武術電影的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括賽程、直播線上看和比分戰績懶人包

香港電影：額外的維度(中文增訂本)

為了解決武術電影的問題，作者張建德 這樣論述：

　　這不是香港電影史，是香港電影百年歷史的成長誌。 　　早期仰賴南來影人撐起工業，在「過客」與「統戰」心態的拉扯中，香港電影長出了最早期的北望神州的模樣；海外市場的開拓，娛樂至上的精神種下了歌舞昇平的基因；新浪潮的湧現，我城的意志扎根。 　　張建德於1997年出版的香港電影英文專著，20年後才迎來中文譯版，作者特別新增篇章，詳述「後九七」香港電影。書中爬梳香港電影獨特的類型（武俠、動作、鬼怪、梟雄等），分析重點電影人的特質（李翰祥、胡金銓、李小龍、成龍、唐書璇、徐克、許鞍華、杜琪峯等），呈現出電影人、作品、城市三者交織的非一般香港電影景觀。 　　推廣重點 　　1. 爬

梳歷史，詳述香港電影從南來影人的「中華觀」到「本地化」的過程； 　　2. 著重類型分析，突出香港電影百年發展所形成的不同類型作品，及其興衰的過程； 　　3. 強調作者論，仔細分析重要的香港電影作者特色及其影響。 名人推薦 　　張建德此書的英文版寫於他和我共事於香港國際電影節的1990年代中期，詳細論述了香港電影的源流、類型發展和作者風格，涵蓋了從早期到回歸前夕的香港電影，有宏觀也有微觀，實屬難得之作。二十年後的今天，讀來仍甚有參考價值。今次出中文版有新加的章節，而譯筆信達，更添本書價值。──羅卡（資深香港電影研究者） 　　張建德的《香港電影：額外的維度》是英語世界第一部完整的香港電影史，

在香港回歸的1997年推出，一直是關注亞洲電影的業界讀者和大學課堂的必讀書之一。張建德以其長期任職香港國際電影節的豐富經驗，對香港的電影類型（尤其是武俠片／功夫片）和電影作者／明星（如胡金銓、李小龍、成龍）的成長提出獨到的見解。中文版新增補的一章概述了香港電影「終結」之後的新發展，增強了本書作為電影史的質量。這是一部可讀性很強的學術專著。──張英進（美國加州大學聖地亞哥分校文學系系主任、比較文學教授）

武術電影進入發燒排行的影片

「自我」的迷惘與回歸： 試論徐浩峰小說《柳白猿別傳》與電影《箭士柳白猿》

為了解決武術電影的問題，作者陳忠昀 這樣論述：

本篇論文主要透過徐浩峰的小說《柳白猿別傳》與翻拍電影《箭士柳白猿》做為案例進行分析，希望能夠展現徐浩峰不同的作品有個別的特殊性。本篇論文主要透過小說與電影的「劇情走向與主要人物」、「小說到電影的轉變與繼承」以及「作品的現實意義」三個部分中，分析徐皓峰在小說《柳白猿別傳》與電影《箭士柳白猿》中的劇情編排、人物和畫面設計、象徵，甚至作者本人從小說到翻拍電影的思想轉變等方面，以探討徐浩峰如何將對於現實關懷。在徐浩峰對於現實的關懷中，不論是對「國族」的思考，或者常態生活問題的思索與參考建議，透過前述這些元素進行展現。單就小說《柳白猿別傳》與電影《箭士柳白猿》本身而言，徐浩峰透過故事人物的「崩潰」、「

迷惘」與「回歸」，為讀者與觀眾展現了他對於當今中國在現代化與當代潮流中迷失的焦慮；也為觀眾和讀者提供了在日常生活中，如果為眼前與外在事物所擾，透過面相自我地反思，以釐清自身或遭遇事物的本質，從而更好地面對現況。小說《柳白猿別傳》與電影《箭士柳白猿》中這任何劇情編排、人物和畫面設計、象徵，以及徐浩峰本人的思考，都是為了服務於徐浩峰在這部作品中的主題與思索。而透過編排、設計、象徵以及作者自身的思索服務於作品主題的這一個創作理念，可以說幾乎貫徹到徐浩峰的多數武俠作品中，而「每部作品的主題並不相同，不論主題或細節也都有其獨特性」是筆者希望透過本篇論文進行呈現的。另外，我們也可以從小說《柳白猿別傳》與電

