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海海人生!!橫尾忠則自傳

為了解決泳衣迪卡儂的問題，作者橫尾忠則 這樣論述：

我意識到我既是現實的存在，同時也是靈性的存在。我藉由設計這個媒介，把自己的靈魂遊歷描述出來。迷幻。地下。插畫。遊樂文化教主、日本普普藝術先鋒 橫尾忠則親筆自傳 　　「不可思議的事情重重累積、偶然召喚更多偶然、出乎意料的事物和人自然而然聚集而來讓我夢想實現……我發現這種共時性（synchronicity）是我的命運模式。然而在願望達成之前，這段過程總是反覆擺盪在天堂和地獄之間，非常驚險刺激。天堂和地獄簡直就像是存在在我的心裡面，兩者不停相互對決。」——橫尾忠則 本書特色 　　◆橫尾忠則親自撰寫，滿載第一手資訊與毫不修飾的真實人生　　◆記錄1960－1984二十四年間狂趣多變的海海人生，令人驚

嘆不已　　◆飽覽大師創作過程的奇思怪想、多才多藝，目睹波瀾壯闊的不平凡時代　　◆比小說還精采的一生，領略60至80年代天馬行空跨領域的藝術展現　　◆目不暇給的東西方文壇流動的饗宴，出人意表的時代人物驚奇登場　　◆揭露橫尾忠則的私密生活、純真又率性妄為的性格與對藝術的熾烈追求　　◆收錄與世界大師交遊的珍貴照片，見證他們共創的歷史盛事 　　橫尾忠則以插畫出身，同時活躍於設計、文學、廣告、劇場、音樂、舞踏、電影等，是一位跨領域的藝術家，也是1960、70年代跨界交流撞擊創作火花的代表人物。喜好以流行文化元素與拼貼來創作，被公認為日本普普藝術領導者之一，行事風格特異卻不減其地位，至今仍活躍於日本藝壇。

　　1960年，年輕的橫尾忠則加入引領日本廣告的重鎮日本設計中心，隨後與宇野亞喜良以及原田維夫合組工作室Studio Ilfil。此時他受美國漫畫與廣告插畫家影響，開始追求樸拙的手繪質感，並參與創立東京插畫家俱樂部，努力讓插畫家正名。 　　在日本地下文藝的狂飆時期，橫尾忠則經常到前衛重鎮草月藝術中心朝聖，他不但和作曲家一柳慧等人合作製作實驗動畫，與寺山修司共同創立天井棧敷劇團，並參與京都勞音、土方巽、唐十郎狀況劇場等許多表演藝術團體的海報創作。透過絹版海報建立獨特的美術風格，進而引發歐美注意，創造生涯第一波高峰。起初橫尾並沒有獲得日本設計界認同，他用色鮮豔，轉化傳統的俗麗風格被譽為日本普普藝

術先鋒，甚至於1972年獲得機會在紐約現代美術館（MoMA）召開個展。 　　與此同時，橫尾的觸角伸向各領域，上綜藝節目、參與電影電視拍攝，甚至在大島渚的電影《新宿小偷日記》中擔任主角；他替三島由紀夫的文學連載畫插畫，也替暢銷漫畫雜誌《少年Magazine》作封面；他迷披頭四和嬉皮文化，幫演歌製作俗又有力的海報；他替電視連續劇設計片頭字幕，也參加三島由紀夫的傳記電影《MISHIMA》演出。 　　60年代末，橫尾前往美國旅行接觸到當時正盛的紐約藝壇，並與插畫家彌爾頓．格雷瑟（Milton Glaser）、藝術家傑斯帕．瓊斯（Jasper Johns）等人交遊，開始接觸迷幻（Psychodelic）

風潮，對他之後的風格造成很大的影響，甚至讓他有機會替搖滾巨星卡洛斯．山塔那（Carlos Santana）等人製作唱片封套的經典設計。 　　橫尾忠則另一個重要代表性在於刊物的美術編輯，從《八卦特集》（話�特集）到到時尚雜誌《流行通信》都擔任重要的美術總監，並與三宅一生合作，設計布料及巴黎時裝周的邀請函。他也與日本知名攝影師早田雄二、鋤田正義、篠山紀信等互動，替細江英公的三島由紀夫攝影集《薔薇刑》再版作裝幀設計是他最具代表性的作品之一。 　　受到全球矚目後，橫尾忠則也開始負責更大型的合作企畫，包含日本萬國博覽會「纖維館」展館設計、比利時國立二十世紀芭蕾舞團（由莫里斯．貝嘉領導）的《酒神》劇場設計

等，並受邀參加巴黎、威尼斯、聖保羅等各國雙年展，並屢屢獲得大獎。 　　橫尾忠則在書中細細回顧自己這段如波濤洶湧般的傳奇人生，娓娓道出他與一柳慧、大島渚、土方巽、小野洋子、山塔那、三島由紀夫、田中一光、永井一正、糸井重里、寺山修司、安迪．沃荷、宇野亞喜良、谷內六郎、亨利．米勒、杉浦康平、妮基．德．桑法勒、和田誠、美輪明宏、珍．芳達、約翰．藍儂、唐十郎、高倉健、柴田鍊三郎、細江英公、細野晴臣、野口勇、湯姆．魏瑟曼、傑斯帕．瓊斯、達利、磯崎新、篠山紀信、檀一雄、瀨戶內晴美……等多位當代大師名家相遇相知的種種過程，以及他對藝術創作的獨特見解。 　　2012年11月橫尾忠則現代美術館於神戶成立，2013

