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文學一甲子1+2套書：吳晟的詩情詩緣、吳晟的文學情誼

為了解決軟弱歌詞的問題，作者吳晟 這樣論述：

出身農村，荷鋤握筆的大地之子 創作一甲子以來，最真摯深情的回顧 　　他的創作根著於土地，和社會脈動息息相關。 　　他的閱讀歷程，猶如一張廣闊的文學地圖。 　　他的詩開闢出台灣文學的新路線，也是對母鄉的誠摯告白。 　　他的風格從沉鬱走向明朗，創造出了獨特的色澤。 　　《文學一甲子》輯為二冊，是吳晟創作生涯的集結，以「詩」為核心，輻射出珠玉斑斕的篇章，構築了一條雋永動人的文學路。 　　《文學一甲子1》 　　卷一「文學起步」：審視創作來時路，不順遂的求學過程，文學成為一扇心靈的窗口。少年吳晟的文學足跡，啟蒙於台灣農村，他作為一個文學家的基調此時已隱然確立。 　　卷二「一首詩一個故事」：每

一首詩背後不同的際遇和命運，當他因緣際會與這些作品「重逢」時，又隨著讀者不同的詮釋，而讓詩作產生新的質變和意象。 　　卷三「詩與歌的故事」：吳晟的詩受到許多知名音樂人的青睞，有的成為民歌，有的成為交響樂，有的製作成專輯，有的一度成為禁歌。 　　卷四「詩集因緣」：記載五部詩集出版時的背景，從不顧家境清寒也要自費出書的《飄搖裡》，到現代主義風潮的異軍《吾鄉印象》，以及獲得台灣文學獎的《他還年輕》等等。 　　卷五「文學獎」：收錄歷年獲得文學獎的感言，每一次獲獎都是創作的里程碑。 　　《文學一甲子2》 　　卷一「文學情誼」：因為文學機緣而結識的友人，記錄他們的生命歷程、寫作轉折、美學特質等等。

吳晟不只閱讀已經成名的作家，對文學新銳、青年世代、藍領階級，也用心看待，常常成為他們作品的優先閱讀者。 　　卷二「未完成的編輯夢」：兩度受邀北上擔任編輯職務，但因農事與家務的考量，不得不放下編輯的夢。而在編選兩本詩選的過程中，也發生了意想不到的波折。 　　卷三「詩與我之間」：與詩連結的人事物，書寫詩壇長者的淡泊誠懇，與文學前輩的知遇之感，或記錄過去完成的組詩，或觀看自己最具代表性的影像時，那難以言喻的凝重和蒼茫。 　 　　卷四「追念」：緬懷那些走進時光隊伍的友人，他們不滅的文學火焰，依然在吳晟心中留下深深的印記。 專文推薦 　　「這套書乃是以『回望』與『反芻』為基調。回望文學履痕的軌跡

，回望創作歷程中，許多難忘的長輩詩友。也反芻詩的記憶，反芻生命與詩的關聯。在反芻中，許多細膩的思考重新被提起，許多創作之際的心境與遭逢也因之具體地放大顯影。」──施懿琳 　　「吳晟就如他的詩作〈土〉，既是揮鋤者，也是那片寬厚的土地本身。他日日閱讀、思考、書寫，『安安份份握鋤荷犁的行程』，然後躺臥成一片豐饒田土，讓世代青年落土湠生。」──楊翠

軟弱歌詞進入發燒排行的影片

跨越寂靜藩籬-聽覺障礙運動員主體經驗與身體意象探微

為了解決軟弱歌詞的問題，作者范榮玉 這樣論述：

本研究旨在探討被凝視的「小耳朵女孩」遊走於「看」與「被看」之間的生命經驗，研究以自我敘說之情感喚起式為徑路，道出小耳朵女孩在身為聽覺障礙者、顏面傷殘者、羽球運動員、菜鳥教練、演講者等多重身份下，在成長、求學、訓練及比賽的過程，如何看待「障礙」以及如何看待自己。研究者因天生的罕見疾病造成下頷骨顏面發育不全，遠視加上視力的閃光症狀掛著厚重眼鏡，聽力缺陷帶著助聽器。沒有完整的外觀，外在環境需面對人與人之間互動時的障礙隔閡，異於常人的五官對抗著眾人好奇與批判的目光；內在自我則徘徊於「聽人」與「聽覺障礙者」之間，面臨搖擺不定的自我不認同感，究竟要將自己的身分歸屬安放何處；以及「運動員」與「身心障礙者」

