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身心調癒地圖：探索藏在身體疾病的心靈情緒地圖(二版)

為了解決熱昇華布料的問題，作者DebbieShapiro 這樣論述：

身體的表相症狀就像一張地圖， 引導你走入內在生命的調癒之路！ 　　如果你讚歎《創造生命的奇蹟》帶來的驚人效果， 　　更加不能錯過《身心調癒地圖》帶來的神奇能量！ 　　愈來愈多的科學研究證實，人的情緒和心理狀態可轉化為各種生理反應，甚至改變身體的化學平衡，特別是免疫系統。當身體發生疾病，你是否想過，這些症狀很可能正是寶貴的傳訊使者，可以為你打開生命療癒的大門！作者黛比•夏比洛，在本書中將錯綜複雜的肢體與心靈情緒地圖，一一展開。 　　史懷哲說：「人類有史以來最偉大的發現，就是可以藉由改變心理態度來改變自己的生命。」如果你想學習如何照顧自己的身體，想了解生理地圖的下方隱藏著什麼樣的情緒

地圖，想認清身體和親密的互動關係，或想探索疾病、症狀可能代表的心理訊息，這都是一本可以滿足你、且深深觸動你心靈的好書，幫助你看懂自己的肢體心靈地圖，調癒完整的生命。 本書特色 　　1.從頭到腳的心靈情緒地圖圖解：作者黛比．夏比洛融合東方瑜伽、禪學及西方心理學、肢體心靈語言學的豐富知識與經驗，配合從頭到腳的圖解，逐一剖析、介紹人體各個部位的症狀背後所隱藏之心理情緒訊息。 　　2.簡易具體的身心連結DIY練習：透過呼吸、觀想，讓我們發現肢體和心靈之間的強大關係，探觸我們最真實的心靈。 　　3.不同於醫學治療，本書提供最自然健康的身心調癒法，讓你與自己的身體和解：對於目前為疾病所苦的人們，提

供不同於醫學的見解，給予我們看見自己內在情緒的方法，以及針對疾病的情緒療癒參考，堪稱「身心療癒」書籍的經典。 得獎紀錄 　　本書榮獲2007年美國遠見書獎 (Visionary Book Award) 　　入圍2007年美國諾提勒斯書獎 (Nautilus Book Award)

熱昇華布料進入發燒排行的影片

浮水畫應用於燈飾設計之研究

為了解決熱昇華布料的問題，作者吳思穎 這樣論述：

研究者從事浮水畫藝術創作與教學，因熱愛藝術創作以及不斷的求新求變、嘗試非傳統式的繪畫創作形式，藉由興趣的追求及實務創作技法的鑽研，深入探討15-16世紀浮水畫藝術的色彩表現形式及情感上感知的詮釋，創作過程具有療癒心情、抒發壓力、開發潛在創造力的作用，因此啟發本創作設計研究的動機。本研究包含文獻內容分析及實驗創作兩方面：一.文獻內容分析探討下列幾點:(1)浮水畫色彩藝術的起源與發展。(2)當代藝術家繪畫風格象徵意義及創作精神。(3) 浮水畫圖紋紙色彩藝術與應用表現意象。(4) 浮水畫色彩藝術現況分析。二.實務創作研究方面，依據文獻探討分析結果，作為本研究創作5款藝術圖紋設計，分別為「墨流紋」、

「斑點紋」、「漩渦紋」、「菱格紋」、「花卉紋」等技法特色與色彩靈感來源之參考，進行創作研究之實踐，完成12款現代創新燈飾設計：(1)萃取藝術圖紋元素應用於燈飾之設計，結合浮水畫流動藝術的線條紋理為設計主軸。(2) 以浮水畫技術及色彩應用為本研究創作設計之核心。(3) 結合多媒材工具載體技術，將圖紋元素轉換於燈飾設計之表現。(4)詳述紀錄實務創作過程，並拍攝燈飾設計情境圖片，展現作品風格，期盼為燈飾設計開創流行新風貌。本實務創作結果，以不同風格的浮水畫技法形式應用於生活美學創意作品設計，藉由多元跨域設計，促進藝術生活化，生活藝術化的境界，期盼能將浮水畫藝術推廣至更多學術領域及文創產業繼續傳承與發

