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日本庭院集成（全六卷）

為了解決達摩寓意的問題，作者林理蕙光 這樣論述：

《茶庭·數寄庭院》 自利休創“草庵”風茶道以來，侘寂便成為和風美學的理念之一。“和敬清寂”的茶道四規完全體現在了與茶室密不可分的茶庭之中；而源於茶道意境、又與書院造建築相融合而成的數寄屋建築亦追求“小隱隱於野，大隱隱於世”的隱逸情懷。   茶庭專為茶室而設。由飛石構成的小徑將來訪者引入茶室；石燈籠和蹲踞頗具古韻，具有助觀者清淨身心的作用；每一塊役石（觀賞性石頭）的設置都體現了設計者的巧思，踐行著傳統的造庭理念。數寄庭院即數寄屋建築中的庭院，但數寄又有“風雅”之意，所有雅致之庭皆可承“數寄庭院”之名。庭院中恰到好處的遮蔽物形成回游之景，所植花木打造出山間景觀。   《日本庭院集成》之《茶庭》卷與

《數寄庭院》卷精選百余幅實景圖片以及實測圖，全面解讀茶庭與數寄庭院的結構與構成要素：門的設置方法、石頭的擺放要求、小徑的鋪設要點、綠植的種植技巧……蘊藏在每一處細節中的巧思構成了日式庭院的底蘊，打造一片風雅世界。   《坪庭·玄關庭院》 “市中山居”是日本庭院追求的理想境界，造庭即人工再現自然的過程。掘池注水、養鳥築山、引水造瀑，皆旨在讓生活充滿自然風情。坪庭與玄關庭院在方圓之內再現自然，既滿足了人們渴望遠離塵囂的精神需求，也起到了視覺過渡的作用，將室外和室內連為一體。   坪庭的歷史可追溯至平安時代的“藤壺庭”與“荻壺庭”。歷代寺社庭院、茶庭的意象與建造手法皆可用於打造坪庭。燈籠、蹲踞、一石

一木均凝結著造庭者的匠心，在狹小的空間中形成縮景，再現季節的變化。玄關庭院附屬于玄關，它既是建築物的一部分，又可單獨成景。鋪路石與踏腳石是構成玄關庭院的靈魂要素，其佈局極富功能性又不乏美觀性，引導來訪者進入室內空間。   《日本庭院集成》之《坪庭》卷與《玄關庭院》卷收錄百余張珍貴實景圖片以及各種視角下的實測圖，詳細解讀坪庭與玄關庭院的結構與佈局。書中不僅收錄有遵循傳統造庭之法的大家之作，也介紹了緊跟時代需求而產生的新型庭院。造庭之法是歷史的饋贈，但隨著時代變遷和審美意識的改變，庭院的形態也不斷產生新的變化，不變的是人們嚮往自然的初心。   《燈籠·蹲踞缽前》 “石”是日本庭院重要的組成部分,日

本古老的庭院設計類書籍《作庭記》中的第一段就講述了設置在庭院裡的石，可見置石幾乎等同於建造庭園。甚至可以說，日本庭院之美的根源就來自石。   在日本庭院中，石有著豐富的內涵：巨大的石可以代表山峰，象徵著永恆不滅的意境；小型的石可以三五組合為石景，也可用于製作石燈籠、蹲踞等景觀元素。石燈籠是日本石文化的重要內容之一，具有照明和添景的雙重功能，也寓意正在從塵世的紛繁走向內心的寧靜；蹲踞則是茶庭的靈魂，是進入茶室之前用來清潔身心的重要道具，代表著洗淨心中的煩躁與塵世中的擾心。   《日本庭院集成》之《燈籠》卷與《蹲踞缽前》卷以桂離宮、兼六園、後樂園等知名日本庭院為例，收錄超過百張的珍貴實景圖片及手繪

圖，詳細講述日本庭院中燈籠與蹲踞缽前的造型種類及欣賞重點。全書不僅介紹日本庭院中各種石景的建造理念，也有茶事的基本流程知識以及四季的節慶行事。在解讀石之美的同時，也引領讀者體會日本庭院的禪意與追求。 符號的花園 在激蕩而忙碌的當下，庭院是逃離喧囂世界的象徵。置身其中，哪怕是片刻的寧靜，也足以讓我們擺脫焦慮，吐納升息;甚至只是單純的想念，也足以讓人思接千載，神入八荒。儘管庭院本身已經是“寄情山野，自由不羈”的符號，但如若我們能夠跟隨此書步入百花深處，必將沉醉於這片符號的花園，試圖去理解美麗圖像背後的無盡隱喻。   有兩種方式能夠展現庭院的力量：一種是宏大敘事，狀如法式園林的規矩對稱，宏偉曠達;

