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馬內的象徵革命：藝術場域的誕生

為了解決自 定義 視覺的問題，作者PierreBourdieu 這樣論述：

社會理論大師布迪厄 繼《區分》、《藝術的法則》之後 最重要的「文化社會學」、「作品研究」經典 　　★書中附有42張馬內及同時期重要畫家的畫作彩圖，使讀者在鑑賞布迪厄的作品分析時，能夠圖文對照 　　「藝術是沒有理論的純粹實作。」──涂爾幹 　　十九世紀下半葉，法國藝術圈正湧現一場寧靜革命。官方支持的學院派繪畫遭受各路新興派別挑戰，包括最具代表性的印象派在內。其中，馬內（Édouard Manet）在「落選者沙龍」展出〈草地上的午餐〉，更為這場藝術運動吹響了號角。自此，人們不再期望藝術要承載宗教或歷史等宏大敘事，而是能更追求技巧與形式。自此，世人對於「何謂繪畫」的觀念起了徹底的轉變

。本書作者、知名社會學家布迪厄，將這種認知及實作上的變革，稱為「象徵革命」。 　　然而，象徵革命並非一蹴可幾，而是需要眾多條件才能達成。本書首先從「場域」的概念切入，探究革命發生的條件。當時，教育擴張導致學位過剩，連帶改變了創作者的人口結構，讓馬內為首的「異端」能吸納更多支持者。於是，原先被官方壟斷的審美標準，開始弱化並鬆動。另一方面，馬內出身上流社會所養成的「慣習」，以及他日後在沙龍、咖啡廳、畫室累積的社會「資本」，也都是他得以擔綱革命先知的條件。而這恰恰展現出象徵革命的弔詭：革命者往往是擁有優勢的人。 　　以此，透過分析畫作風格、評論家的論述、行動者的階級屬性，布迪厄從法國繪畫的案例，

見證現代藝術如何誕生。 　　本書由未完成手稿與課程講稿集結而成，課堂上不時穿插對聽眾來函的回應。因此，即便看似是一部未竟之作，本書反倒更能讓我們窺見這名思想家鍛造概念的過程。 　　佳句摘錄 　　▊論象徵革命 　　．象徵革命[是]可在其秩序上類比於偉大的宗教革命〔…〕；在這世界觀的革命中而來的是我們各自認知和欣賞的範疇。──克里斯多福．夏勒 　　．這場著名的「象徵革命」，在大約1870年成功地以自由藝術推翻學院藝術。……在這就是象徵革命者：他完全承繼了一個體系，卻以其所擁有的，操縱其為體系所賦予的而回頭來對抗體系。……在自主領域的先進狀態中，也就是場域中，這是革命唯一的形式。──芭絲卡

．卡薩諾娃 　　．所謂象徵秩序，建立在社會結構與認知結構的符應上，當象徵秩序斷裂，也就意味著人們關於世界的經驗基礎，以及人們認為理所當然的正統之再現跟著斷裂，〈草地上的午餐〉這幅醜聞之作，乃被視為無意識的分析器：這幅畫迫使隱晦與被抑制的事物表現出來（尤其是透過評論「失望」的反應，這和有教養的公眾對於世界與性事的如何再現的看法有關，涉及他們的感知基模與深層的信仰。） 　　▊論連續性vs.斷裂 　　．馬內是在連續性中的斷裂，這是極為重要的：宗教上的斷裂和科學上的重大斷裂，其實都是整合性的斷裂，在斷裂的同時又把斷裂掉的整合進來。 　　．例如：人們在晚近時期的法國哲學注意到，雖然1950年代是

存在主義極盛的時代，但所有在這之後才逐漸明朗的思潮，也就是1970年代出現的，在1950年代早已存在了，只是還在萌芽或遭壓抑的狀態……單純地區分出連續或不連續，是錯誤的提問。 　　▊論（藝術）場域 　　．這就是場域；其中的行動者擁有差異的、不平等的文學資本的形式，資本的分配結構是不平等的，在場域中有一系列的位置，在不同的位置上，有各自對於文學領域或藝術領域的立場。 　　．藝術世界如同所有「場域」形式的世界，根植於一個基本信仰，就是幻想（illusio），這樣的信仰主要是必須確定哪些發生在場域中的事是重要的。 　　．場域從來不是徹底自主的。因為藝術場域持續地依賴著國家、資助……等等。其保

