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馬內的象徵革命：藝術場域的誕生

為了解決赤峰街書店的問題，作者PierreBourdieu 這樣論述：

社會理論大師布迪厄 繼《區分》、《藝術的法則》之後 最重要的「文化社會學」、「作品研究」經典 　　★書中附有42張馬內及同時期重要畫家的畫作彩圖，使讀者在鑑賞布迪厄的作品分析時，能夠圖文對照 　　「藝術是沒有理論的純粹實作。」──涂爾幹 　　十九世紀下半葉，法國藝術圈正湧現一場寧靜革命。官方支持的學院派繪畫遭受各路新興派別挑戰，包括最具代表性的印象派在內。其中，馬內（Édouard Manet）在「落選者沙龍」展出〈草地上的午餐〉，更為這場藝術運動吹響了號角。自此，人們不再期望藝術要承載宗教或歷史等宏大敘事，而是能更追求技巧與形式。自此，世人對於「何謂繪畫」的觀念起了徹底的轉變

。本書作者、知名社會學家布迪厄，將這種認知及實作上的變革，稱為「象徵革命」。 　　然而，象徵革命並非一蹴可幾，而是需要眾多條件才能達成。本書首先從「場域」的概念切入，探究革命發生的條件。當時，教育擴張導致學位過剩，連帶改變了創作者的人口結構，讓馬內為首的「異端」能吸納更多支持者。於是，原先被官方壟斷的審美標準，開始弱化並鬆動。另一方面，馬內出身上流社會所養成的「慣習」，以及他日後在沙龍、咖啡廳、畫室累積的社會「資本」，也都是他得以擔綱革命先知的條件。而這恰恰展現出象徵革命的弔詭：革命者往往是擁有優勢的人。 　　以此，透過分析畫作風格、評論家的論述、行動者的階級屬性，布迪厄從法國繪畫的案例，

見證現代藝術如何誕生。 　　本書由未完成手稿與課程講稿集結而成，課堂上不時穿插對聽眾來函的回應。因此，即便看似是一部未竟之作，本書反倒更能讓我們窺見這名思想家鍛造概念的過程。 　　佳句摘錄 　　▊論象徵革命 　　．象徵革命[是]可在其秩序上類比於偉大的宗教革命〔…〕；在這世界觀的革命中而來的是我們各自認知和欣賞的範疇。──克里斯多福．夏勒 　　．這場著名的「象徵革命」，在大約1870年成功地以自由藝術推翻學院藝術。……在這就是象徵革命者：他完全承繼了一個體系，卻以其所擁有的，操縱其為體系所賦予的而回頭來對抗體系。……在自主領域的先進狀態中，也就是場域中，這是革命唯一的形式。──芭絲卡

．卡薩諾娃 　　．所謂象徵秩序，建立在社會結構與認知結構的符應上，當象徵秩序斷裂，也就意味著人們關於世界的經驗基礎，以及人們認為理所當然的正統之再現跟著斷裂，〈草地上的午餐〉這幅醜聞之作，乃被視為無意識的分析器：這幅畫迫使隱晦與被抑制的事物表現出來（尤其是透過評論「失望」的反應，這和有教養的公眾對於世界與性事的如何再現的看法有關，涉及他們的感知基模與深層的信仰。） 　　▊論連續性vs.斷裂 　　．馬內是在連續性中的斷裂，這是極為重要的：宗教上的斷裂和科學上的重大斷裂，其實都是整合性的斷裂，在斷裂的同時又把斷裂掉的整合進來。 　　．例如：人們在晚近時期的法國哲學注意到，雖然1950年代是

存在主義極盛的時代，但所有在這之後才逐漸明朗的思潮，也就是1970年代出現的，在1950年代早已存在了，只是還在萌芽或遭壓抑的狀態……單純地區分出連續或不連續，是錯誤的提問。 　　▊論（藝術）場域 　　．這就是場域；其中的行動者擁有差異的、不平等的文學資本的形式，資本的分配結構是不平等的，在場域中有一系列的位置，在不同的位置上，有各自對於文學領域或藝術領域的立場。 　　．藝術世界如同所有「場域」形式的世界，根植於一個基本信仰，就是幻想（illusio），這樣的信仰主要是必須確定哪些發生在場域中的事是重要的。 　　．場域從來不是徹底自主的。因為藝術場域持續地依賴著國家、資助……等等。其保

