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楊牧現代詩的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦石計生寫的 探索藝術的精神：班雅明、盧卡奇與楊牧 可以從中找到所需的評價。
國立臺灣師範大學 國文學系 陳義芝所指導 潘秉旻的 楊牧詩與中國古典的互文性研究 （2017），提出楊牧現代詩關鍵因素是什麼，來自於楊牧、傳統、中國古典、跨文本性、晚期風格。
而第二篇論文國立政治大學 國文教學碩士在職專班 陳芳明所指導 李星瑩的 楊牧詩及其晚期風格探究 （2016），提出因為有 楊牧、現代詩、晚期風格的重點而找出了 楊牧現代詩的解答。
探索藝術的精神：班雅明、盧卡奇與楊牧
為了解決楊牧現代詩 的問題，作者石計生 這樣論述：
作家、詩人、學者石計生教授，融合社會學理性分析和詩人的感性抒發，再次以獨到的觀點仔細爬梳西方理論。從德國哲學家班雅明的城市與閒逛者意象，到法蘭克福學派的盧卡奇揉合哲學、社會學、文學、藝術、心理學而成的美學理論，融入自身做為創作者的生活、心境及比較道家哲學實踐，細讀台灣當代大詩人楊牧詩作，逐步發展出原創的藝術創作「詩空間」作者理論，解讀本土藝術家朱銘與蔡瑞月的作品。又藉西方與東方的哲學辯證解讀極具象徵意義的三島由紀夫作品《豐饒之海》，並以詩作及照片的藝術性與詩性為引，探索詩、攝影和拉剛跋的裝置藝術。 本書既廣且深地融會貫通東西方美學、哲學與台灣藝術作品，重新闡釋理論
，也跨越了理論分析與文學創作的疆界。 本書特色 1. 融合西方社會學、美學理論，結合東方道家哲思，跨領域閱讀 2. 以融合東西方的獨特美學觀點解讀本地詩人與藝術家，如楊牧、朱銘、蔡瑞月等，以及日本知名小說家三島由紀夫，擴及攝影和裝置藝術領域
楊牧詩與中國古典的互文性研究
為了解決楊牧現代詩 的問題，作者潘秉旻 這樣論述：
本文以楊牧詩，以及詩中蘊含的中國古典為考察對象，檢視兩者間的互文關係，欲達成以下幾個研究目標：一、析理楊牧如何取材、承繼古典傳統；且如何與所處時代的語境、社會、文化互動，進而結合，產生「新變」之文本效果。二、此「新變」之效果，又映照詩人何種生命歷程、個人情志、與現世關懷。上述核心課題，為筆者期許自前人論述的視野上，再度尋索切入、立足之位置。再者，本文所使用的理論方法，將藉熱奈特（Gérard Genette）五種「跨文本性」類型，以探索楊牧詩與中國古典的互文關係。而所謂「互文性」，不同於「原文本」對於後出「當前文本」的單向性影響；「互文性」講求原文本素材進入當前文本後，產生何種新變。及此新變
又如何豐富原文本隱而未明的意義裂縫處。使得文本的意義網絡相互交織，進行雙向、甚至是多重的流動。章節安排方面，筆者首先揀選出楊牧詩中的古典要素，依序以「先秦文學」、「六朝文學」、「唐宋文學」等文學史朝代分類方式作為劃分。以下為各章節內容。第貳章，探討楊牧詩與先秦文學的跨文本關係。其中，《詩經》、《楚辭》、及《尚書》為楊牧學術研究素材。透過考察，進一步得知詩人如何將學術活動過程，及研究成果，轉化為詩筆下的創作實踐。此外，為了確保本文論述脈絡的完整，此章第一節為筆者另闢篇幅，溯源楊牧於葉珊時期之詩作，如何與中國古典生發關係，由此作為論述上的啟程。第參章，探討楊牧詩與六朝文學的跨文本關係。其中，此章論