影《箭士柳白猿》的分析與整理中發現：除了先行研究時常提到徐浩峰對於武俠小說的「寫實化」、「純文學化」或「藝術電影化」等等貢獻之外，另一個重要的貢獻在於「寓言化」。「寓言化」所指的就是將包含前面所談到的主題在內的一些議題融入到作品當中，以期望讀者或觀眾能在娛樂之餘能有所啟發。換言之，徐浩峰正試圖在「武俠」類型的小說和電影中，試著加入「娛樂」之外的元素與價值，如果能發展得更加成熟，這也將會是對於當今「武俠」類型的小說和電影瓶頸的一種突破。

香港電影：額外的維度（第2版）

為了解決武術電影的問題，作者（新加坡）張建德 這樣論述：

有着「東方好萊塢」之譽的香港電影，走過了不同尋常的百年歷史。與一般的香港電影史著作全面介紹香港電影的百年發展不同，《香港電影：額外的維度（第2版）》側重關注香港電影自20世紀初誕生以來，為世界影壇所矚目的那些關鍵性因素（南北方的交流、特殊的電影類型、傑出的電影作者、邊緣的電影風格），重點探討了使香港電影那些電影類型（武俠片、動作片、喜劇片、劇情片等），並對香港電影工業中的重要導演進行了作者論分析（從早期的胡金銓和李翰祥，到新浪潮時期的徐克、許鞍華、譚家明，第二次新浪潮的王家衛、羅卓瑤，以及吳宇森、杜琪峰、陳果和陳可辛等），呈現出非同一般的香港電影景觀。張建德，新加坡南洋理工大學黃金輝傳播與信息

學院副教授，主要著作包括《王家衛》（2005）、《胡金銓與＜俠女＞》（2007）、《杜琪峰與香港動作電影》（2007）、《中國武術電影：武俠傳統》（2009）、《亞洲電影的經驗》（2013），以及《東方西部片》（即出）。 中文版序i英文版序iii第一部分 「南來影人」與本土影人第一章 上海遺風：早期香港電影003第二章 重演上海：香港電影中的歌女033第三章 早期粵語片047第四章 父與子073第五章 浪漫與犬儒的國語片087第二部分 武俠／功夫片第六章 胡金銓之道103第七章 刀劍與拳腳115第八章 李小龍：自戀的小龍131第九章 成龍：另一條功夫之龍147第三部分 拓荒

者第十章 「新浪潮」165第十一章 「新浪潮」動作片作者195第十二章 第二波「新浪潮」223第四部分 邊緣人第十三章 崇敬與恐懼：香港的「中國症候」249第十四章 鬼魂、僵屍、妖魔及其他混雜類型261第十五章 壞顧客與梟雄片275第十六章 后現代主義與香港電影的終結291第十七章 「后九七」時代的香港電影307譯后記323

徐浩峰武俠電影下的民國武林：以《箭士柳白猿》、《一代宗師》、《師父》為例

為了解決武術電影的問題，作者黃晨 這樣論述：

武俠電影作為華語最具代表性的類型電影之一，目前正面臨著「叫好不叫座」的發展瓶頸。徐浩峰武俠電影的出現，是一種敘事創新和俠義精神的重新思考。本研究從徐浩峰導演/編劇的民國武林電影中選取了三部，分別是《箭士柳白猿》、《一代宗師》和《師父》。通過「作者策略」、「敘事分析」以及「結構主義-符號學」三個角度探討徐浩峰如何建構自己想象的民國武林生態，以及探討武俠精神價值。筆者通過他的三部作品，拆解了他建構民國武林體系，發現他在三部電影中，重複講述了「真實民國武林」和「武行沒落」的主題，角色設定與功能大同小異。更在現實主義的影響下，使用了寫實敘事手法再現「硬派武俠」、「職業武人」與「中西文化對立」。