展。

世界藝術博物館：大師名作Ⅰ

為了解決熱昇華布料的問題，作者（法）科妮莉亞·桑塔格 這樣論述：

本書從13世紀開始，直至20世紀，以時間的順序，以圖片形式為主，進行編排。收納了1000張極具代表性的大師名作。   本書簡要介紹了油畫、水彩、素描等多種藝術形式，按年代順序，分章節介紹了本時期具有代表性的藝術流派、知名藝術家及其代表畫作，並穿插有重點介紹多位藝術家創作及生活背後的故事。   書中展示了世界公共博物館中不同時期、不同風格、不同藝術家的偉大作品。這確實證明，在快速變化的世界裡，繪畫藝術繼續擁有著經久不衰的感染力。畫壇還會再湧現大師佳作麼？這問題很難回答。   本書收錄的作品，證明畫家本身也是繪畫成功的重要組成部分。顯然，當畫家“站在巨人的肩膀上”，對昔日的

藝術作出回應的時候——或崇敬、或反叛，他就成功了。   這世界也許正等待著出現下一位偉大的畫家，他應該像拉斐爾、倫勃朗、畢加索那樣既熟知過去的藝術，也擁有智慧、信仰和絕妙的技法，能夠創造出嶄新的、卓越的繪畫作品。   如果未來的畫家創作的作品僅僅是諷刺式的調侃，或轉瞬即逝的形式主義，或鄙視、無視全部的藝術史，那麼繪畫藝術就沒有希望了。   本書所精選的畫作也通過歷史來展望藝術未來的發展。 科妮莉亞·桑塔格，藝術史博士，出版了大量的有關藝術史的圖書，經常為一些期刊和雜誌供稿，個人作品《倫勃朗》等。她也是《藝術信息》（藝術指南）的作者，本系列書是國際現代藝術的風向標，

與法國文化部的法國國家造型藝術中心（CNAP）合作完成。   總論 ／ 5 13世紀 ／ 15 14世紀 ／ 25 15世紀 ／ 47 16世紀 ／ 105 17世紀 ／ 171 18世紀 ／ 235 19世紀 ／ 285 20世紀 ／ 401 索引 ／ 526 版權所有 ／ 532 總論 16世紀的意大利作家兼畫家喬爾喬• 瓦薩里（Giorgio Vasari）曾說，人類歷史上黑暗時期的結束，是上帝對人類的同情和繪畫改革的結果。 1550年，瓦薩里在《藝苑名人傳》中寫道：14世紀早期，諸如喬托•迪•邦多納（Giotto di Bon

done）這樣的托斯卡納畫家，其畫作中奇蹟般的自然主義，終結了此前佔據畫壇統治地位的僵化、正式、非自然的拜占庭風格。自然主義恰似神來之物。今天，我們認識到繪畫領域的這種變革並非偶然發生也非上帝恩賜。乾脆有力的敘事，令人信服的空間表現，體態真實的人物表達，繪畫藝術的方方面面都與歐洲文化變革相呼應。這樣的歐洲文化變革從14世紀開始便佔據著主導地位，而且在意大利表現得最為突出。在這場社會大變革中，商人、手工業者和銀行家的社會地位不斷提升，鑑於此，畫家自然也相應地滿足他們對藝術上日趨明確的、自然主義的表現要求。不管是佛羅倫薩畫派藝術家喬托里程碑似的畫作，還是錫耶納畫派畫家杜喬•迪•博尼塞尼亞（Ducc

io di Buoninsegna）風格典雅、筆觸精緻的自然主義繪畫，都只是更為波瀾壯闊的文化運動的一部分而已：但丁、彼特拉克和薄伽丘等哲人用意大利語寫就的直指人心的名作，馬可•波羅生動活潑的旅行探險，還有日益成熟的唯名論哲學激發了現實的、明確的、感知的認識，以及阿西西的聖方濟各的宗教貢獻，他主張上帝並不存在於概念和言語之中，而存在於鳥鳴、日光和月暈之間。 繪畫藝術的曙光出現在14世紀，並在15世紀迸發出更加絢爛耀眼的光芒。畫家不斷地以全新的歷史觀，重新審視中世紀之前的古希臘及古羅馬的古典文明時代。意大利人幾乎是帶著膜拜來欣賞古希臘與古羅馬，膜拜他們的智慧和悟性，崇拜他們的藝術成就和學術輝

