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宇宙寶麗來相機：谷川俊太郎自選詩集

為了解決比利小子的問題，作者谷川俊太郎 這樣論述：

從既往出版的58本詩集的2000多首詩作中，選出170多首，結為一本精選集，毫無疑問會是一個特別的版本吧！《宇宙寶麗來相機》就是這樣一本珍貴的詩集，由深受讀者喜愛的日本詩人谷川俊太郎親自編選，他從本詩集《二十一光年的孤獨》選起，重新回顧梳理了自己60多年的詩歌創作。這些精妙的短詩和飽含人生體悟的長詩，語言明晰酣暢，直接而純粹，充滿節奏感。谷川俊太郎擅長寫日常生活和獨屬於自己的幻想世界，童真與豁達、異質與超現實、東方禪意與幽默感是貫穿他一生的創作基底。  

比利小子進入發燒排行的影片

巴布.狄倫歌詩集套書

為了解決比利小子的問題，作者BobDylan 這樣論述：

　　◎當代最重要的創作歌手、2016諾貝爾文學獎得主巴布．狄倫，迄今歌詞的完整呈現。 　　◎繁體中文版集合音樂人、詩人與學者，精心翻譯與註解，是華文世界巴布．狄倫歌詩集最佳譯本。 　　◎31張專輯、386首歌詞，中英對照。 　　◎《紐約時報》：「狄倫作為一位歌手而足以躋身文學史，這部書便是最有力的證據。」 　　◎《大英百科全書》：「狄倫被譽為他那個世代的莎士比亞……設定了歌詞寫作的標竿。」 　　◎滾石雜誌2015年公布「古往今來100位最偉大的創作歌手」名單，巴布．狄倫名列第一。 　　2016年，諾貝爾文學獎頒給了1960年代以來叛逆文化的代表人物，創作歌手巴布．狄倫，表

彰他的歌詞「在美國歌謠傳統裡創造了全新的詩意表達」。他是第一位獲得這個獎項的音樂人，紐約時報指出，「這或許是溯自1901年以來，最極端的選擇」。 　　在此之前，2008年，普立茲獎也因為他的「歌詞創作飽含特出的詩的力量，對流行音樂和美國文化帶來深遠影響」，頒給他一個特別獎。其實，從1990年代末起，學界和詩人們便已開始探討他歌詞的詩藝，與荷馬、維吉爾等古典詩人並列討論。《大英百科全書》說，狄倫「被譽為他那個世代的莎士比亞……設定了歌詞寫作的標竿」。 　　滾石雜誌2015年刊出的「古往今來100位最偉大的創作歌手」名單，巴布．狄倫名列第一。這部書收錄了這位吟遊詩人迄今創作的全部386首歌詞，

中英文對照，依他的31個專輯的次序整理，並經狄倫親手校定。 　　繁體中文版邀請夙有專精的詩人、學者、作家擔任這樁艱鉅的翻譯工程，並由中英文學養俱佳的美籍學者費正華（Jennifer Feeley）擔任翻譯諮詢，主編馬世芳亦參酌各方考證耙梳詞義，與譯者往來討論，力圖保留原詞多樣奔放的語感，並兼備可讀性。狄倫作品中可能對中文讀者產生隔閡的專有名詞、聖經與文史典故、雙關語、時代背景，均盡力詳註，希望讓中文讀者終於得以親近這位樂史巨人。 　　各冊內容簡介 　　巴布．狄倫歌詩集 I（1961-1964） 　　本輯收錄狄倫出道之初最早的四張專輯，是他從民謠圈異軍突起、成為「時代發言人」的引爆點。在這個

階段，狄倫確立了我們今日集體意識中所謂「民謠歌手」的形象。從此以後，大抵每個揹起吉他企圖為時代寫歌的青年，都難以逃離狄倫巨大的身影。 　　從他最初的這些作品，可以看到狄倫如何以令人咋舌的速度，蛻變為卓然自成一家的成熟創作者。《自由不羈的巴布．狄倫》堪稱當代民謠史影響最深遠的原創專輯，次年的《時代正在改變》則是狄倫社會鬥爭意識最強烈的專輯。迄《巴布．狄倫的另一面》，他漸與紐約民謠圈和左翼政治分道揚鑣，部分歌詞語言密度愈來愈高，意象愈來愈晦澀，預示了接下來的劇烈轉變。 　　巴布．狄倫歌詩集II（1965-1967） 　　本輯收錄狄倫六十年代中期樂風丕變，從民謠轉向搖滾，創造力「井噴式」爆發的一

