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最後的秘境 東京藝大：天才們的渾沌日常【充滿謎團的「藝術界東大」，完全顛覆人生勝利組的定義!】(二版)

為了解決紙箱王博物館的問題，作者二宮敦人 這樣論述：

Amazon.JP人文藝術類別TOP1之話題書！ 誠品書店藝術設計年度暢銷書 日本全國書店「銷售第一」捷報頻傳！ 好評不斷，緊急再刷，供不應求！   　　誰說藝術不能當飯吃？ 　　畢業沒頭路才是贏家的東京藝大！ 　　入學考試競爭率是東大的3倍！ 　　畢業後，一堆天才下落不明？   　　日本最高藝術學府，完全顛覆了人生勝利組的傳統定義── 　　「一流大學畢業、一流公司上班、順利做到退休」？   　　潛入充滿謎團的「藝術界東大」， 　　鬼才們令人費解的每一天，前所未聞的探險。   　　這群人，可不是簡單的角色。 　　畢業後順利找到固定工作的人，被歸類為「敗組」， 　　真正的勝組，則是過半數「下

落不明」的人。   　　以才華定勝負的入學考，突破這道難關的天才們，可不是泛泛之輩！   　　潛入「藝術家之卵」們的樂園，前所未見， 　　一處不漏地，踏遍東京藝大所有學系的探訪記。   　　►「為了入學考試而練壞肩膀……」媲美運動選手的激烈練習。 　　►入學考試題目是「請畫人」，只是時間為二天。 　　►傳說中釣了隔壁上野動物園企鵝的勇者，真的存在嗎？ 　　►遇見把胸罩當面具，貼著愛心胸貼，追求極致之美的學生！ 　　►藝大有靠吹口哨錄取的「世界冠軍」，真的假的？ 　　►骨骼歪了才能獨當一面？練就配合樂器的身體很重要。   　　【書名的意義】   　　日本殘存的最後秘境，就隱藏在東京的正中央。走進

上野森林的深處，探入東京藝術大學的正門，會發現那是一座將生命奉獻於藝術的「藝術家之卵」們棲息的樂園。即使是天才，從藝大畢業能夠成為頂尖藝術家或音樂家，也僅是一小部分的人；另一方面，藝大也可以說是「廢才製造大學」。   　　而作者訪談了許多在校生與畢業生，大家喜歡藝大的理由，都是建立在「自由」這個基準點上──「自己可以感到很自由」、「周遭的人也可以很自由」。在這裡提供了一種不用在意所謂「正常」為何物的生存形態，而是讓人更接近生命的本質。因此，作者將藝大稱為「最後的秘境」。   　　【寫作契機】   　　深夜裡用宣紙幫自己取模的妻子；從筷子到烏龜，什麼都做的妻子；輕快地把重到腰快斷的木頭搬來搬去的

妻子；把從福利社買的防毒面具丟在廚房的妻子……這一切的源頭就是作者二宮的妻子。被洋溢著濃濃「異世界氣息」所吸引，作家以身為與藝術無緣的普通人，踏進妻子所念的東京藝大，帶領讀者一起撼動概有常識的「秘境探險」。   　　說到藝術，像我們這樣的外行人只會想到「感性的世界」，但實際上卻是相當耗體能，以0.1公厘為單位在磨練著技術。而且還是個畢業後，能以此為業的機率只有一小撮的嚴峻世界。   　　即使如此，本書中登場的藝大生們並沒有什麼悲壯感，大家都很樂在其中，並且對於自己主修的項目熱情地侃侃而談。例如：巴洛克、設計、三味線、漆藝......等。   　　無論東西古今，所有藝術的魅力透過年輕人們的言語，

生動地展現出來，讓人感受到藝術是如此地令人炫目。某些意義上來說，甚至超越一些知名藝術家或評論家的言詞。藝大生們就像是剛摘下的新鮮蔬菜一般，雖然不是什麼名牌貨，卻有著高超的新鮮度。   　　本書令人歡笑、驚奇與感動，同時它也是一本值得推薦的優秀藝術入門書。   名人推薦   　　【專文推薦】 　　林唯哲 | NIBUNNO&選選研 負責人　   　　【專業推薦】 　　劉錫權 | 國立臺北藝術大學美術學系教授　 　　盧文雅 | 國立臺北藝術大學音樂學系系主任 　　焦元溥 | 倫敦國王學院音樂學博士  　　王建揚 | 新銳人氣藝術家　 　　霧室 |金蝶獎得主．設計工作室　