有一種自主性，就是相對於從外部來的事物有一定程度的獨立性……自主的場域有能力折射來自外部的事件，依照其自身的法則對其加以改寫。 　　．基於場域之間的同源性（homologie）（例如藝術場域和權力場域之間），在一個場域內出現的革命，即使極為特定且受限在該場域，依照著雙效（coup double）的邏輯及場域的同源性，該革命也會從發生革命的場域牽連到其他場域，特別是政治場域。 　　．對於建立在某種限制額的學院秩序而言，數量的效果是最大的挑戰。超額的生產者以其行動支持革命發動者，尤其是透過異端展覽的組織，瓦解了原本維持學院壟斷的相互強化之信任網絡。這危機正是信任的危機。於是，場域就圍繞著學院端

……以及由畫家學徒與準備成為作家的波希米亞所構成的另一端，在這兩個對立端間漸漸生成。……當藝術家領域不再作為被一個團體控制的階序裝置來運作，投入壟斷藝術正當性這場競爭的場域，就漸漸自我形成。 　　▊論馬內的慣習／資本 　　．馬內表現出來的屬性是同於古猶太教先知一樣的：雖出身於學者階級，他卻有揭發且偏離學院的能耐，使評審團陷入麻煩，不知該把他歸於無能與笨拙，或視他心存惡意想搞顛覆，然而他們看到的卻是欠缺學院的正統性。馬內是法官之子，庫屈賀的學生，怎麼看都是既聰明又有名的，至少在他的同儕中是如此……整個似乎顯示出他維持在布爾喬亞和學院秩序的矛盾性之間。 本書特色 　　◆布迪厄為提出文化資本

與場域等聞名概念的學者，其代表作《區分》被國際社會學協會票選為20世紀前六大社會學重要著作。布迪厄發展的概念體系流傳甚廣，在社會學界、人類學界、哲學界、傳播學界、視覺文化研究等領域，都具有高度影響力。 　　◆此書堪稱藝術史的翻案之作，不再將馬內歸類於印象派，而是從馬內的出身、人際網絡、畫作風格、與過往時期各畫家的關係等，將馬內定位成自成一格的象徵革命者。 　　◆有別於既有的「作品研究」觀點，布迪厄並非單純從外部（如階級位置）定位馬內，也不只從內部（畫作內容）分析，而是融合兩種視角，轉而以場域的概念，主張藝術具有相對自主性，同時剖析馬內離經叛道的慣習，又是如何促成這個新興的場域站穩腳跟。

　　◆對藝術場域的研究可作為對其他場域的研究之示範，因而有助於讀者瞭解在分化複雜的社會之下，各種專業領域如何運作。 各界迴響 　　「他的作法不是像紀念碑或不可觸及的傑作般地留存。因他的緣故，我們得以穿透到社會學家工作室的深處，在其中，作者站在讀者的一方，並經常在課堂聽寫之前，割開防護的盔甲。」──克里斯多福．夏勒（巴黎第一大學當代史名譽教授） 　　「有鑑於這課程在作者生命裡的位置，這大綱就成了反身性思考的高潮、革命性沉思的頂峰，整個是為理解一名革命性的藝術家而建置起來，而發明的一種形式，即如在他描述馬內畫作的那種動亂之同時，布迪厄也加入了自己的畫像。」──芭絲卡．卡薩諾娃（文學批評家）

　　「雖然布迪厄常被詮釋成社會再生產的理論家，《馬內》卻提出了對於文化變遷的動態解釋，相較於他先前探討文化生產的著作，本書可說是更加成熟。 　　《馬內》讓我們看見的是成形中的思想家，而不是一名先知。在兩年的課程中，布迪厄坦白承認對於開啟這麼大的研究計畫，他充滿了焦慮即懷疑。對於課堂上他沒時間或不知該如何回答的問題，他也總是念茲在茲。 　　本書提供的不只是理論的陳述，而是讓我們感知他的人格，以及他的知識實作。」──Ben Merriman（堪薩斯大學公行系助理教授） 　　「作為歷史研究，《馬內》栩栩如生地展示了關於該年代作者群的大量知識。關於馬內如何在沙龍獲取並鞏固社會資本，此書的描述亦相當