系列曠世鉅作。因為這幾張專輯，他被封為青年反叛文化的旗手，拱上了救世主的寶座。 　　狄倫促成了搖滾和民謠的匯流，從此解放了流行音樂形式和內容的想像。同輩音樂人深受刺激，風行草偃，搖滾遂從青春期少男少女的娛樂，升級成為足堪承載思想和技藝的新興創作形式。 　　《全數帶回家》和《六十一號公路重遊》較多憤世、乖張、夢魘式的末日寓言，《金髮疊金髮》則更趨於內觀、私我，觸目都是破碎挫敗的愛情風景。《約翰．衛斯理．哈丁》轉為素淡簡約，在官能舖張、籠罩著暴力與戰爭陰影的年代，它是無視時俗的暮鼓晨鐘。 　　巴布．狄倫歌詩集III（1967-1970） 　　本輯收錄狄倫六十年代末期樂風返樸歸真的作品。《納許

維爾的天際》和《新早晨》皆編制清簡，詞作以情歌為主，間以寓言式的歌謠。《自畫像》主要集合翻唱曲和實況錄音，只有兩首新創曲。 　　《地下室錄音帶》是1967年夏狄倫退隱期間和之前巡演的樂手在鄉間舊宅合錄的一系列作品，事隔多年始結集發行。這些歌或有著渾不可解的趣怪歌詞，或有著史詩式的古老語言，又時時呼應百年來的草根歌謠傳統。狄倫日後的創作將會不斷回到《地下室錄音帶》的世界，那個聖與俗、善與惡、歷史與當下的界線都泯然不存的江湖。 　　巴布．狄倫歌詩集IV（1973-1978） 　　本輯收錄狄倫七十年代的大部分作品。《行星潮浪》是他的第一張排行冠軍專輯，狄倫在親手繪製的專輯封面寫下「鑄鐵歌謠與傷心

情歌」，歌詞全部是第一人稱的私我敘事，帶有哀傷自棄的底色。《血路斑斑》多是悒鬱心碎的情歌，在抒情和敘事之間取得了細膩的平衡，飽含真誠袒露的情感，足以列入狄倫最精采的傑作。論者多謂這張專輯紀錄了他和妻子莎拉婚姻的崩壞，但狄倫始終否認這些歌帶有自傳色彩。 　　《渴望》和作家雅克．力維合撰大部分歌詞，多半是情節生動的敘事曲。《合法上路》在意象濃密的歌詞中閃現厭世傾向與末日景觀，彷彿替接下來的信仰轉向預先作了鋪陳。 　　巴布．狄倫歌詩集V（1979-1983） 　　本輯收錄狄倫以「宗教三部曲」為始的四張專輯。1979年，猶太人出身的狄倫正式受洗成為基督徒，並連續出版兩張福音專輯《慢行列車駛過來》和

《得救的人》，直到1981年的《注射愛》才重返世俗題材，但仍以宗教主題為主。狄倫後來否認他在這段時間被冠上的所謂「重生基督徒」身分：「我從未說過自己『重生』，那只是媒體冠上的名詞。我不認為自己曾是不可知論者，我總相信有一種至高的力量，眼前的世界並非真實世界，還有新的世界會來。」 　　進入八十年代，狄倫漸漸不再以忠貞基督徒自居，但宗教和信仰的主題，始終在他作品中占有重要位置。《異教徒》專輯除了內在的自剖，情愛的告白，並觸及以巴衝突、環保與全球化這些時事題材。此輯收錄的同時期創作，亦有不可多得的傑作。 　　巴布．狄倫歌詩集VI（1985-1990） 　　本輯收錄狄倫八十年代中期到九十年代初期為

止的專輯。《情色歌舞帝國》堪稱秀異之作，但之後的《酩酊大醉》和《在音軌中》多半歌詞都非由狄倫主創，一般認為是他重新摸索方向的低潮期。迄1989年的《慈悲啊》，狄倫終於重新贏回眾人信心。在這些歌裡，狄倫是睥睨時代的憤世者，是引人入勝的說書人，也是胸懷慈悲的傳道者。這張專輯被譽為足以和《血路斑斑》乃至於六十年代的經典昂然並立。 　　狄倫九十年代的首張專輯《紅色天空下》近於遊戲之作，之後狄倫暫時擱筆，有七年時間未曾發表新創作品。 　　巴布．狄倫歌詩集VII（1997-2012） 　　本輯收錄狄倫暮年「重攀顛峰」的系列傑作。睽違七年的原創專輯《遺忘的時光》滿是厭世惆悵的底色，然而內力深沉老辣，為狄

倫拿下了葛萊美「年度專輯」大獎。接下來幾年，年過六旬的狄倫靈感泉湧，接續出版了兩張重量級的傑作《「愛與盜竊」》和《摩登時代》，頗有議者以為這三張專輯可以和他1965到1966年間石破天驚的「搖滾三部曲」前後輝映。這些歌的主題落回了永恆的叩問：生存與死亡，靈魂與來生，愛慾與救贖，脆弱的人性，虛妄的現世，重複的歷史。 　　2009年，狄倫與「感恩的死者」樂團詞人羅伯．杭特共同創作《共度此生》專輯，語言漸趨凝鍊簡潔，大幅向芝加哥藍調為主的庶民音樂傳統靠攏。2012年的《暴風雨》，歌詞多半沉鬱而有殺氣，滿是死亡、罪孽與暴力的氣息——年過七旬的狄倫，像身經百戰的老將軍，在硝煙中回首。血痕未乾，目光依然