述要旨，將著重在楊牧詩與陶淵明詩「同題」互涉的考察。楊牧十首與陶詩同題之作，若進行初步內文探究，與陶詩內蘊、意旨竟無任何呼應、契合的跡象。故，筆者嘗試從作品所呈顯的生命情態著手，自精神層次上的「神似」之處，探究楊牧與陶淵明的跨文本關係。且進一步，細究「神似」內蘊，帶出楊牧「晚期風格」的詩作特色。第肆章，為楊牧詩與唐宋文學的跨文本關係探究。並著重於楊牧詩的樂府情韻分析。可再細分為兩種書寫脈絡：其一，為承續舊有樂府古題，其開創之義，為呼應古典語境的同時，如何與寫作當時的社會情勢相互映照，形成「古典──現代」此多重內蘊的交織與辯證。其二，則循「即事名篇，無復依傍」之義，自鑄現代性的「新題樂府」。此部
分詩作，在詩題及內容上，看似與樂府古題毫無相涉。然而透過熱奈特跨文本性理論的檢視，以及自樂府詩的核心精神進行分析、連結，亦可尋索到古題、和新題樂府間的互涉關係。第伍章，為楊牧詩與古典人物範型的跨文本關係探究。須說明的是，筆者前述參章所論詩作，其跨文本性多聚焦在「詩文本」與「詩文本」間的互文。此章所論詩作，為楊牧擷取「史傳人物」及「小說虛構人物」性格、生平等經歷中，富有戲劇張力的片段以入詩。由於詩的內蘊聚焦在人物典型的推衍、塑造，故在分類及作品分析上，便有相異於前述章節之處。又不可斷然自本文論述脈絡中割捨，筆者另闢蹊徑的原因在此。楊牧作為當代華語世界的頂尖詩人，他追隨傳統，承繼傳統，進而以創作實
踐，進行全面性的應和，頡頏，與超越。此鍾情古典的宏闊胸襟，不僅是作為詩人、作為創作者需具有的態度。他揭示的，更是現代知識分子理當具備的視野及自覺。
楊牧詩及其晚期風格探究
為了解決楊牧現代詩 的問題，作者李星瑩 這樣論述：
本文探討臺灣當代重要詩人楊牧（1940–）詩的晚期風格。過去評論家的目光，多聚焦於作者創作量最豐沛的青壯時期，戮力探討其藝術巔峰的代表作品。但是，薩依德的「晚期風格」論點開啟了我們探索藝術家生涯晚期作品的無限潛力。本文將楊牧九0年代之後所出版的四本詩集《時光命題》（1997）、《涉事》（2001）、《介殼蟲》（2006）與《長短歌行》（2013）劃定為其晚期階段，以「讀者反應理論」探悉創作全貌，深入考察楊牧晚期風格的形成過程、語言特色與主體精神展現。 首先以作品所關注的面向為主軸，探討楊牧一九五六年至一九九四年期間所創作的詩，同時參照楊牧的詩論、散文以及學術文章，瞭解詩人的創作態度與動
機，層遞描繪出詩人豐厚的創作歷程。後分別就時間書寫、自然書寫與人文書寫三個面向，延伸探討楊牧晚期風格的創作特色，以及詩人如何將自己的生命經驗內化於藝術表現，形塑成一方面文字技巧臻於成熟，寫作的超脫和明淨氣質，而另一方面不時卻流露出斷裂的、失序的、隱晦的語言風格。始自《時光命題》這本詩集，我們看見楊牧充斥字裡行間的孤獨情緒，表現詩人各種猶疑擺盪的生命焦慮，接著《涉事》觸及更深刻的人文思想，傳達出楊牧內心的終極關懷與理想彼岸。跨入《介殼蟲》之後，楊牧逐漸沉澱自我、淨化精神，即使意識到人性無比沉重而殘酷的桎梏，仍然能以逃脫於現實的輕盈筆觸捕捉住詩韻之美。正因為有這般心境的過渡、轉折，後來楊牧才能夠在
《長短歌行》裡掙脫愛欲生死的糾葛，也能夠凌駕於世間所有爭強好勝的競逐，到達揭開死生契闊的境地。