豐富，深入許多細節。 　　我認為此書的主題應能引起廣大、跨學科的讀者感到興趣。」──Christopher Thorpe（艾希特大學社會學教授）

自 定義 視覺進入發燒排行的影片

NFT非同質化代幣購買意圖之研究

為了解決自 定義 視覺的問題，作者陳奕達 這樣論述：

隨著第三次科技革命的日趨發展，快速的進入了數位化時代，也為生活中帶來了一些改變。尤其是交易方式、商品性質的改變尤其明顯，如光碟、書籍、圖畫等，以前都要到實體店面購買，現在大家只要動動手指就可以在網路上完成整個交易；另外，還有推出數位形式供大家選購，不在侷限於商品本身的框架。NFT是將金錢、互聯網這兩個元素融合而產生出一個新的名詞。而這個名詞在這兩年不斷地廣流傳在網路、大小媒體上面，同時也獲選為2021「年度十大代表關鍵字」的冠軍，使得眾多藝術家、運動品牌、偶像名人甚至是時尚品牌都開始默默地投入NFT市場，這也提供給消費者在NFT市場上有更多的選擇。本研究以S-O-R理論為基礎，目的為探討消費

者在對於「美學觀」、「品牌知名度」、「行銷活動」、「知覺價值」、「知覺信任」、「購買意圖」及「口碑推薦」的關係之研究，並透過問卷調查方式，統計一般消費者對於NFT購買意圖的意見，並分析消費者在受到各種外在刺激構面後，個體心理的變化以及對購買意圖之關聯。研究問卷共計回收400份問卷，有效問卷數為365份，有效問卷回收率為91.3%。研究結果發現：消費者受到NFT的「外部刺激」因素後，對「自我知覺」有正向顯著的影響、消費者的「自我知覺」對於NFT「購買意圖」有正向顯著的影響、消費者的「自我知覺」對於NFT「口碑推薦」有正向顯著的影響、消費者的「自我知覺」對於「外部刺激」與「購買意圖」有起到中介的效

果。

廣告教父的自白：奧美創辦人大衛.奧格威談行銷與人生

為了解決自 定義 視覺的問題，作者DavidOgilvy 這樣論述：

創意人士奉為權威的殿堂級教本 超越時代，經典暢銷逾百萬冊   他，不僅讓行銷變得酷炫時髦， 還讓廣告業，首度成為值得尊敬的產業。 因為他相信： 行銷與人生，都該把無趣與複雜刪掉。    　　★唯一繁中全新譯本，首度面世 　　★全球行銷人士人手一本，公關、廣告人、品牌人必朝聖！ 　　★內容涵蓋：廣告、文案、工作原則、領導心法、人生哲學，是啟蒙無數行銷大師的第一本書 　　★台灣知名創意人、廣告導演──盧建彰〈專文推薦〉   　　從廚師到廣告教父，從務農到創立傳播帝國── 　　他的創意思考與品牌經營，是所有人「提案簡報、販賣商品、推銷自己」的必要修

煉。  　　他的傳奇生涯，更是現代人放膽打拼的典範！   　　本書記述廣告天才奧格威的傳奇生涯與創作觀， 　　看奧格威成績差到輟學後，如何輾轉於不同行業， 　　最後於競爭激烈的廣告界中平地而起， 　　成為一代廣告宗師。    　　這部初試啼聲之作，不僅為奧格威的廣告創作生涯定調， 　　更成就了「品牌形象時代」的到來， 　　見證廣告業黃金盛世的起點。   　　▌窮極畢生所學的自白！從廣告叢林中平地而起的生存哲學 　　奧格威的一生充滿傳奇：他在大學的成績爛到被退學，之後跑去當廚師、又做過推銷員，還當過農民。本書濃縮奧格威的精采閱歷，還原他的職場霸氣

與人生哲學。看奧格威如何凝鍊畢生積累，催生出公認最有影響力的行銷體系，帶領我們見證廣告業黃金盛世的起點。   　　▌超越時代的巨匠，再現當代行銷與品牌經營的原點 　　奧格威對廣告的思考，並未隨著科技衝擊而過氣。只要替換成使用者體驗，並轉換脈絡，大師智慧至今依然適用。尤其，在行銷工具氾濫的當代，更帶領我們重新檢視「打動人心」的本質，實為行銷人、創作人與經營者的必讀之作。   　　▌從研究、定位到下筆，本書傳授的文案實戰訣竅包含： 　　●如何下一個好標題？十大創作守則 　　●寫出勸敗文的九大金律 　　●撰寫吸睛文案的十四個技巧 　　●抓住不同產品的賣點，寫出好賣的

