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從傳統布袋戲到文創產業－霹靂布袋戲的轉型與發展

為了解決武林文創板橋的問題，作者吳奕達 這樣論述：

我國目前有十六類文化創意產業，其目的在透過創意將文化元素加以運用、展現或發揮之特質，臺灣的布袋戲也是其中之一。霹靂布袋戲，經過時間與大眾市場的淬煉，除了保有傳統布袋戲的精髓及中華文化基礎外，還不斷的與時俱進、融合當代重要文化元素、運用行銷策略，以及商業化的公司經營模式，使其得以在現今眾多的娛樂產業中佔有一席之地。本研究以霹靂布袋戲的發展、現況、未來困境與突破為主要的著墨重點，並整理其成功模式供其他表演藝術工作者參考。研究結果得知，霹靂布袋戲從轉型後除了積極精進拍攝技術外，還結合多元文化發展、強化IP創造與運用以及將收視平台多元化，並積極推廣海外市場，以不同娛樂的方式融入現今的社會中，使其商品

更有靈活度與新鮮感。另外對其未來發展提出幾點建議：（1）吸引戲迷的本質為何，如何加深其黏著度。（2）單人口白技藝的傳承，口白運用策略需明確。（3）對不同市場及年齡層開發多元作品。

初探布袋戲戲迷與非戲迷之觀賞決策過程：以東離劍遊紀為例

為了解決武林文創板橋的問題，作者吳承恩 這樣論述：

　　2016年霹靂布袋戲和日本合作，由日本負責編劇和角色設計，霹靂負責製偶、拍攝及後製，推出第一部以布袋戲為主題的番劇—《東離劍遊紀》，造成轟動。日本第一大動漫視頻網站niconico動畫將《東離劍遊紀》評為2016夏番評分排名第一，由此可看出霹靂這次與日本的合作吸引到不少觀眾的注意和目光。儘管《東離劍遊紀》出現前所未有的成功，讓許多非布袋戲迷的觀眾，願意花時間一睹布袋戲之風采；然而，霹靂本身的劇集，因其劇情架構龐大，讓新觀眾因難以入戲而不繼續觀看，年輕人也認為傳統表演並非流行或是聽不懂台語，而將布袋戲拒於千里之外。　　本研究以觀看《東離劍遊紀》之觀眾為研究主體，探討其在觀看《東離劍遊紀》的

觀賞過程和顧客體驗，同時聚焦於《東離劍遊紀》具備的吸引力以及吸引非戲迷的因素，以質性研究方法訪談觀眾，了解布袋戲戲迷及非戲迷之觀賞決策過程和顧客旅程，以提供霹靂或傳統戲刻未來製作、發行之建議。　　本研究發現不同類型的觀眾在觀賞決策過程和顧客旅程上展現出不同的行為，觀眾也深受其過往觀影經驗影響，由不同角度切入及觀賞《東離劍遊紀》。相對於目前霹靂所發行的正劇，《東離劍遊紀》這樣以短篇獨立劇集對於兩種類型的觀眾皆有其吸引力，緊湊的劇情推進及節奏安排，讓作品精彩且不會冷場。另外，非戲迷在觀看完《東離劍遊紀》後，雖提升了對布袋戲的興趣，但因平時觀看習慣以及霹靂的故事架構過於龐大，而無法增加其觀看布袋戲的

意願。整體而言，霹靂布袋戲和日本合作製作的《東離劍遊紀》帶來許多好評，霹靂目前的劇集或許難以進行如此大的調整，但未來在新作品或是獨立劇集的製作上，仍可參考《東離劍遊紀》的製作模式，藉由跨產業合作來製作劇集，讓原有的戲迷產生新鮮感並吸引新的觀眾加入。