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伊能嘉矩：臺灣歷史民族誌的展開(增訂版)

為了解決館長 伊 森的問題，作者陳偉智 這樣論述：

　　歷史學者楊雲萍教授曾說，「臺灣研究的都市」的任一曲巷小路，沒有一處沒有伊能嘉矩的「日影」的映照。在日治時期、戰後初期乃至今日，伊能嘉矩當年的足跡，確實影響了臺灣研究領域的每一個角落。 　　 　　來自日本東北鄉村遠野的伊能嘉矩，隨著近代日本帝國的擴張，來到臺灣，在臺灣他一步步展開其臺灣研究的踏查足跡。殖民地時代結束之後，其作品更經歷了後殖民挪用與再生。透過對伊能嘉矩作品的分析，本書呈現伊能嘉矩及其時代；更透過伊能嘉矩，追蹤當代臺灣歷史文化建構的殖民印跡。   　　增訂版就伊能嘉矩的田野技藝、漢人社會研究、臺灣歷史書寫幾個部分，增加討論文字與圖片篇幅。附錄新增2014年以來臺灣與日本的伊能

著作出版與紀念活動的情況。本次修訂內容反映本書初版以來讀者與學界的批評與回饋，以及納入作者這些年參與伊能嘉矩著作校訂與策劃「重返田野」特展工作，重新閱讀與詮釋伊能嘉矩的心得。   　　★ 隨書附贈伊能嘉矩〈蕃人研究標準〉研究要領圖（日文原件及其中譯版，27×80cm）★   聯合推薦   　　本書以綿密的文獻檔案史料與民族誌資料解讀為基礎，全面檢視「臺史公」伊能嘉矩在田野文獻、族群分類及歷史研究上的先驅性貢獻及時代脈絡。作者結合學術史及後殖民研究的雙重視角，詳細剖析伊能臺灣研究的跨國網絡與知識系譜，進而解明日本殖民地學術的文化政治意涵。並從公共歷史的觀點，深入觀察解嚴以來關於伊能的各種紀念出版

與展示活動，從而對其臺灣研究業績提出嶄新的解釋和評價。從遠野到臺灣、從文獻到田野、從歷史到當代，本書不但是提供讀者迄今關於伊能最完整而深刻的學術傳記，更為臺灣史學史及後殖民史學，提供了細緻而動人的研究範例。──張隆志（國立臺灣歷史博物館館長）   　　《伊能嘉矩：臺灣歷史民族誌的展開》的出版讓我們看到年輕學者陳偉智近年以來所下的功夫與努力。與前人研究比較，陳不但介紹這位早期「臺灣通」的人生經歷和學術旅程，他也引用其對後殖民理論之深厚理解來批判伊能歷史文化理論內涵的政治性。若想了解伊能嘉矩之雙重知識脈絡、時代背景或研究方法，這是必讀的好作品。作者另外的貢獻乃是讓讀者更了解自己的歷史想像（包括臺灣

或原住民主體、現今的族群分類範疇、基本空間單元等）有多少還依賴著伊能嘉矩百年前所建構的殖民論述。就如作者在書尾所言「回到伊能嘉矩的時代，是為了重新在當下透過伊能嘉矩看到我們這個時代」。──費德廉（Douglas L. Fix，美國里德學院歷史系教授） 　　 　　陳偉智這本書是討論兼具官員、人類學家、民俗學家、歷史學家以及記者身分的伊能嘉矩之代表性傳記，是帝國研究、概念史、人類學、以及東亞史等各領域之中受到歡迎的一本新作。這本卓越的書是基於仔細的、領域廣泛的第一手史料研究，而且它提出了更大的問題：包括制度化的知識以及社會界線的本質、民族以及種族間的關係。在這本書的許多優點之中，作者廣泛性的研究平

