表演藝術團體的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括賽程、直播線上看和比分戰績懶人包

城市不服從：以失序設計打開生活想像

為了解決表演藝術團體的問題，作者帕布羅．森德拉,理查．桑內特 這樣論述：

失序才能帶來都市活力！ 社會學大師理查•桑內特──都市設計實踐指南 ╲╲╲社會學X都市規畫╲╲╲　 顛覆城市的僵化生活 ◆特別收錄帕布羅．森德拉──臺灣版前言   ◆榮獲2020英國《衛報》最佳書籍 　　2008年起，西班牙經歷經濟衰退最嚴重的數年。政府財政、文化資源受限之際，在地表演藝術團體聯手建築師，反而為當地僵化的都市規畫創造出截然不同、以「失序設計」為概念的新型態文化基礎設施──塞維利亞半邊陲空地上的馬戲學校。前期他們先架設了馬戲團帳篷，以及稱為「 蜘蛛」的特製組合貨櫃；兩種設施皆為自建且採用再生素材。其他團體也陸續加入合作，在同一片土地上進行新的建設：執行視聽計畫的攝影實驗

室、開放式教室、綠色廊道。豐富多樣的文化場合和活動在此地應運而生。 　　由於不斷有新建物、元素納入組合，加上持續歡迎新的團體加入其中，被稱為帳篷（La Carpa）的這個空間，展現了過往都市基礎設施從未有過、充滿彈性且具自然成長的能力。 　　當代都市規畫常以「區分功能」與「同質化人口」的概念打造城市，促使城市發展成一個個規矩、服從限定功能的空間，進而扼殺其他有機的使用可能。以此論點回顧、反思「帳篷」的例子：城市作為多數人口居住與活動的空間，是否能藉設計失序型態的基礎設施，協助城市展現彈性，掙脫既定秩序，持續進化、變形，以回應更多使用者的需求？ 　　《城市不服從》由著名的社會學家理查‧桑內

特，以及建築師暨學者帕布羅．森德拉共同撰寫。以桑內特於1970年的著作《失序之用》（ The Uses of Disorder）為基礎，開展討論。 　　全書分為三部。第一部縱觀了1970年迄今，城市規畫的發展與限制，以理想的公民社會為標的，藉運作「開放城市」的探討，桑內特試圖釐清，當代城市如何透過「失序基礎設施」的介入，被改造成多元、可變，獲得隨使用者需求自行進化的成長能力。 　　第二部中，森德拉闡述自己將「失序設計」執行於實務的心得，透過建築設計的五個執行方式，提出改造城市基礎設施的實驗／作與流程，並列舉案例對照。第三部則收錄兩位作者對談，分析「失序設計」之於現代社會的涵義與發展方向。

　　臺灣人口稠密，而其中多數集中居於都市，讓城市空間與基礎設施能自我成長茁壯，以廣納更多生活需求，成為當下都市規畫重要課題。《城市不服從》促使我們展開全新思考：如何以失序設計協助都市自然進化，對應各種居住需求，毋須服從既定秩序，邁向更臻成熟的開放城市。 臺灣知名學者聯合推薦 　　王志弘 國立臺灣大學建築與城鄉研究所教授 　　李清志 實踐大學建築系副教授 　　康旻杰 國立臺灣大學建築與城鄉研究所副教授 　　曾憲嫻 國立成功大學都市計劃學系副教授 　　黃偉茹 國立成功大學都市計劃學系副教授 　　黃舒楣 國立臺灣大學建築與城鄉研究所副教授 　　龔書章 國立陽明交通大學建築研究所教授 　　（按姓

氏筆畫排序） 　　「混亂既蘊藏危機，也激發活力。正視混亂，可以啟動都市設計新思維。」──王志弘 國立臺灣大學建築與城鄉研究所教授 　　「這本書背後是跨越近半世紀的年輕對話、兩位空間規劃設計專業者難得誠摯地反省專業，嘗試不成為抹滅創造力、開放性和多樣性的幫兇，在看似失序混亂嚷嚷之處，打開學習之窗。」──黃舒楣 國立臺灣大學建築與城鄉研究所副教授

表演藝術團體進入發燒排行的影片

街頭藝術表演策略與經營效益探討：以新竹市十八尖山公園為例

為了解決表演藝術團體的問題，作者劉佑民 這樣論述：

街頭藝術在國外已行之有年，各大城市角落都可以看到演出，這些庶民表演為城市帶來藝術氣息，也為城市觀光魅力加分。臺灣傳統街頭藝術可說從早期街頭走唱藝人「那卡西」發跡，地方野臺戲、宋江陣等民俗活動也是街頭藝術的開端。現今地方政府為推廣藝文活動，積極辦理各種藝術節慶活動並辦理街頭藝人認證審議，讓擁有一身技藝的藝人能夠合法站上街頭舞臺表演，藉以發揚表演藝術文化並行銷城市。有鑑於此，本研究以新竹市十八尖山為例，探討街頭藝術表演策略跟經營效益。藉由文獻參考與區域之比較分析、深度觀察與訪談方法，並以策略管理、印象管理與表演體驗理論做為探索之依據。因此，本文將從需求策略面向做出發，從表演者角色視野做起點，經由