凌厲。 　　裝幀概念 　　書衣：每一冊封面的主視覺是巴布．狄倫的照片（依年代排序），並搭配他在該時期創作風格的場景，由經常擔任唱片封面主視覺攝影的波文映畫社操刀。每一本歌詩集的封面，也像一張專輯唱片的封面，給讀者嶄新的書封視覺感受。將書衣取下後，翻到背面，則是一張海報，是封面視覺的延伸。設計者在書背藏有巧思，七冊組合成一張巴布．狄倫民謠歌手形象的照片。 　　內文：採用100磅米道林，典雅、手感佳，並搭配簡潔的版面，讓讀者細細品味巴布．狄倫的歌與詩。 　　書盒：截角設計，方便讀者收藏與拿取。上架之後，不管書盒的那一面朝外，都有一張巴布．狄倫的相片，可說單書的書衣與書盒，都有豐富的視覺。

　　封面攝影者簡介 　　波文映畫社MW studio TW，新銳影像團隊，作品常見時尚雜誌、唱片封面。曾擔任2019年金音獎主視覺設計。 　　FB m.facebook.com/manbowenstudio 　　IG mw_studio_tw 媒體讚譽 　　諾貝爾獎的頒贈，確認了我們久已察覺的事情：狄倫是美國最真切的代言人之一。他創造的意象是那麼無畏和洪亮，一如惠特曼（Walt Whitman），一如狄瑾蓀（Emily Dickinson）。——紐約時報 　　諾貝爾文學獎確認了，相較於前人，他的地位已不止是之前像他這樣的歌手。只要品嘗過他的生花妙筆、尖銳觀察，以及恰到時候出其不意的遣詞用

字，所有密切留意他的人都會覺得，這份肯定來得太遲。——華爾街日報 　　諾貝爾獎委員會做得對──狄倫在美國歌謠中持續展開的成就，是一項文學上的豐功偉業，應該用這種最華麗的方式來誌慶。——滾石雜誌 　　他曾是叛逆者，是療癒者，是穿藍布牛仔褲、戴特大號墨鏡的吟遊詩人，唱了一個歷經戰爭與和平的世代，度過不安與自滿的險境……而如今，狄倫進入萬神殿，推擠著「文學」定義的界限，就像他在音樂上推擠過許多界限一樣。——洛杉磯時報 　　且撇開他的音樂到底對歌詞有多大意義這個棘手問題不談，狄倫是罕見的歌手，作品值得在紙上閱讀。他的文字總是那麼奇妙，敏於語言的聲響，而且，當然，神秘得令人著迷。——紐約時報書評

造夢、身體與醫病：中國近現代武俠與科幻小說的政治隱喻

為了解決比利小子的問題，作者賴志豪 這樣論述：

本論文主要比較晚清民初與現代小說之間，知識分子在不同的政治氛圍底下，如何透過「小說」此一媒介，去探測、想像或批判現有的政治體制與社會氛圍。以「武俠」與「科幻」為出發點，看重的是兩者在晚清民初之際，皆被知識分子挪用，用以建構「身體」或作為「夢」與「科學」的投射，到了現代卻又有新的轉換，而兩者除了有自身作為類型小說的核心關懷，卻也同時指向了中國的政治現實。本論文分成三大部分：其一、以三個關鍵字為出發點，思考「身體」、「任俠」與「醫病」作為近現代中國時代隱喻的特殊性，指出晚清知識分子在當時所提出的各種救國方向與政策如何被沿用至今，其後卻被國家所收編，衍生為國家對於個體身體、精神與人口上的管控。其二

、從晚清民初武俠小說開始，討論其中針對「身體」與「任俠」的建構，以平江不肖生《近代俠義英雄傳》（1923）與鄭證因《鷹爪王》（1941）作為民初武俠的代表，分析當中如何沿襲晚清對於「技擊」的書寫，從中體現在時代的號召之下，小說呈現「身體」與武術技藝的建構。本文接著再分析徐皓峰的數篇小說，思考其中透過建構民國「武行」小說，表達其自身對於真實武術的關懷，也在體現國家對於個人身體與精神的管控之餘，對「俠」精神的追思與緬懷。其三、本文試圖以「夢」作為主標題來進行論述，首先提出晚清與現代的「夢」的差異，思考晚清時期的中國文人面對內憂外患之際，如何去啟動想像，期盼更為美好的未來；而在百年後的今天，當中國已

開始富強之時，「造夢」又有何意義。兩個不同時代的「夢」或有所聯繫，但卻又截然不同。其後，本章以「交通工具」、「醫病」與「夢與現實」作為三大主題去進行論述，思考小說如何回應當時的「經濟建設」、「身體建構」與「精神建構」，嘗試比較晚清民初與近現代近百年來小說家如何運用「科幻」作為媒介，在各自的時空背景當中去想像中國，呈現或敘述當時的「中國夢」，並點出其背後的政治寓言。