年7月豐島橫尾館也將誕生，他的藝術成就得到最高肯定。 　　非常欣賞橫尾並和他有多次合作的文學作家三島由紀夫也說： 　　「橫尾忠則的作品，簡直是將我們日本人內在某些不想面對的部分全都暴露出來，讓人憤怒，讓人畏懼。這是何等低俗的色彩啊。恐怖的共通性潛藏在招魂社馬戲奇觀看板色彩的土氣，還有美國普普藝術可口可樂鮮紅容器的色彩之間，引爆我們內在那些自己盡可能不想要看到的情緒。 　　然而在沒有辦法被這些鮮明色彩包覆的黑暗深處，似乎暗藏著某種嚴肅。就像馬戲團鋼索少女綴滿亮片的底褲會讓人感受到某種悲哀的嚴肅那樣。 　　橫尾先生對於外部世界的關注讓他的作品不至於變成狂人的藝術。他內在世界強勁的發條在驅動這些即物

性的諷刺，並且對世俗進行殘酷的處置。在那幽暗深處，不是一個不斷退縮轉往內心的瘋狂世界，而是一片遼闊又充滿訕笑的樂土。」 作者簡介 橫尾 忠則(Tadanori Yokoo) 　　日本國寶級大師，一九三六年生，廣告界出身。後加入日本現代主義設計大師雲集的日本設計中心（田中一光、永井一正等）。以手繪插畫風格為主，追隨美國圖釘工作室（Push Pin Studio）等替紐約客等畫插畫的一線高手的樸素漫畫手繪風格。 　　後來以一種跟隨流行的心態參與六○年代前衛地下文藝活動的相關海報設計，與寺山修司等人共同創立天井棧敷劇團，並協助土方巽、唐十郎等製作海報與舞台設計。也和三島由紀夫等文藝圈、高倉健等演藝圈

名人交好，合作製作書籍海報和插畫。同時接觸實驗音樂作曲家一柳慧、秋山邦晴等人製作動畫作品。 　　他的海報風格日益出名，被視為日本的普普風，紅到美國在MoMA（紐約現代美術館）舉辦個展，在紐約和安迪沃荷等人相遇，並開始接觸嬉皮文化，延伸到迷幻文化和印度文化的領域，多次前往印度。由於媒體炒作的關係，他與諸多雜誌、編輯、攝影師合作，甚至上電視成為流行話題偶像、參與電視劇與電影演出。他對音樂的熱情也讓他有機會和約翰藍儂、Santana等知名樂手相遇，甚至協助製作唱片專輯設計。 　　本書是他的唯一自傳，描述他精采無比的海海人生。 譯者簡介 鄭衍偉 　　英日譯者、劇場編導、策展企畫、文字創作者。近年著力於

次文化跨界藝術相關翻譯，參與蘆川羊子、天野喜孝、村田蓮爾、草間彌生、橫尾忠則等人之翻譯。於中港台媒體發表文藝、動漫、設計、劇場、綠色游擊領域之撰文、翻譯、創作，並與朱宗慶打擊樂團、國光劇團等表演團體合作於國家戲劇院搬演劇場作品。並參與台灣文學館、鳳甲美術館、台北國際書展、台灣歷史博物館等活動展演策劃。曾獲台灣文學獎劇本創作首獎、台北文學獎散文獎。譯有《無限的網：草間彌生自傳》、《就是喜歡！草間彌生。》《邊走邊想：安藤忠雄永不落幕的建築人生》 等。 ＜選書．設計＞ 王志弘 　　1975年生於台北。1995年復興商工廣告設計科（補校）畢業，2000年成立個人工作室，並先後於2008年、2012年與

出版社合作，自創INSIGHT、SOURCE書系，以設計、藝術為主題，引介如佐藤可士和、荒木經惟、原研哉、草間彌生、佐藤卓、橫尾忠則等人之著作。設計作品曾六度獲台北國際書展金蝶獎之金獎、香港HKDA Design Awards葛西薰評審獎與銀獎，並入選東京TDC。

泳衣迪卡儂進入發燒排行的影片

高雄市桌球參與者知覺桌球運動鞋品牌形象與購買意願之相關研究

為了解決泳衣迪卡儂的問題，作者葉宇珊 這樣論述：

本研究主要在探討高雄市桌球參與者知覺桌球運動鞋品牌形象與購買意願之現況，並探討不同背景變項之高雄桌球參與者在知覺桌球運動鞋的品牌形象與購買意願的差異情形，以及分析品牌形象與購買意願之相關情況。本研究工具為自編問卷，共回收302份有效問卷。問卷結果經由描述性統計、單因子多變量變異數分析、單因子變異數分析及皮爾遜績差相關進行資料分析後，並獲得以下結果：一、高雄市桌球參與者以男性、球齡6年 (含) 以上、職業軍公教、最常購買品牌為Mizuno及購買資訊來源受專業選手影響為主。二、高雄市桌球參與者在知覺桌球運動鞋品牌形象及購買意願僅達中等程度。三、不同球齡在知覺桌球運動鞋品牌形象有差異；最常購買的桌

球運動鞋品牌在知覺桌球運動鞋品牌形象的功能性、經驗性、象徵性有差異；購買資訊來源在知覺桌球運動鞋品牌形象的象徵性有差異。四、高雄市桌球參與者在知覺最常購買的桌球運動鞋購買意願有差異。五、高雄市桌球參與者在知覺桌球運動鞋品牌形象與購買意願有顯著相關。建議桌球品牌企業應瞭解不同族群的需求，拓展新的市場，透過贊助賽會與舉辦體驗活動，增加品牌曝光度與話題性。未來研究可針對不同程度的對象或運動項目等，配合訪談等方式進行研究。