現代舞介紹的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括賽程、直播線上看和比分戰績懶人包

不舞之舞：論當代藝術中的舞蹈

為了解決現代舞介紹的問題，作者張懿文 這樣論述：

　　本書集結了表演與文化研究學者張懿文過去十多年的觀舞紀錄及舞蹈評論，介紹了在多樣化場域及展演形式的跨域舞蹈，並探討在當代視覺藝術中的跨界「編舞」，以及現代科技如何解構並重塑了編舞美學。   　　作者從編舞理論出發，考察了過去被「正統」舞蹈論述所忽視的跨界表演，如在美術館或替代空間中的行為表演、科技藝術中的身體裝置，甚至是面向普羅大眾的社交舞蹈和世界舞蹈，並進一步從舞蹈和表演理論的觀點，提供視覺藝術跨域身體展演的分析和討論。   　　本書上篇「論舞」，以「舞蹈展演空間——跨場域實驗」、「表演科技實踐——跨進人類世」、「當代舞蹈反思——跨文化對話」三個角度切入，探討表演的

美學演變、身體展演。下篇「話舞」是賞析二十多場舞蹈，以「論舞」的三個角度深入評析，並論證台灣當代編舞與歐陸「非舞蹈」實驗的交互影響，展望國際，同時關照在地的文化視野。   鑑賞推薦   　　陳雅萍 國立臺北藝術大學舞蹈學院副教授/台灣舞蹈研究學會理事長 　　邱誌勇 國立清華大學藝術學院學士班主任/科技藝術研究所所長  

現代舞介紹進入發燒排行的影片

在間距中觸摸限制：接觸即興、觸的美學與臺灣現當代舞蹈

為了解決現代舞介紹的問題，作者樊香君 這樣論述：

接觸即興（Contact Improvisation；簡稱CI）發展於美國1960年代末至1970年代後現代舞蹈時期，創始者之一帕克斯頓（Steve Paxton）於CI實驗初期曾論述「觸」（touch）包含的性能量與社會性。於1980年代至1990年代此認知則逐漸轉向為：CI實踐應專注於「肢體」與「感官」而避談性欲特質、情緒與心理狀態。舞蹈家古名伸承此實踐轉向，並於1992年引進CI至臺灣，以「純肢體」、「即興」與「無為/無我」等概念作為CI在臺灣的主要美學論述。上述實踐轉向於歐美CI社群持續引發爭議，而臺灣CI實踐與論述在此歧異上則相對沈默。此發展上的差異若放在臺灣現當代舞蹈美學建構與傳

遞的層次上考量，可能意味著什麼？回頭看到CI實踐經驗本身可能涉及的爭議性與曖昧地帶，是否因沈默而錯失可能開展的美學潛能？此美學潛能在臺灣現當代舞蹈中又可能如何被定位？兩條分別涉及歷史與美學的軸線相互折射下，如何可能逼顯出臺灣現當代舞蹈美學的建構驅力？在上述問題意識的基礎上，本論文有別於目前臺灣「接觸即興」論述多從「即興」展開討論，我將另闢蹊徑以「觸」作為折射歷史、實踐與理論的輻射點，展開三個層次的工作。其一，透過CI在美國的實踐發展與CI在臺灣的美學轉譯，重探CI在臺灣之歷史定位及其被忽略的美學潛能。其二，藉CI實踐原則下的「以觸引動」和「重量給予」，作為開展身體性思考與重構CI認識論的主燃料

，並以「情欲」（Eros）概念為CI實踐中不可說的曖昧經驗給予新的理解向度，提煉溢出CI實踐的美學潛能，如「包含視覺的觸覺」、「包含凝視的撫觸」、「具觸感的凝視」等「觸」的美學意識。其三，在近年臺灣現當代舞蹈與藝術創作實踐案例的討論中，我將展開「觸」的美學與臺灣現當代舞蹈「找身體」創作驅動力之對話，討論「成為形象之前」與「形象式身體」的美學之間可能存在的意識形態張力，以及此張力下所反映臺灣現當代舞蹈的生態趨勢與美學建構慣例。本論文期望從反思實踐經驗的角度，逐步剝開作用於實踐當下的層層暗流，梳理身體實踐的發展動力之外，更企圖以身體實踐為核心所開展的思考叩問臺灣現當代舞蹈的建構與傳遞。

火燒島：流麻溝十五號

為了解決現代舞介紹的問題，作者謝三泰 這樣論述：

凝視火燒島上不可磨滅的過往   　　舊稱「火燒島」的綠島，在戒嚴時期為軍事、政治、治安案件之羈押場所，含括1951至1970年間之新生訓導處時期，1972至1987年間之綠洲山莊時期（國防部感訓監獄）。解嚴後空間解放，綠島監禁設施成為人權紀念的重要址所，許多當年的故事也一一傳述解密。攝影家謝三泰，在90年代初期登上綠島，為此地拍攝了解嚴不久的影像。   　　時隔三十年，曾為近兩千名政治犯總戶籍所在的「流麻溝十五號」，同名電影在綠島開拍，劇組正整理與重建了這些人權史重要的場景，謝三泰於焉再度登上綠島，藉逢此時以相機營構出多年來他心中「火燒島」的意象。這時差三十年的兩套攝影作品，將帶領讀者重新

凝視火燒島那段不可磨滅的過往。   各界推薦   　　陳菊，監察院院長兼國家人權委員會主任委員 　　曹欽榮，《流麻溝十五號》作者 　　姚文智，湠臺灣電影公司董事長

自身參與紐約當代舞團表演與角色詮釋之研究

為了解決現代舞介紹的問題，作者王幸華 這樣論述：

本論文為研究者在紐約參與當代舞團的表演經歷為研究範圍，藉由《自身參與紐約當代舞團表演與角色詮釋之研究》論文，探究自身如何在《The White Room》與《Shattered》兩個不同舞團風格作品，透過情感、呼吸、節奏與動作與力量，賦予角色生命力與創造表演風格。主要內容為探討面對各種不同的表演風格，角色學習與表演之體悟。藉由表演、藝術、生命、舞蹈的傳達與交流，不停地相互交疊，讓研究者得以洞悉與體悟自身，釐清表演藝術與生命之連結。研究方法以現代舞歷史、表演心理學與角色詮釋理論文獻整理歸納，藉由文字撰述、照片記錄的方式，整理參與紐約舞團親身的表演經驗，重新省思自身在紐約表演歷程的獲得，認知到舞

蹈藝術、角色和風格形成的關係。透過舞蹈找到生命中的信念與價值，體悟表演「由內到外」或「由外到內」，皆為對舞蹈藝術「真」的表現，為感性與理性之結合。「身體是誠實的」，才能讓作品透明清晰，用自己的方式詮釋每一個當下，每一個當下，串起了自己的生命歷程，構成屬於自己的生命質感，也創造了自身的表演與詮釋風格。最後研究成果有四個體悟：一、「舞」之於「真」二、「蹈」之於「理」三、「內」之於「氣」四、「外」之於「質」以自在真誠的表演，從容的步伐繼續前進，希冀本研究不僅回饋給自身，同時也分享於舞蹈藝術同好，以及在未來教育上有更多的啟發作用。