煌。新型知識分子——人文主義者，為15世紀的文化變革添加薪火。人文主義者精通古典文學，並且培育了人文主義新思潮：堅信深入研究大自然的價值和人類的潛能，認為世俗道德是對基督教信條的必要補充。尤其是，這批人文主義者推崇一種理念：古代文明乃文化之頂峰，他們應該與古希臘、古羅馬的作家和藝術家實現“對話”。這場“對話”的結果催生了文藝復興，即古希臘與古羅馬的文化復興。馬薩喬（Masaccio）和皮耶羅•德拉•弗朗西斯卡（Piero dell Francesca） 的木板油畫、布面油畫和壁畫，抓住了古羅馬雕像的精髓。藝術家們力求將畫中人物融入現實世界。例如，文藝復興時期的透視關係遵從單一滅點透視法，加之精

確的水平線，這樣一來，畫面就形成了前所未有的空間協調關係。意大利北方的奇才安德列•曼泰尼亞（Andrea Mantegna），更是直接受惠於古代藝術。曼特尼亞對古代的服飾、建築、人物姿態與碑文都進行了考古式的研究，經過細緻的不懈努力，令當時的所有畫家都對消逝的古希臘和古羅馬文明煥發出一種新的激倩。桑德羅•波提切利（Sandro Botticelli）的繪畫喚醒了沉睡在哥特藝術晚期的夢幻精神，借用諸如維納斯、丘比特和寧芙女神等古典題材，深深吸引著被人文主義所感染的15世紀的觀眾。 ……檢閱文藝復興鼎盛時期傑出畫家的藝術，這種提法自然不言而喻。瓦薩里認為，這批大師都極力創作出超越大自然的藝術。

他們都是理想主義者，他們的作品是對現實的昇華而不是模仿，是經縝密思考的暗示，而非面面倶到的寫實。我們可以在這些畫家身上找到代表著那個時代文化理想中不同思想的具體形象。列奧納多•達•芬奇（Leonardo da Vinci）既是畫家，也是科學家。他將人體解剖、植物形態、地理知識和心理學理論的科學研究成果融入到藝術中來。雕塑家米開朗基羅•博那羅蒂（Michelangelo Buonarroti）後來轉向繪畫，用繪畫表達他深刻的神學與哲學信仰，尤其是他的新柏拉圖主義觀念論。他塑造的英雄人物肌肉發達，形象高大，而且極具張力，完全不同於達•芬奇那種優雅、微笑、柔軟的人物造型。烏爾比諾城的拉斐爾（Raph

ael）最初是朝廷侍臣，他的畫面洋溢著文藝復興時期宮廷生活的優雅迷人與精緻魅力。喬爾喬內（Giorgione）和提香（Titian）都是威尼斯畫派的大師，他們用明快的色彩與寫意的筆觸，描繪了生活的奢華……。所有16世紀的畫家都試圖在自然的基礎上進行昇華，創作出比大自然本身更偉大或者更美的作品。提香的格言：“藝術比自然更偉大”，應該是16世紀所有畫家奉行的哲理。 意大利文藝復興時期畫家的成就之一在於證明了他們的聰明才智。藝術家不僅僅是畫匠，而是能夠和同時代的思想家們平起平坐的智者。有的藝術家在某個領域自己就是執牛耳者，例如萊昂•巴蒂斯塔•阿爾貝蒂（Leon Battista Alberti）

、達•芬奇和米開朗基羅。繪畫這樣的行當在文藝復興時期的意大利得到了急速的地位提升。例如，米開朗基羅就被看成是空前偉大的全才型藝術家和偉大的原創者，而那個時代的人也對畫家湧現出一股狂熱的崇拜之情。 1435年，阿爾貝蒂鼓勵畫家們與從事文學和數學研究的學者們多交往，這一方法獲得了成功。目前大學課程中有關“室內藝術”的內容，就源自於意大利文藝復興時期興起的有關繪畫變革的新觀念。到了16世紀，整個亞平寧半島的藝術資助人，不僅僅是委託畫家承擔某項特殊的繪畫工作，而且還很熱衷於收藏任何偉大藝術家的任何作品：不論什麼作品，不論什麼題材，得到“一幅拉斐爾”“一幅米開朗基羅”，或是“一幅提香”，本身就是資助人追