間，因為他人的眼光，漂浮著懸而未決的定位，同時潛藏著無法規避的孤獨感。研究者以身為聽障運動選手的親身經驗，透過三種視角：以「本我」最直接的感受自己；跳出自我，將自己當成一部紀錄片；從觀察別人的反應，來為自己打分數。站在不同視野下的諸多面相，由諸多的身分糾結、禁聲於社會強加的理想下、遭受排擠的苦痛經驗、無法坦然對自己的陰鬱中一件件重新經驗，試圖釐清身體、主體性與疾病過程之關係，打破社會對於障礙身體的想像，開展出得以安身立命的生存美學，尋覓出自己最適合存在的樣子，期盼藉此生命故事，提供身心障礙者、障礙者之父母、教育者、同儕等相關者參考，亦給予社會大眾進一步認識「身心障礙」與「身心障礙運動員」之機會

，以期建立出更多元友善的社會氛圍。

男子漢【限量作者親簽版】

為了解決軟弱歌詞的問題，作者楊隸亞 這樣論述：

　　★首刷限量作者親簽版，精美扉頁值得收藏 　　★女子漢楊隸亞　睽違五年最新小說集 　　★台北文學年金大獎作品　篇篇精采的His Story 　　★以性別角度思考男性議題的十三篇動人小說　 　　 　　誰說直男就得充滿男子氣概？微娘的異性戀也可以很可愛！ 　　陽剛或陰柔？成功或失敗？你╱妳的人生該由誰定義？ 　　揭開鐵漢男子背後另一張憂傷軟弱的臉   　　閱讀楊隸亞的小說最美妙的感受，或許就像她曾在專訪中說的：「對我而言，一種又女又男的狀態可能就是一種『好』。」之前的散文書寫曾有的迂迴之感，到了小說中更添魅力，看她七十二變幻化各種

人物，時而痞氣時而軟弱時而深情，站在旁觀者以及說故事人的制高點角度，慈悲看待苦難，輕盈書寫傷痛，她翻轉了各種性別標籤，又在舉重若輕的文字中令人深刻感受到這些看似不成功的「男子漢」們的沉重人生。   　　女性議題在現今文學書寫場域中已經得到高度討論，曾寫作《女子漢》的作家楊隸亞，希望藉小說的力量，讓讀者們將眼光稍微轉向至男性。正如陳雪序文中所說：「陽剛與陰柔，各種可能的組合與跨越，這些可以被鬆動嗎？有可能被拆解重組嗎？既不陽剛又不成功的男人該如何存在？她在社會各個階層仔細地尋覓，從各個構成男性的特徵中逐一辯證，走得最遠的時候，甚至跨越了性別，女跨男，男跨女，動過手術或只是扮裝，書中幾

篇精采的作品，都與跨性別有關。」   　　十三篇小說分別描摹了各色職業╱身分╱年齡的眾男子臉譜，他們是〈茶藝館的搖滾蛋寶〉的搖滾廟公，外型可男可女，〈島的遊戲〉的啃老御宅族，〈親愛的神大兵〉的逃兵男子，〈尋找失業老爹〉的中年失業父親，〈國師〉的網紅命理師，〈飄洋過海來做工〉的印尼男孩，〈詩人的紀錄片〉閃躲逃避往事的老詩人，〈快遞歐巴〉的物流司機，〈零件青年〉的生產線作業員，以及〈結婚秀〉的跨性者等等。在這之中，性傾向已不是重點，何謂男子漢？是什麼構成了男性特質？生理男性或者心理男性？這些故事中的角色互有牽連，就像你我的人生也隨處可見這些有著奇妙心事的臉孔。   　　楊隸