紙箱王博物館進入發燒排行的影片

培育國小在職教師發展「探究與實作」的教案 ─以摺疊技術為例

為了解決紙箱王博物館的問題，作者沈靜欣 這樣論述：

本研究因應12年國教新課綱的改革，以非制式教育課程，培育國小在職教師設計課外的延伸課程，提供國小學生進行探究，希望能輔助正規教育並發展成為校本課程或寒暑假的研習營。採個案研究法，以修習某教育大學自然科學教育學系研究所「非制式機構科學教育推廣專題研究」課程的12位國小在職教師為研究對象，進行一學期的教學研究。每位國小在職教師以摺疊技術為主題，設計1份「摺疊技術跨領域的探究與實作教案」，最後，請四位專家進行評分。蒐集資料包括：探究與實作教案設計評量、摺疊技術教案設計資料、課堂討論錄影紀錄、晤談紀錄等進行研究結果分析。研究結果如下：1.國小在職教師修課後，能將「非制式教育場域」的特色和教學資源，以

3種型式，分別為導覽解說、互動式展示、數位資源呈現；並將摺疊主題，以影片學習、摺紙體驗，轉化成摺疊主題教案。2.在教案設計上，有50%呼應摺疊力學與材料，有33%呼應摺紙密碼之詮釋，有17%呼應自然界摺疊現象。在設計過程中，主要以學生興趣、教學目標做為考量，透過專業對話來精進教案的深度；在實施的年級上，在職教師所設計的教案，高年級有58%，中年級有25%，低年級有17%；在課程的選擇上，大多以高年級的力學和中年級的認識昆蟲為主；在教學方式上，多以觀察實作、問題解決、影片學習來進行。3.有67%達到優等，能讓孩子學習摺疊技術的科學知識，也能將「跨領域的探究與實作」內涵融入；有25%達到中等，部分

融入「跨領域的探究與實作」內涵，較偏向食譜式的教學；有8%雖然有摺紙的實作，但在摺疊技術和科學概念的學習上較文不對題，被評選為劣等。

臺灣產業行腳地圖

為了解決紙箱王博物館的問題，作者中衛發展中心顧問群 這樣論述：

跟著產業顧問走入全臺各角落 探訪讓臺灣經濟發光發熱的企業與開啟產業未來的30個觀察 　　本書集結中衛發展中心謝明達董事長所率領的產業輔導顧問團隊，近4年間走訪超過300家次農、工、商業者的深度觀察。 　　書中透過長達14萬公里，幾可繞行地球近2圈半的產業行腳旅程，帶領讀者洞察產企業的發展課題，並自農工商領域精選的130家企業，探索產業如何從鏈結外部資源、跨域合作契機等多元面向來尋求發展與突破，展現臺灣經濟發展的蓬勃態勢與競爭力。 　　此外，中衛發展中心顧問群更以多年輔導產企業轉型升級的豐沛輔導能量，提出引領企業挑戰下一榮景的30個觀察，精準剖析經濟發展現況與升級轉型的解方，期盼運

用數位力、體系力、永續力與產企業共創臺灣經濟的未來。 　　【封面特殊設計】 　　書籍封面以特殊感溫油墨印製，以手溫輕輕摩擦「100+」字樣，就會顯現書中介紹的企業群像。藉以展演中衛發展中心顧問群多年來深入各產業，以有溫度的服務與關鍵輔導技術，協助產企業走向世界。

數位雷雕科技應用於傳統剪紙技法之創作研究-以《The Monsters of Abandoned》光影立體書為例

為了解決紙箱王博物館的問題，作者高雪萍 這樣論述：

剪紙藝術是具有文化意涵的傳統工藝，在古代新年過節或婚喪嫁娶等特殊節日都會剪刻剪紙來裝飾家中，讓居住的環境產生熱鬧快樂的氣息。隨著科技文明的進步，剪紙藝術創作也有了轉變，不再局限於傳統，而是將其特色融於現代設計裡；因此，本創作研究希冀透過結合數位科技的方式，創作出不同於傳統平面設計的剪紙立體書。首先，本研究藉由文獻探討歸納出剪紙藝術的文化特色與發展，以及運用於現代設計的產品，並將運用案例分為四大類進行探討，再擷取藝術家的作品進行風格分析；創作方法使用文創產品設計程序，將剪紙藝術的文化內涵與創作手法，應用於雷雕切割技術，作品最終以光影立體書的架構呈現，讓剪紙的傳統平面技法，展現出不同的風貌。研究

結果顯示現今剪紙運用廣泛，並未隨著時間消逝，透過設計的巧思，將傳統元素融合於現代設計中，讓作品除了美觀之餘，更多了機能便利性，甚至能附加商業性價值。本創作運用數位雷雕科技製作出四邊形的光影立體書，發現製作上對於媒材的特性、雷射切割的參數設定，以及圖層繪製的設計都需要細緻的考量。本研究希冀能為剪紙藝術的創作提供不同的創作方向，促進現代設計運用於剪紙藝術的發展，拓寬剪紙藝術未來運用的多面性。