求的目標。 當意大利文藝復興畫家精心經營畫面的空間位置、塑造理想的人物造型的時候，北歐畫家則在關注現實生活、視覺感受以及世俗生活的豐富多彩。在對物體的細緻觀察方面，沒有哪位畫家能超越尼德蘭畫家揚•凡•艾克（Jan van Eyck），也沒有人曾像他一樣，捕捉並清晰詩意地描繪珍珠的光澤、紅色布料讓人印象深刻的顏色或是玻璃和金屬上的反光。科學的觀察是寫實主義的一種形式，而寫實主義的另一種表現形式，則是津津有味地描繪出聖徒們的人體結構和耶穌在十字架上受難的解剖細節。這是一個流行宗教劇的時代，演員們裝扮成聖經中的人物，在教堂和街道上表演耶穌受難和死亡的情節。絕非偶然的是，也正是在這個時期，諸如尼德

蘭人羅希爾•凡•德爾•韋登（Rogier van der Weyden）和德國人馬蒂亞斯•格呂內瓦爾德（Matthias Grünewald）等繪畫大師們，有時會以極度清晰的筆觸描繪傷口、血液和十字架上耶穌痛苦的表情。北方的大師們利用嫻熟的油畫技術進行繪畫探索，在15世紀後期意大利人掌握此法之前，他們的技法一直處於歐洲藝術的領先地位。 文藝復興時期融會南北藝術的是紐倫堡的阿爾布雷希特•丟勒（Albrecht Dürer）。一方面，丟勒堅持表現明確有力的線條刻畫和日耳曼藝術中盛行的情感色彩，另一方面，他又彷效意大利人的偏好，重視人體結構和透視效果。丟勒與很多意大利理想主義者一樣，在藝術作品中

表達了一種樂觀態度，相比之下，其他許多北方畫家則對人類生存狀況持悲觀情緒。米蘭多拉的喬瓦尼• 皮科（Giovanni Pico）在其論文《論人的尊嚴》中，預感到米開朗基羅所信奉的人類肉體與靈魂具有無比的完美性和本質美。就他們而言，伊拉斯謨（Erasmus）的《愚人頌》和塞巴斯蒂安• 布蘭特（Sebastian Brant）的諷刺詩《愚人船》，都是歐洲北方文化環境中的產物。這一環境誕生了希羅尼穆斯•博斯（Hieronymus Bosch）的三聯畫《塵世樂園》，其中所展現的愚人形象，以及彼得•勃魯蓋爾（Pieter Brueghel）筆下粗鄙的農村場景。對人類來說，天堂中自有希望，而塵世間少有慰藉

。像意大利人那樣，北方的人文主義者同樣渴望自我節制、謹言慎行及和諧的古典美德，但勃魯蓋爾的畫面卻恰好表現了極端的“墮落”。當時有些天主教徒從荷蘭旅行來到意大利，接受米開朗基羅和其他藝術家的啟蒙。但是，1550年左右來到羅馬的勃魯蓋爾，卻基本上未受到羅馬宗教藝術的影響。他從本地生活中尋找靈感，並且把畫作場景設置在農莊之中，因此給自己贏得了“農民的勃魯蓋爾”這個不恰當的名號。他是現實主義的先驅，是北歐巴洛克風格的率真表現。 16世紀，由神學家馬丁•路德（Martin Luther）和約翰•加爾文（John Calvin）領導的大規模宗教改革運動，迫使羅馬天主教會尋求變革來應對新教徒的挑戰。當時

，很多教會理事會呼籲對羅馬天主教進行改革。在藝術方面，特倫托會議的參與者主張，藝術應當簡潔明朗，應當接近廣大民眾。但是，一些意大利畫家，也就是我們所謂的風格主義畫家，卻依舊進行著題材風格繁複的藝術創作。後來，畫家們最終轉向響應教會的要求，而且自己也日漸厭倦程式化的風格主義。我們稱這個由卡拉瓦喬（Caravaggio）創始的新時代為巴洛克時期。卡拉瓦喬著力描繪眼前所見之物，一旦有可能，就會採用非常暗的色調和極度誇張的方式進行最為寫實的處理。他得到了普羅大眾、鑑賞家以及教會神職人員的追捧。雖然這些神職人員起初還對他以現實手法表現聖經題材的做法表示過懷疑。卡拉瓦喬的風格在整個意大利傳播開來，接著又影

