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戲劇性的想像力：大師寫給年輕人的藝術通則

為了解決雲門舞集表演的問題，作者RobertEdmondJones 這樣論述：

　　這是一本影響劇場界的經典之作，其中的精神影響了現代劇場設計觀念將近一世紀之久。作者羅勃．愛德蒙．瓊斯 (Robert Edmond Jones，1887-1954)，是美國當代劇場最具影響力的設計師、製作人、導演及教育家，瑪莎．葛蘭姆譽他為「極富心靈洞察力的設計家」，他以簡約卻切合戲劇的現實性的舞台設計，加上充滿想像力的大膽燈光用色，為劇場設計開創了一種新思維與表演形式。 　　當他在「社群劇院」教課時，總是這麼跟學生開始第一堂課；他慢慢地，靜默地看著每一個，每一個學生，來回地看，幾乎是以籠子裡那隻獅子的步調及韻律來看。然後，突然之間，他會向學生喊說：「我非常仔細地研究你們每一個人。因為

，我知道，這間教室裡只有一些人，極少數的人……對成為藝術家有著天生不可救藥的狂熱。」藝術家從來不「選擇」他的命運，而是天生註定要對藝術狂熱的。 　　本書是他畢生最重要的代表作，更是少數可以隨著時間流逝而得以流傳成為雋永的經典之作。書中對於劇場設計與藝術創作的超凡體會，啟發了無數年輕後進。他在書中，一而再、再而三的提示著我們，做為一個劇場工作者如何從內在──人的內在、角色的內在、文本的內在、時代的內在、來探討設計。他所傳達的意念，早已超出劇場的範疇，而是一種放諸四海皆準的藝術通則了。劇場設計大師聶光炎，認為這是一本每位年輕藝術家、劇場愛好者、設計師、創作人必讀的經典之作。 　　本書由現任臺灣技術

劇場協會理事長，也是國立臺北藝術大學劇場設計學系系主任王世信翻譯。王世信，國立藝術學院戲劇系第一屆畢業生，主修舞臺設計。隨後赴美於紐約州立大學普契斯分校修讀藝術碩士，返國後任教於國立臺北藝術大學。從修讀舞台設計的戲劇系學生，然後事舞台、燈光服裝設計工作，到擔任劇場設計學系之教職，這一路劇場工作生涯的感觸與教學經驗，使他對於羅勃．愛德蒙．瓊斯的文章感觸甚深，他也希望透過中文翻譯工作，將此書與更多劇場工作者以及學子共享。為了幫助讀者可以深入領會，中文版特別增訂「現代人的思考延伸」，拉近讀者與原著的距離。 作者簡介 羅勃．愛德蒙．瓊斯 (Robert Edmond Jones，1887-1954)

　　．美國20世紀的劇場設計師。1910年畢業於哈佛大學，曾赴歐洲學習劇場一年。　　．他最為人所知的是為美國戲劇融入了新的舞台設計。將舞台、燈光設計與戲劇演出融為一體，，為劇場設計開創了一種新思維與表演形式。　　．戴伯特．烏拉(Delbert Unruh)──美國肯薩斯大學影劇系教授(《劇場名朝》作者)，在1992年編寫了《新劇場之興起，羅勃．愛德蒙．瓊斯的演講》(Toward a New Theatre, the Lecture of Robert Edmond Jones)一書，由此可見他對當今劇場界的影響。　　．曾發表了許多關於劇場工作價值與反思的文章與著作，包括：Drawings fo

r the Theatre (1925), The Dramatic Imagination (1941), Continental Stagecraft (1922)，其言論與對劇場的反思，直至今日仍具有崇高的價值。 　　羅勃．愛德蒙．瓊斯劇場大事記 　　．1915年《家有笨妻》一劇，瓊斯大膽使用簡約的概念來表現，舞台與服裝設計以黑、白、灰為主色調，與當時百老匯的戲劇製作大相逕庭，建立起羅勃．愛德蒙．瓊斯的設計創作風格，也為當時美國的舞台設計帶來新的革命。　　．1916 年，為了慶祝莎士比亞300周年誕辰紀念，瓊斯與 Joseph Urban 合作Caliban by the Yellow