經典文字！ 　　●把廣告變「印鈔機」的十一條金律   　　如果你是學生，奧格威帶領你學習如何思考與行動。 　　如果你是小資創業者，奧格威分享他如何爭取客戶，從零到有。 　　如果你是消費者，他為你解密品牌行銷。 　　如果你是行銷人，他教你「如何抓住人心」。 　　如果你是企業家，這是一堂價值億萬的經營課。 　　如果你正在找人生方向，看了他的故事，你會找到力量，為自己創造渴望的生活。   好評讚譽   　　「二十三年前，我因為讀了這本書，改變了我對廣告的無知，讓我成為一個專業的廣告從業人員。二十三年後，我更加理解，廣告是真的可以改變世界。」──盧建彰，創意人、廣告

導演   　　「這本書之所以如此重要，是因為書中內容不僅針對廣告產業，還探討在任何產業最棘手的環節中，人是如何思考以及行動的。」──亞倫．帕克爵士（Sir Alan Parker），英國名導   　　「這本書寫得很好，乾淨俐落，闡述了他的概念、策略和技巧，是任何商業人士的必讀之書，尤其是行銷和公關人士。」──羅恩．托羅西安（Ronn Torossian），美國最大公關公司「紐約5W公共關係」創辦人   　　「我想強制廣告界的每個人，每年至少讀一次大衛．奧格威的第一本書《廣告教父的自白》。」──喬治．派克（George  Parker），《Business Insider》專欄作家   　　「我

強烈推薦公司處於各成長階段的企業家讀這本書……《廣告教父的自白》改變了我對品牌和提煉資訊的看法。」──約翰．菲爾諾（John Furneaux），AI項目管理公司Hive的聯合創辦人   　　「奧格威以他敏銳的洞察力和對傳統觀念的抨擊，照亮了整個廣告行業，任何廣告人都無法企及。」──《廣告週刊》   　　「現代廣告最具創造力的推動者。」──《紐約時報》 　 　　「獨特的風格，在每一頁熊熊燃燒，抓住你的目光，撞擊你的思想。」──《華爾街日報》   　　「奧格威的文字簡潔、生動、文雅……《廣告教父的自白》充滿了1960年代廣告界的精彩故事。──IndependentMail.com   　　「引人

入勝、學識淵博的著作。」──《富比世》   　　「商業人士的必讀之作。」──MediaWeek   　　「不朽之作……任何從事這個行業的聰明人，包括客戶，都應該閱讀這些激勵人心的好建議。」──The Agency Review   　　「經典之作……我告訴我的學生，如果你要讀一本關於廣告的書，就從這一本開始。」──Investor's Business Daily   　　「每個行銷人都該讀這本重量級教材。」──《金融時報》 　　 　　「在書中，你會發現關於管理、坦率溝通和企業文化的深刻見解。」——《赫芬頓郵報》

設計趨勢預測應用於設計思考流程之研究

為了解決自 定義 視覺的問題，作者林貞瑜 這樣論述：

台灣近年愈來愈重視設計產業，政府提倡將設計作爲企業的目標策略與核心，不過目前許多政策仍在規劃階段，只有少數成功的大型企業，早已開始進行設計趨勢相關的研究工作，因此本研究動機為瞭解企業執行設計趨勢的目的與過程，以及對設計師的影響。本研究採用質性研究中的半結構式訪談，以台灣本土大型科技企業之設計中心作為本研究之個案，透過研究目的：一、瞭解企業內部如何進行設計趨勢預測與彙整。二、企業內之設計師如何應用設計趨勢進行設計思考與發想。三、設計趨勢對於企業內的設計師的影響為何。以及文獻探討的歸納，聚焦於企業中執行設計趨勢預測與設計思考之流程及應用，以及企業內之設計師認為趨勢預測之於個人或公司之影響，訪綱分

為四大類，共26道題目，分別訪談八位參與過設計趨勢研究之設計師，從中瞭解設計趨勢的重要性。本研究依照企業內部設計師們所提供的經驗與建議，研究者根據訪談結果提出下列點結論：1、企業內之設計中心執行趨勢，會綜合多種不同形式的團體預測方法使用，每年無固定使用之方法，會依據人員、目標的不同去做調整，訂定趨勢結論。；2、企業全體人員可從宏觀趨勢抓取機會點，在成立新專案時導入，而設計人員可從設計趨勢抓取應用面，在設計發想時導入使用，或是設計提案時導入設計理念中。；3、設計趨勢對於設計師而言，是一個與時俱進的工具書，使設計作品在產業界的壽命更加長遠。4.趨勢研究結果不需要強制在設計中心內部去做驗證，可以從市

場回饋中得到答案。