官方與表演者及遊客需求的角度檢視遊客的認同做主軸，探究十八尖山藝術表演是否可以永續經營。研究發現為，街頭藝人競爭激烈與收入不穩定還要面對諸多法令限制，官方規劃場地與實際需求差距。研究結論為，表演需要具備主題永續經營，善用網路社群經營增加曝光度。研究建議則為，建議地方政府於市府活動安插優質藝人演出增加名氣並改善目前展演環境，對於表演者建議多元化來豐富表演內容，並充分利用網路社群經營增加互動拉近與觀眾距離。

文化中介的美麗與哀愁：愛丁堡藝穗節六部曲

為了解決表演藝術團體的問題，作者翁立美 這樣論述：

　　本書榮獲文化部獎勵文化藝術政策博士論文 　　這本書獻給所有藝術表演者、與喜愛觀賞藝術表演的讀者：您知道有一隻看不見的手，在影響藝術表演的模式與生態嗎？ 　　當表演藝術的創作，已不再是純粹性的藝術，而必須面對市場化、商業化的挑戰，要如何建立合適的藝術商業市場機制？ 　　藝術表演者要如何在政策、主流文化、觀眾的鑑賞品味與喜好的框架下，被大眾看見，在舞臺上盡情發揮？ 　　本書以愛丁堡藝穗節為例，探討文化中介平臺與表演藝術之間的關係；中介平臺與表演藝術到底是相輔相成、還是互相牽制？ 　　愛丁堡藝穗節自1947年創立至今已超過70年，最初只是提供原創、非商業目的之表演者

得以自由發揮的舞臺，但是由於規模日趨龐大，至今已成為全世界最大的表演藝術交易平臺。其表演節目型態，跳過了商業性的中介機制、不經過藝術總監的挑選，轉變成為表演者與觀眾直接面對面，試圖建立一個非商業性的文化中介平臺。 　　愛丁堡藝穗節的成功與未盡之處為何？本書試圖釐清在時移世易的過程中，文化中介平臺的形成與轉化緣由，探討其功能轉變的關鍵因素。而後再藉由了解中介平臺的構成以及運作方式，對臺灣的表演藝術產業進行比對和分析，以期能夠促進臺灣的表演藝術發展，進而創造有利的藝文產業環境。 鑑賞推薦 　　丘昌泰 元智大學人文社會學院前院長 　　朱宗慶 國家表演藝術中心董事長

探討COVID-19對表演藝術場館的影響─以新北市藝文中心及新莊文化藝術中心為例

為了解決表演藝術團體的問題，作者王姿懿 這樣論述：

受到疫情的影響以現今的日常生活文化為例，食、衣、住、行、育、樂無一不受到衝擊， 更因為在疫情期間為了預防自身被傳染的機會增加，人們盡可能地避免隨心所欲的移動與外出活動，因為外出的任何一舉一動都有可能增加自己被病毒傳染的機會；舉例來說，值此期間臺灣民眾於外出時，進入公共場合與密閉室內環境之後便得配合相關防疫措施時刻緊戴口罩，同時完成入場實聯制登記等，以上所述已與我們原先習以為常的生活型態有著不同的改變，更直接影響人們外出的慾望，間接改變民眾的消費型態與選擇，對於社會、經濟更是走向了全面重組的情勢。雖然因為疫情的影響層面雖然非常廣泛，但是危機的背後就是轉機，雲端經濟、宅經濟等數位消費模式更趁勢崛

起蓬勃發展，為了避免受到疫情的威脅，觀眾在觀演選擇有了改變，連帶表演藝術場館與團隊皆嘗試新的演出模式，例如採用線上直播演出等其他方式陸續出現，所以此時期對於臺灣表演藝術生態發展又何嘗不是現代版的文藝復興呢？本研究主要探討COVID-19對於表演藝術場館的衝擊與影響為何，並以新北市藝文中心及新莊文化藝術中心做為個案研究。在表演藝術場館面臨疫情之下於不同時期中所要因應的衝擊與直接的影響為何，以及採取何種緊急應變措施與解決方法，做為此研究的重點探討方向，論文架構包蘊，第一章緒論、第二章文獻探討、第三章研究方法與架構、第四章研究發現與結果、第五章研究建議，全文共計五章節。