而另一種則極盡精微，卻又能寓意廣大，日本庭院就充滿了這樣的趣味。如同各式禪宗公案的問答遊戲，當我們要去親近自然，日本庭院答非所問卻讓人醍醐灌頂。“比喻”這種禪宗妙法很早就被用於空間營造，比如作為禪宗祖庭的少林寺初祖庵，其外圍牆裙堿石板上刻有一組連續的海漫石雕，形象地把整個建築托在江海之上，以隱喻達摩一葦渡江，開創東土禪宗的偉業。無疑，日本庭院在“比喻”上更是青出於藍，取材於島國獨特的自然環境，極盡抽象，形成充滿寓意的符號花園。   時間 在飛鳥奈良時代（南北朝至初唐），先進的佛教文化從中國和朝鮮傳入，伴隨而來的是建築技術的全面複刻，此時日本佛寺庭院類似於東土大唐，遍栽桃柳，以營造蓬萊之境，比喻

仙道之所。   平安時代（中唐到北宋），日本產生了區別於中式寺廟、結合東瀛潮濕氣候風土、更重華麗享樂的殿式府邸，其單體建築以透廊連接，建築和庭院相互滲透，融為一體。在這些被建築、透廊和院牆圍合的庭院中，開始產生了初具特色的日式景觀。平安時代後期《作庭記》總結其立石要旨，不同於中式的“以石象山”，象徵海景成為特色主題。從設計的角度出發，造園方法無非是回憶創作者所曆名勝，用“以小見大”的象徵手法將美景再現。立石像山，臥石似島，於是日式“大海樣”立石少而臥石多，比喻海上仙山，之後甚至以砂代水，產生抽象的、雕塑般的枯山水藝術。   平安時代後期，日本進入末法時代，戰亂不停，社會動盪，人心不安。於是人們

渴求極樂淨土的平和感，象徵淨土的泉池園代替仙道庭院，成為悲愴時代的心靈寄寓。   在鐮倉和室町時代（北宋末年，南宋到明初），日本出現幕府政權，引入禪宗思想，發揚武家文化。樸素簡潔、莊嚴肅穆的書院造建築往往輔以生機勃勃的泉池回游式庭院，可漫步其中，亦可坐觀窗景。其後時代出現的龍安寺枯山水園和金閣寺、銀閣寺池泉園為佳例。 及至戰國和安土桃山時代（明代中晚期），豪華壯麗的天守閣城堡展現著亂世中的醉生夢死，庭院中的蓬萊仙洲象徵人們渴望逃離現實的心靈掙扎。然而在戰亂的緊張感中，人們不僅能逃往紙醉金迷的誇張幻境，也可以化繁為簡，從容雅致，以“計白當黑”的禪宗思維走向相反的符號象徵，終於成就了日本獨特的數寄

之風，寓意以優雅的方式追尋一方淨土，遠離紛爭，寄情山水，隱遁山林……   空間 曾有諸多學者試圖對日本建築的獨特性進行總結，亞瑟·德雷克斯勒（ArthurDrexler）1955年出版了《日本的建築》，建築師丹下健三、建築評論家川添登、攝影師渡辺義雄1965年合著了《伊勢—日本建築的原型》，歷史學家伊藤貞司、藝術家野口勇和攝影師二川幸夫在20世紀60年代中期出版了《日本建築的根源》，西井一夫和穂積和夫在1983年合著了《什麼是日本建築？》……儘管採用不同的分類方式，但他們都強調了日本空間的一個重要特徵:建築與自然環境的協調—室內外的流動感。庭院和建築的這種通透感產生於日本潮濕的氣候和風土，也源