響到歐洲的其他地方。一大批畫家開始模仿並吸收卡拉瓦喬的明暗對比法，學習控制色彩純度的技巧。卡拉瓦喬繪畫中質樸真誠的人物形象，在厭倦了16世紀矯揉造作之風的歐洲受眾中引發了共鳴。 除了巴洛克早期的卡拉瓦喬風格之外，稍後還出現了另一種繪畫表現形式，我們稱這個時期為巴洛克鼎盛時期。最引人注目的、最充滿活力的、最富有繪畫效果的風格在此階段勃發生機。許多畫家在16世紀威尼斯畫派的基礎上進一步發展。彼得•保羅•魯本斯（Peter Paul Rubens）——提香的崇拜者，在大尺寸的畫布上展示了肉感的人物、富麗的風景、快疾的筆觸及閃爍的明暗。他在繪畫上的嘗試也影響了同胞雅各布•約爾丹斯（Jacob Jo

rdaens）和安東尼•凡•戴克（Anthony van Dyck）。由於安東尼•凡•戴克具有突出的肖像畫技巧，他在歐洲上層社會中擁有大批追隨者。魯本斯在畫布上描繪古代男女眾神和人形的海洋生物，把人重新帶回古典時期，但他的風格絕不僅僅是古典的。魯本斯在歐洲貴族中找到了自己作品的市場，因為貴族們喜歡他非凡的談吐，他也得到了教會資助人的青睞，因為宗教人士認為他外顯的聖經場景是反宗教改革理論的有力武器。在羅馬，雕塑家貝爾尼尼（Bernini）的情況與魯本斯極為相似。天主教會利用這兩位出類拔萃的藝術家信徒，展示天主教會和羅馬教廷的權力與威嚴。意大利巴洛克畫家們，在羅馬等諸多城市教堂的穹頂上恣意繪製數目

繁多的宗教人物畫像，畫面的天空部分開始描述天堂的場景，還有一些描述上帝接引天主教徒中的殉教者和被傳授教義者。西班牙畫家委拉斯開茲（Velásquez）、牟利羅（Murillo）和蘇巴朗（Zurburán），在西班牙本土同樣採用了這種風格，雖然人物身體姿態更為平和，筆觸更為緊湊，但是他們與意大利巴洛克畫家一樣，用光線營造了一種神秘感，題材上也採用了同樣的天主教的傳統意象。 17世紀的荷蘭繪畫堪稱這段藝術史中的另類。 16世紀80年代，荷蘭人從哈布斯堡王朝的統治中真正解放出來後，改信加爾文教派中的溫和派，這一教派避免使用宗教象徵意象。在成長起來的中產階級和財富日益增加的上層社會中，出現了購買各

式各樣的世俗畫的風潮。這些技巧嫻熟的畫家擅長的題材多種多樣，有月色下的風景，有滑冰場景，有海上船隻，還有客棧景象。其中，有幾位畫家脫穎而出。雅可布•凡•雷斯達爾（Jacob van Ruisdael）是繪畫風格最接近巴洛克盛期風景畫風格的荷蘭畫家，他畫作中的黑暗色調甚至是狂風暴雨的景象充滿著戲劇性和動態效果。

塗佈織品數位印花品質最佳化研究

為了解決熱昇華布料的問題，作者陳毅修 這樣論述：

本報告是針對南寶樹脂化學工廠股份有限公司委託本校材料工程系之研究案，檢測樣品所需樣品布料由南寶樹脂化學工廠股份有限公司所提供。總共檢測電動摩擦試驗機、昇華牢度試驗機與掃描式電子顯微鏡 (SEM) 相關檢測，所有的檢測數據經過仔細整理以及圖表繪製。本報告針對針織布加入三種樹脂與三種助劑來進行探討，先與公司進行詢問圖檔的細節與尺寸，再進行設計一個滿版樣品圖檔，設計好後選擇熱昇華直噴數印花機進行噴印至樣品布上，最後噴印好的樣品布用熱轉印機進行固色動作再進行電動摩擦試驗機、昇華牢度試驗機與掃描式電子顯微鏡 (SEM) 相關檢測。電動摩擦試驗機檢測樣品布是否在合格的範圍內，昇華牢度試驗時可藉由對色燈箱

使光源最簡單化再以汙染灰色標輔助，便可觀察樣品布上六纖附布與白棉布的染色情形，掃描式電子顯微鏡 (SEM) 進行觀察樣品布吸附性與孔洞大小。