有一種自主性，就是相對於從外部來的事物有一定程度的獨立性……自主的場域有能力折射來自外部的事件，依照其自身的法則對其加以改寫。 　　．基於場域之間的同源性（homologie）（例如藝術場域和權力場域之間），在一個場域內出現的革命，即使極為特定且受限在該場域，依照著雙效（coup double）的邏輯及場域的同源性，該革命也會從發生革命的場域牽連到其他場域，特別是政治場域。 　　．對於建立在某種限制額的學院秩序而言，數量的效果是最大的挑戰。超額的生產者以其行動支持革命發動者，尤其是透過異端展覽的組織，瓦解了原本維持學院壟斷的相互強化之信任網絡。這危機正是信任的危機。於是，場域就圍繞著學院端

……以及由畫家學徒與準備成為作家的波希米亞所構成的另一端，在這兩個對立端間漸漸生成。……當藝術家領域不再作為被一個團體控制的階序裝置來運作，投入壟斷藝術正當性這場競爭的場域，就漸漸自我形成。 　　▊論馬內的慣習／資本 　　．馬內表現出來的屬性是同於古猶太教先知一樣的：雖出身於學者階級，他卻有揭發且偏離學院的能耐，使評審團陷入麻煩，不知該把他歸於無能與笨拙，或視他心存惡意想搞顛覆，然而他們看到的卻是欠缺學院的正統性。馬內是法官之子，庫屈賀的學生，怎麼看都是既聰明又有名的，至少在他的同儕中是如此……整個似乎顯示出他維持在布爾喬亞和學院秩序的矛盾性之間。 本書特色 　　◆布迪厄為提出文化資本

與場域等聞名概念的學者，其代表作《區分》被國際社會學協會票選為20世紀前六大社會學重要著作。布迪厄發展的概念體系流傳甚廣，在社會學界、人類學界、哲學界、傳播學界、視覺文化研究等領域，都具有高度影響力。 　　◆此書堪稱藝術史的翻案之作，不再將馬內歸類於印象派，而是從馬內的出身、人際網絡、畫作風格、與過往時期各畫家的關係等，將馬內定位成自成一格的象徵革命者。 　　◆有別於既有的「作品研究」觀點，布迪厄並非單純從外部（如階級位置）定位馬內，也不只從內部（畫作內容）分析，而是融合兩種視角，轉而以場域的概念，主張藝術具有相對自主性，同時剖析馬內離經叛道的慣習，又是如何促成這個新興的場域站穩腳跟。

　　◆對藝術場域的研究可作為對其他場域的研究之示範，因而有助於讀者瞭解在分化複雜的社會之下，各種專業領域如何運作。 各界迴響 　　「他的作法不是像紀念碑或不可觸及的傑作般地留存。因他的緣故，我們得以穿透到社會學家工作室的深處，在其中，作者站在讀者的一方，並經常在課堂聽寫之前，割開防護的盔甲。」──克里斯多福．夏勒（巴黎第一大學當代史名譽教授） 　　「有鑑於這課程在作者生命裡的位置，這大綱就成了反身性思考的高潮、革命性沉思的頂峰，整個是為理解一名革命性的藝術家而建置起來，而發明的一種形式，即如在他描述馬內畫作的那種動亂之同時，布迪厄也加入了自己的畫像。」──芭絲卡．卡薩諾娃（文學批評家）

　　「雖然布迪厄常被詮釋成社會再生產的理論家，《馬內》卻提出了對於文化變遷的動態解釋，相較於他先前探討文化生產的著作，本書可說是更加成熟。 　　《馬內》讓我們看見的是成形中的思想家，而不是一名先知。在兩年的課程中，布迪厄坦白承認對於開啟這麼大的研究計畫，他充滿了焦慮即懷疑。對於課堂上他沒時間或不知該如何回答的問題，他也總是念茲在茲。 　　本書提供的不只是理論的陳述，而是讓我們感知他的人格，以及他的知識實作。」──Ben Merriman（堪薩斯大學公行系助理教授） 　　「作為歷史研究，《馬內》栩栩如生地展示了關於該年代作者群的大量知識。關於馬內如何在沙龍獲取並鞏固社會資本，此書的描述亦相當