亞以其獨特的筆觸及視角，關懷台灣社會不同階層男性的困境，更牽引出社會邊緣的樣貌，帶領讀者跟隨故事中挫敗、邊緣的台灣男性，穿越台北這座繁華城市的幽暗小巷，走入那些陽光照不到的隱密角落，同時回看千禧年後從繁華到衰弱的台灣的灰色時光。 這是重新定義男子的《男子漢》。   名人推薦   　　宇文正、吳曉樂、紀大偉、孫梓評、陳雪、陳栢青、 　　駱以軍、鍾文音、顧玉玲   　　文壇齊推   　　陳　雪　專文推薦     好評推薦   　　她的素描有超齡的慈悲，深諳淡筆寫人世之哀的矜練，寫的是我們身邊常視若無睹的人物炭筆畫，其實是無

所依、徬徨、痛苦、稀薄的活著。她卻能始終讓他們有一種輕盈靈性之美。那種介質和對象物之間，始終保持著橡皮擦、再思索著自己的指尖和那些受苦者籲天錄之間的，多一層延擱，那形成她作品特殊的光暈。這種多一下的停頓，使我相信，她走寫小說這條路，會走得長久。──駱以軍   　　以性別角度思考男性議題的作品相對較少，我認為性別書寫如果要更完整，還缺少一塊拼圖，就是男性書寫，而楊隸亞的《男子漢》的出現，正可以補上這一塊。 　　她不寫典型的英雄或強者，她更著意的是貧窮、挫折與失敗，但她舉重若輕的文字，使得這些看來沉重的題材，顯出一種奇特的輕盈，許多苦到極致時自嘲的幽默又會令人會心一笑，她的小說讀

起來是笑中帶淚的。──陳雪   　　楊隸亞簡直是性別與文字的魔術師，為種種性別弱勢者抵抗了霸凌與規訓。──紀大偉   　關於孤獨，欲望知道的比理解更多；關於欲望，身體知道的比法則更多；關於身體，楊隸亞知道的比我們更多。一個又一個，因為各種無出口的欲望而困於身體的「男子漢」，在他者理解不能的視線中浮沉。這是一本寫給孤獨無名者的情書。──孫梓評   　　隸亞的小說是萬花筒，轉一下，有夢；轉兩下，有現實；轉三下，繽紛彩紙忽如雨落，沾得頭臉都是，原來⋯⋯還有自己。──吳曉樂  

再回猶太教？觀荀貝格歌劇《摩西與亞倫》中 宗教融合的意涵

為了解決軟弱歌詞的問題，作者陳玟秀 這樣論述：

《摩西與亞倫》（Moses und Aron）是阿諾‧荀貝格（Arnold Schoenberg, 1874-1951）在經歷猶太教和基督教，於一九三三年再度重返猶太教的前一年，根據《舊約聖經》〈出埃及記〉（Exodus）內容所作的十二音列作品。儘管如此，此劇卻清楚顯現出相異於《聖經》的觀點，例如：摩西和亞倫的激辯、提高亞倫角色的重要性、摩西沒有行神蹟等。在音樂上，荀貝格賦予亞倫及以色列百姓清楚完整的十二音列，從這些完整音列的歌詞中，筆者發現其所顯現的皆和宗教信心的議題有關。除了完整音列之外，筆者亦發現劇中也蘊含大量的六音音列，觀察這些六音音列，可發現是濃厚的揀選議題，與〈出埃及記〉

的核心宗旨相同。信心與揀選議題彼此交織，百姓因為信心不足顯示出人性的軟弱，而亞倫則選擇以民為主，與百姓站在一起。耶和華揀選的摩西，始終秉持的無形信仰觀，充分顯示出其強烈的神性。劇中神性觀點出發的摩西與從人性觀點出發的亞倫，透露出此劇除了原有的猶太教信仰觀之外，亦包含了基督教所強調的人本精神及耶穌基督的神人合一特質。本文將透過劇本與音樂的比對分析，解讀此劇中宗教融合的意涵。