自神道教“不可圍合封閉土地”的神話寓言。一個典型的日本庭院中，圍繞建築的“緣側”回廊是半露天的步道，作為牆壁的雨戶圍板可以取下，障子板（覆蓋著半透明紙的木格屏）和襖（覆蓋著不透明紙的木格屏）可以靈活開合，在頃刻間使庭院和室內融為一體，動靜之變觸動人心。   然而，這種通透感又並非是說一覽無餘，日文中的“透ける”一詞，意為透過很薄的物體看到對面的事物。“蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽”，這種透明似乎更像是建築家柯林羅所謂的“現象的透明”（通過建築形式的重疊，表現出空間的深奧之感）而非物理性的透明。比如在書院造的房屋裡，即便打開拉窗也只能“框景般”地看到庭院一半的景致;茶室被設計得幾乎完全封閉，但鳥聲樹影

又可以曖昧地融入室內。   於是，對於庭院來說，看似的劣勢便可逆轉為設計的優點，頗具禪宗意味。建築場地的不規整反而利於形成曲折的圍牆;凹凸的建築單體可以產生變化的觀景介面;曲折的透廊可以創造視覺深度;房間過大的進深被小天井破解……於是，僅僅在一處寺廟/宅邸中，便劃分出諸多大小不一的庭院，成就了豐富的體驗，如大門到玄關的通道庭院，步入茶室的茶庭露地，可遊可坐觀的數寄之園（泉池回遊園），適宜坐觀的小坪庭等（可以是抽象枯山水，也可以是植物搭配）。同樣充滿禪宗意味的逆轉關係還體現在數寄屋的材質，貌似拙樸卻構造精湛，造價昂貴……   最終，這些空間和材質的特質都幻化為一種充滿象徵性的審美體驗。以茶庭為例

，讓我們看看一個日本庭院空間如何構建起具體的符號世界。“福地洞天、壺中天地”是東亞文化關於文人居所的終極想像，茶室及其庭院正是要營造脫離俗世的隔絕之感。當我們在庭院中散步，在腰掛處休憩，在室內享受茶會，就會瞬間進入與世隔絕的精神狀態。   首先，茶室的尺寸甚至被壓縮為只能“促膝而坐”的四疊半（1疊約為1.65平方米）榻榻米大小，在其中飲茶仿佛是再現僧侶們面對達摩祖師像，共飲一杯茶的場景。這促狹的尺度和《維摩經》中的禪宗教義密不可分，相傳維摩詰在同樣大小的房間中迎接文殊菩薩及佛陀的八萬四千名弟子，盡精微，致廣大。   其次，茶室本身被設計為“空無一物”的抽象空間，除了在狀如佛堂壁龕的“床之間”上

擺放插花、水墨卷軸畫，從地板到天花板，從茶具到服飾，室內所有的色調都偏向於淡素，讓人專注於茶道儀式而不為環境所吸引。正如羅蘭·巴爾特《符號帝國》所言，“符號的小屋”仿佛是一件能夠移動的傢俱，沒有座位，沒有床，也沒有桌子，和西方秩序井然的室內完全不同。但當空間失去了中心性，人們也就無從關注傢俱的秩序，人的身體成為空間的主體。   再次，辯證與殘缺的美學感受彌漫於整個空間，煮水壺若是圓的，盛水的器皿需要有棱有角;茶碗若是黑色釉彩，茶葉罐便不可是黑色漆光;房間梁架的構成絕不可對稱圓滿，反而是去追求自由天然，不從於法度公式;經年陳舊、昏暗幽明的“寂”室內卻必須保持清潔無塵;封閉的室內卻需要“透”而不“

開”，如同長谷川等伯霧氣中錯落有致的松林圖，障子外的樹影、陽光和鳥鳴還是會微弱地通過牆壁傳入茶室，這種精微的自然氛圍更強化了象徵性的封閉世界……   人間 後，回到“人間”，在一座茶室中，關於隱喻的遊戲並不止於器物或氛圍，在異常寂靜和澄明的促膝之地，伴著時而“隨浪如花”、時而“暴雨滂沱”的如樂沸水，感受到對方的呼吸、表情、心緒是茶主和客人的必修之課，心靈的碰撞才是茶會動人心魄的想像力儀式。   於是，相反于寺廟的靜觀式庭院，茶庭故意不去營造供人靜觀的優美風景，反而會通過遮天蔽日的大樹（尤其是在利休徒弟織部的設計中）、“透而不開”的圍牆營造出深邃山林的意境。待合的休憩讓客人平復心緒，在深邃的環境

