不合時宜、亦是從科技技術到美學、群聚喜好等社會方面的全方位面向“資源與限制”。 本文主要透過二手文獻分析、訪談和理論對話，企圖建構以地下社會為中軸於其之前以及向後的音樂反抗光譜，甚而成為一個涵跨社會政治經濟脈絡的星象圖（constellation）。由於「Live

House」一詞為日式英語，這意味著台灣借用Live House統籌稱謂也受到日本西洋音樂文化發展脈絡之影響，為求全面理解音樂中之反抗因子之淵源脈絡，我們勢得從歐美以致日本的歷史和狀態開始整理，進而反觀台灣音樂反抗樣貌並將之立體化、客觀化，理解台灣每一代的反抗音樂之能為與不可為。在這基礎之下，本文主題之地下社會的我群意義及對社會反抗意識的重要性，便可以清楚地在社會脈絡下窺視其定位；然而本文不受限於定位地下社會，我們意欲將地下社會的經驗、其作為一個空間和社群文化交構之下產生出集體反身性的獨特價值，歸結、整理並概念化為可供未來反抗群體及其空間成為重要參考價值和經驗。因此透過對地下社會的理解，加以

提供未來可能的反抗空間重要啟發，是本文之期許。