豐富，深入許多細節。 　　我認為此書的主題應能引起廣大、跨學科的讀者感到興趣。」──Christopher Thorpe（艾希特大學社會學教授）

大碗另加【插畫書衣親簽版】：小說家的飲食滋味（隨書珍藏：時間之味老台北手繪地圖雙面書衣）

為了解決赤峰街書店的問題，作者張國立 這樣論述：

☆小說家張國立睽違10年最新美食旅遊力作☆ ──美食並未消失，只是變成了記憶的形狀── 走回味覺和故事的起點，肉眼看不見的往往最重要， 人生最重要的東西，有時候不是主餐，而是隱藏在菜單外的另加。   　　★ 特別收錄：被小說家耽誤的大廚──趙薇首次公開張家十二道私房食譜 　　★ 隨書附贈：裝幀插畫設計師木木Lin特別繪製「時間之味──老台北手繪地圖」   　　■食物之於小說家，更像一張地圖，構築出不同時期的人生軌道。 　　本書以小說家的童年之味開始，以味蕾走過時間的長廊，穿越國境，以食物記錄生命，說到底，人常常以為滿足的是食慾，到後來才驚覺吃的竟然是時間。   　　───｜最好的一定藏在記

憶裡，而非在遙遠的未來｜─── 　　小說家自承從小是媽寶，母親是記憶中的美食巔峰。   　　母親的味道是爆蔥、煮肉和甜甜的醬油味，一定得添入紹興酒，最後以冰糖增添光彩，那又香又嫩又帶些許甜味的紅燒肉，成了日後一再追尋的靈魂之味。   　　記憶中最棒的蛋糕，亦是母親做的，費了好幾天準備了餡再準備糯米，以蒸籠蒸出好大個鬆糕。圓的，鬆軟，裡面是紅豆沙的餡，甜甜的，像蛋糕，但並非兒時小說家想像的那種蛋糕，然而糯米生日蛋糕確定了她的永恆，誰也無法超越母親留在舌尖上的記憶。   　　───｜比老媽做得好的叫美味，不如老媽的，就吃吧，少廢話｜─── 　　母親離世後，面對空蕩蕩的廚房，他翻出母親留下的筆記本，

高中的作業簿上都是食譜。和市面上賣的書不同，不寫幾匙鹽幾匙油、怎麼燉怎麼燜，寫的是：「諾，雞和蔥薑放進鍋，水燒到開，把上頭的泡沫舀掉，要舀得乾淨，懶不得。」   　　廚房開始進駐生活，一碗雞湯、一把細麵，一開火，整間房子都是暖的。   　　───｜旅行之中與之後．世界的小說家之味｜─── 　　有了懂吃擅廚的旅伴和人生伴侶，又能坐等菜餚上桌。妻子愛烹飪，無論到哪裡，市場是第一要逛的地方，買回當地食材是延長假期的良方。夏天，他們用手動義大利麵機自製麵條，在秋末時用日式便盒裝好菜，到民生公園野餐。   　　∥張家戶長趙薇的經典私房食譜∥ 　　從小說家旅行美食足跡中，那些讓人忍不住想一探究竟的私房食譜

。經過趙薇複刻重製後的料理，每一道都是百吃不膩的宴客級家常菜。   　　☉馬鈴薯燉肉─日本京都某處家常小館，馬鈴薯燉肉配白飯，這道菜是澱粉配澱粉吃得滿足，經過趙薇幾次改良，成為我們家最日常的菜色。   　　☉紅燒肉─說起紅燒肉，起碼五百種做法。小時候我媽做的分三種，一是連蛋一起紅燒，為了帶便當；一是燒墨魚，就過年過節時的大菜了；一是燒鹹魚，由於味道重，可以騙我多吃幾碗飯。趙薇不用糖上色，儘量保持紹興酒的香味。   　　☉番茄燒肋排─韓國慶州意外吃到驚為天人的番茄燒肋排，不過趙薇這道菜的靈感來自電視上的白種元老師。吃完吸手指，所以飯前請務必洗手。   　　☉南瓜醬汁義式麵疙瘩─第一次在托斯卡尼吃

到麵疙瘩，這種用麵粉與馬鈴薯做的小東西，和中式麵疙瘩的粗獷不同，細緻而可口。我熱愛麵食，也愛南瓜，南瓜麵疙瘩最讚了。   　　旅行、食物、生活，是小說家的家常滋味，並延伸進人生裡每一個角落。   　　───｜雙面書衣插畫繪製概念｜─── 　　由本書封面裝幀設計「木木Lin」特別繪製「時間之味─老台北手繪地圖」，透過作者提供的老台北照片，結合書中「我陪大象散過步」篇章內容，繪製從南京西路美而廉西點店一直延伸到民權東路行天宮，和記譩中的華國飯店、美琪飯店、兒童樂園、馬戲團等。   名人推薦   　　Liz 高琹雯／Taster 美食加創辦人  　　王偉忠／製作人 　　冬陽／「故事與它們的產地」主持