中聽到寂靜的遠方；蹲踞洗手則讓人具有蹲下的謙遜心情;在飛石路上經過，則不會因為營造的風景擾亂客人尋求茶道的決心；而低矮的躪口讓人放下武器，彎腰進入……茶庭用一種人工加工的、卻非如畫的自然去引導身體的動作，但是正如人們看到關守石會踟躕不前一樣，唯有想像力才能真正成就遊園的妙趣。   同樣，無論是玄關通道庭院，可游可觀的數寄之園，還是適宜坐觀的小坪庭，都充滿了符號的寓意卻又有著因地制宜、不拘法度的形式，每個流派都有自己的造園規則，且同一個流派不同的造園家也會根據自己的喜好進行設計。面對千變萬化的庭院尺度、景觀配置和細部構造，也許我們並不需要去區分“織部燈籠”和“雪見燈籠”的形制差異，然而它們的“比

喻”世界讓作為設計的“物”重回人間，符號的花園讓我們重新感到溫暖。  

摩訶婆羅多的故事【完整圖文故事版】：印度神話學家帶你讀懂經典史詩

為了解決達摩寓意的問題，作者德杜特．帕塔納克 這樣論述：

印度最知名神話學家杜特．帕塔納克 重新詮釋最值得一讀的印度經典史詩  完整故事重述 × 背景補充知識 × 200張手繪圖 引領你快速領略古老文明的史詩與傳說， 還有暗藏故事之中，等待打磨的智慧。 　　「這是讓你讀完會感受到祝福的經典史詩， 　　也是現代人面對生命課題時，最有智慧的指引。」 　　◆印度最偉大的史詩與文化寶庫 　　《摩訶婆羅多》是印度最偉大的史詩，全長近十萬頌，也是世界第三長的史詩。與另一部經典《羅摩衍那》齊名，被尊為古印度兩大著名梵文史詩。 　　「摩訶」是偉大的意思，「摩訶婆羅多」則是意指偉大的婆羅多王後裔。這部引人入勝的經典，編纂於西元前三世紀至西元五世紀之間，以列

國紛爭時代的印度社會為背景，講述創立印度王國的婆羅多王後裔——般度、俱盧兩個族人，為了王位而爭鬥不休的過程。故事的主幹，則是兩族紛爭在最終引發的「俱盧之野」大戰。 　　在整部作品裡，頌揚以般度族首領「堅戰」為代表的正義力量，譴責以俱盧族首領「難敵」為代表的邪惡勢力，描述當「法」和我們對善惡行為的預期產生衝突時，所引發的難題。其中尤以第六卷最為知名，也就是後世所熟悉的另一部經典，《薄伽梵歌》。 　　《摩訶婆羅多》內容包羅萬象，除了主要情節以外，還有許多插話、神話、傳說和哲學思想的敘述穿插於其間，為的是闡明人生四個目標：愛、財、法和解脫，也傳遞最終目標的思想：「解脫」。 　　這部史詩的誕生，

不僅對印度古代和現代的生活與思想產生深刻影響，更流傳到泰國、柬埔寨、印尼、柬埔寨、斯里蘭卡等東南亞各國，在其神廟或是戲劇舞蹈上，都可以看到《摩訶婆羅多》帶來的啟發和影響。 　　◆知名神話學家 × 故事重述 × 補充知識 × 手繪插圖 　　本書作者德杜特．帕塔納克是印度當今最知名的神話學家，他的著作數量頗豐，專精於對印度教傳說、民間傳說和寓言的著述。《摩訶婆羅多》自傳世以來，印度各地便流傳了許多重述版本，於是他參考這些版本，用他對史詩深入的研究，將古典梵文版轉化為一部情節連貫、敘事流暢的現代散文作品，更在每一篇故事後附上過去鮮少被探究的補充知識，例如持國百子的名字、次要角色的故事等等，甚至，

還根據現代天文資料推算出俱盧大戰可能發生的日期，讓讀者在閱讀故事的同時，能有更深入完整的背景知識補充。 　　帕塔納克同時也是個出色的插畫家，書中亦收錄了他超過兩百張的手繪插圖，筆觸簡樸而獨具風格，深刻描寫書中人物與場景，快速幫助讀者在進入劇情，理解印度文化。 　　本書裡的每一篇故事，都各自隱含著豐富的寓意，也揭示著人們生命中恆常的課題，而作者帕塔納克的分析與補充，更能帶領讀者更快進入《摩訶婆羅多》浩瀚的智慧之河，在許多令人深省的思考中，尋找這部經典給予我們的的珍貴智慧遺產。 　　「你要仔細聆聽，別為那些情節分心。 　　在這故事的迷宮之中，流淌著智慧之河， 　　那才是你真正要繼承的遺產。」