Sands，這齣戲因為涵蓋了大量室外燈光的設計及運用、超過三千件的服裝設計，被公認為具有歷史紀念價值，更成為他職業生涯的高峰。　　．1930 年《青青草原》（The Green Pastures），堪稱瓊斯歷年來最成功的商業作品，並於1951年又再度加演，共計演出了1642 場 - 這一次的演出也是他最後一齣製作了。而《魯特琴之歌》更被視為他一生最後的代表作。　　．1941年寫下《戲劇性的想像力》本書自出版以來，在劇場界始終佔有舉足輕重的地位，其中闡述的設計理念更是歷久彌新，直到今日都顯見其真知灼見已遠遠走在時代的前端。 譯者簡介 王世信 　　．國立藝術學院（現為國立臺北藝術大學）戲劇系第一屆

畢業生，主修舞臺設計，美國紐約州立大學普契斯分校藝術碩士。現任臺灣技術劇場協會理事長，及國立臺北藝術大學劇場設計學系系主任。　　．曾受邀為雲門舞集、表演工作坊、果陀劇場、屏風表演班、蘭陵劇坊、市立交響樂團、臺灣省立交響樂團、唐美雲歌仔戲團、綠光劇團、越界舞團等表演團體，擔任舞臺、服裝及燈光設計。　　．2003年擔任布拉格劇場設計四年展(PQ’03)臺灣區學生展策展人及臺灣展區文宣品策劃及文字編輯。2007年擔任布拉格劇場設計四年展(PQ’07)臺灣國家館策展人，榮獲國家館最佳技術運用金獎。　　．面對劇場工作的感觸與教學經驗，使他對羅勃．愛德蒙．瓊斯的文章感觸甚深，希望透過中文翻譯工作的引介，將

此書與更多劇場人以及學子共享。

雲門舞集表演進入發燒排行的影片

體制環境、市場條件、行銷策略與內部資源能力對於中國市場經營績效之影響─以台灣表演藝術產業為例

為了解決雲門舞集表演的問題，作者陳錦德 這樣論述：

由於近年台灣在文化創意產業上的積極發展，中國大陸自2010年展開「十二五規劃」(2011-2015年)，這期間中國文化產業的發展目標是：「力爭文化產業發展速度明顯高於同期中國國內生產總值增長速度，在國民經濟中所占比重逐步提高，到十二五期末實現主要文化產業增加值比2007年翻兩翻的成果」。也因此在計劃性經濟的推動下形成熱絡的市場，產值逐年提昇。台灣文化創意產業其中的音樂與表演藝術類也積極向中國大陸進行交流或展演，相對的各個表演藝術團體在過程中所經歷不同的狀況與問題，猶如跨國企業在地主國營運時所會遇到的各種狀況。所查目前的研究中多半探討表演藝術團隊在台灣的經營狀況，少有針對中國大陸市場的經驗做探

討，故本研究從大陸體制環境、市場條件、行銷策略與表演藝術團隊內部資源能力等方面，探討對於在大陸營運績效影響。研究採取30個台灣表演藝術團隊的專家問卷調查與訪談，進行實證研究。 本研究採用結構方程式模式(Structural Equation Modeling, SEM)之部分最小平方法（Partial Least Squares, PLS）作為統計分析，問卷採Likert七點指度衡量指標，經證實發現，在市場條件、行銷策略上對營運績效呈現顯著正向關係，顯示在由於生活水準提高，中國大陸的消費客群逐漸提高欣賞表演藝術節目的意願，所以有助於票房的提升;而在傳統觀念上的行銷策略，中國市場在多元放送

的宣傳方式下，對營運績效也多有助益。而自身的創作與市場需求的考量要有所平衡，現階段中國大陸的表演藝術市場著重的是能否商業化、規模化。本研究建議分析結果提出以下建議：1.產品節目除創作者本位思維之外，能否適度融合大陸市場經營時的需求，如作品移動性高或低，在地觀眾喜好的考量等，在節目製作時可加入考量。2.大陸幅員廣闊，但電子媒體、即時通訊軟體推播密集，相對可降低傳統宣傳成本，在各地的演出都可以露出，讓表演藝術團體、劇目、明星演員效應等深植人心，有助於未來行銷客群的累積與蔓延，進而帶動票房績效。本研究有助於文化創意產業中的音樂與表演藝術產業，涉入中國市場經營之策略建構，供後續相關理論發展之參考。