人 　　杜祖業／Condé Nast創意與商業顧問 　　姚舜／資深旅遊美食記者 　　許心怡／愛飯團美少女團長 　　葉怡蘭／飲食生活作家‧《Yilan美食生活玩家》網站創辦人 　　蔡瑞珊／青鳥書店創辦人 　　韓良憶／作家、電台主持人 　　謝哲青／作家、旅行家 　　（以上依姓氏筆畫排序）

後經典時代：現代視閾中的「四大奇書」及其改寫

為了解決赤峰街書店的問題，作者黃璿璋 這樣論述：

《三國志通俗演義》、《忠義水滸傳》、《西遊記》和《金瓶梅詞話》在中國文學史上被譽為明代最傑出的四部小說。四部小說出版後，經明清評點家、現當代評論者的詮解，認為它們在敘事、結構、人物塑造與美學建構的優異表現皆非同時代作品可及，堪稱為「經典」之「四大奇書」。亦即，所謂「四大奇書」是小說「經典」，其實是文學史的後見之明。四部小說在文人化或經典化以前，歷「說故事」的表演、書寫、行銷、閱讀、評論等群體互動行為之生產，體現中國小說「世代累積型」的特色。四部小說早在成為「定本」以前，「故事」在不斷地「言說」與「閱讀」之間，成為了社群共同參與的文化資產。現存諸多明清古典小說「續書」，即是在續寫、翻案的改編行

為裡，反映創作者「當下」面對的價值更新與社會情境，是為一場集體的、世代相傳的，編織意義的行動。在中國現代化時期，「說故事」的傳統仍持續發生。對於「四大奇書」的現代新編，歷來學者較關注於晚清「新小說」所傳達的「啟蒙救國」，民國以後的研究卻付之闕如，泰半聚焦魯迅以來，五四新文學的「故事新編」體對古代歷史、傳說的改造發明。然而，晚清以後文人，仍仿照「新小說」的「章回體」敘事模式，持續以改寫行動思考古典名著「四大奇書」的現代轉型與文本更新，並藉由現代報刊、影戲等新媒體的傳播，獲得廣大的閱讀群眾與迴響。這批作者的身分多屬鴛鴦蝴蝶派、喜劇作家、滿洲遺民，甚至是不具名的作品。相對於以「五四」為標竿的菁英文學

家，這些經典文學史的邊緣人物，其創作往往被視為文化的「雜質」，但他們與五四「新文學」的故事新編者，同樣是在回應「現代性」中的「傳統性」，且更彰顯出一個時代整體庶民的精神面貌與價值。本文對照魯迅與五四文學以來「故事新編」體的小說發生學，並透過文學史料的重新探勘，觀察現代作家對於「四大奇書」的改編情形，嘗試打開過往經典文學史與文化史的多重視點。本文並關注晚清以後的現代作家，如何對古典小說極具代表性的「四大奇書」進行「再書寫」與「再閱讀」，於「通俗性」與「傳統性」之中言說「現代性」，並強調經典原著的符號系統，如何在全球化知識環流中被解構與重構。題中的「後經典」，即用以命名這些「經典」之後，以拆寫、重

組古典元素，使文學主題以及文化符號擴散轉化的作品。本文除對個別作家與作品進行微觀研究，探索重寫文本背後的重要形塑因子外，也宏觀式地為「四大奇書」勾勒出四種現代的閱讀軸線：歷史與狂歡、江湖與遺民、神魔與啟蒙、淫婦與烈女。此四種軸線分別是在「故事—新編」之間分屬「傳統—現代」的游移命題，亦為創作者在「三國」、「水滸」、「西遊」、「金瓶梅」的古典故事框架中，以脈絡化或去脈絡化的方式，進而關切歷史、族裔、啟蒙與性別的策略。透過鬆動原有文本的符號內容，轉化至新的情境加以擴寫，在遊戲與油滑之中施加諷喻，這並非是一勞永逸的事業，而是一場永無止境的言說。本文即試圖在學界既有的「明清續書」、「故事新編」等研究基

礎上，將時間軸從明清擴大延伸至現當代文學與文化，嘗試勾勒一種「後經典」的敘事學／續事學。