本書特色 　　◆最精闢權威：作者為印度知名神話學家，對神話與傳統文化有深入研究與見解 　　◆最完整易讀：以散文形式完整重寫史詩，讓故事更易於閱讀理解 　　◆最深入理解：每篇文章皆有補充資料，幫助讀者全面了解史詩與印度文化 　　◆最生動有趣：收錄200多張作者手繪插圖，生動刻畫人物，讓讀者快速融入故事情境 各界共同推薦 　　林懷民／雲門舞集創辦人 　　黃柏棋／華梵大學東方人文思想研究所教授 　　謝哲青／作家、知名節目主持人 　　（依姓名筆畫順序排列） 讀者好評 　　「作者花了許多功夫，用心收集許多相關事例。你讀過之後一定會感到震驚，甚至會覺得自己彷彿成為了印度神話專家！」——悉達多

．夏爾瑪 　　「所有《摩訶婆羅多》的作品裡，這是最好的一本。作者態度公正，實事求是。每章的結尾都會帶出幾個重點，嘗試把故事提及的事件與風俗，以及當時的現實狀況連結起來。這本書不僅僅以故事的角度來詮解《摩訶婆羅多》，作者也試圖從理性的觀點來閱讀這部史詩。是一部必讀之書！」——帕爾斯．布尼瓦拉 　　「作者對神話的理解無人可及，他的書寫風格固然簡樸，卻能傳達最複雜也最核心的思想，不會讓人覺得疑惑，也不會讓人覺得受到冒犯。目前為止，這本是闡釋《摩訶婆羅多》最詳盡、討論最到位的作品。」——蘇密特．潘壘

美濃紙傘彩繪圖案之家鄉意象創新研究

為了解決達摩寓意的問題，作者楊富蓉 這樣論述：

    高雄市美濃區是台灣地區重要的客家聚落，無論是地理景觀、鄉鎮風貌、客家文化或人文情感，都是經濟發展的最有價值的文化資產。隨著潮流的更迭，傳承面臨現代化挑戰傳統文化的局面，與時俱進是傳承與延續的方式，也是融合與創新唯一途徑。今日，美濃人承襲著客家先人留下來的語言、觀念和生活習慣，相對的也面臨著時間、空間、物質和利益的挑戰。美濃以觀光小鎮和宜居城市的名號為人們所熟知，觀光人潮進來的同時，鄉土文化的保存和傳承則顯得更特殊和重要了。    研究者在美濃油紙傘產業深耕多年，有感這個產業受限於「傳統」頗深，希望將傳統的紙傘工藝作為創作媒材，開展屬於現代的紙傘彩繪，凸顯其藝術價值，為家鄉的文化傳承盡

微薄的心力。美濃紙傘彩繪的生態猶如一塊沒有農人耕作的田地，多數畫師仿製自己或他人的圖案，甚少有創作。研究者期許做一個領頭羊，以繪畫創作為主導，將紙傘彩繪開闢為「傘面畫」的創新出路。    透過寫生作為擷取繪畫主題和意境的鍛鍊，經由觀察、理解、分析、取捨的方法來組織構圖，以大自然為師、藉古創新、引西潤中的形式來創作，將生活周遭最真實的「人、事、物、景」作為創作題材，對家鄉的主觀思想和情感表現出來，讓作品富有意涵和生命力，結合傳統與現代的紙傘工藝品，扮演好工匠與藝術家的角色，創造出「匠心獨運」的紙傘彩繪作品。    油紙傘是代表美濃的特產，近六十年來業者們的傳承已經打開了知名度；要使油紙傘成為藝術

品的媒材，原創性才是藝術品的首要。藝術是創作者主觀的發想，在人生經驗累績與研習先人智慧結晶的理論之後，實踐技法的磨練和鑽研而產生的創作。研究者想藉油紙傘這個媒材來創作，不但使之成為工藝品，也是深具內涵的藝術精品，讓傘面畫也成為一門藝術創作。