衡了同情的以及批判的觀點，描繪出伊能的制度性、文學的、以及組織的臺灣原住民研究，揭示了其複雜以及重層的計畫。他也說明了伊能如何扮演好他原住民文化報導者、日本官員、田野探查者，以及學者的多重腳色，以發展其種族分類與歷史論述，至今仍影響臺灣與日本的政治與學術。伊能嘉矩模糊了官僚與學界、學術與新聞學、以及理論與實務的界線，在他的時代完成了一些成就，並持續地影響了後來。簡單來說，伊能嘉矩的故事闡述了在帝國的年代中，現代社會學知識的政治基礎。──保羅．D．巴克萊（Paul D. Barclay，美國拉法葉學院歷史系教授兼系主任）   　　伊能嘉矩於日本殖民統治初期渡臺，主要以人類學以及文獻史學的方法詳細

地調查有關臺灣的「文化」，並遺留下相當多的研究成果。在思考殖民地支配與學術的關連性，以及有關臺灣「文化」在20世紀前半的論述空間之方面，考察伊能臺灣研究的方法，是特別重要的課題。關於這樣的主題，本書作者陳偉智長年來以銳利的問題意識、並陸續發表了優秀的研究。這本書為其集大成的研究成果，全書貫穿了審慎的方法論、細心的資料分析，以及簡單易懂的敘述。擁有這些特色的本書，在逼近伊能嘉矩臺灣研究的全像的同時，也見到了其影響的廣袤，可以說這本書的出版是很受期待的。──松田京子（日本南山大學人文學部日本文化學科教授）

館長 伊 森進入發燒排行的影片

藝術策展介入休閒生活之研究-以中友時尚藝廊為例

為了解決館長 伊 森的問題，作者簡聰政 這樣論述：

透過藝術策展與休閒生活不同構面的研究，所產生的情況，如：構面一從藝廊的角度、構面二從藝術家的角度、構面三從百貨商場的角度、構面四從顧客的角度。由不同構面相互對應，產生參與者不同的感受。本研究主要以策展人的角度透過中友時尚藝廊的策展案例，在不同時間用不同形式策劃不同的藝術家展覽活動，搭配百貨商場節慶及檔期活動，邀請不同的民眾、消費者參與及體驗，呈現出各種不一樣的藝術文化及休閒生活的體驗與感受。藝術策展雖然講究其專業性的深度，但如能加強更具廣度的推廣形式，就更容易成為一般民眾休閒生活的選項之一。其做法如個案研究：林純如個案研究分析、徐永進個案研究分析、釜山國際美術交流展研究分析、汪承恩個案研究分

析，四個案例說明。休閒雖然講究個人自由，但沒有經過規劃的休閒活動常流於跟風行為或無意識的放空，在休閒活動的選擇上，有知覺的思考與判斷就顯得相當重要。在百貨商場中加入主題性藝術策展，成為具有文化藝術美感的休閒體驗活動，讓一般民眾習慣選擇參與文化藝術活動的休閒生活，從中發現民眾以參與藝術活動做為休閒生活的關聯性。

物見：四十八位物件的閱讀者，與他們所見的世界

為了解決館長 伊 森的問題，作者賴毓芝,柯律格 這樣論述：

48位國際知名東亞藝術史與考古學者 多位大師首次聯手撰述   一人一物 以親身經歷為讀者解讀 他們看見了甚麼？如何看見？ 解碼文物與藝術品中，蘊含的豐富語言與意義   　　當我們在博物館中看見文物，我們或許只看見它們最表面的模樣。       　　換作是長年浸淫在文物、藝術品中的大師級研究者，他們怎麼看見？他們又從「物」中解讀出甚麼訊息？       　　本書是一回史無前例的策畫。邀請48位國際上知名的東亞藝術史學者、考古學者，每人選擇一件物品，帶領我們進入這件物品的世界。       　　48位學者，每一位都閱物無數。當只能選擇一件，他們如

何選出最打動自己，最願意為之傾訴的文物？ 　　 　　他們選擇的物，有書畫、織品、陶瓷器、石器、出土破片、青銅器、石刻、版畫、電影、相片、早期印刷品、甚至大型宮殿建築。      　　他們與物的關係，有個人獨到的學術見解，有令人顫抖的文物重現世間，有終身難忘的觀看經驗，人與物一期一會的相遇。   　　◇ 牛津大學藝術史名譽教授柯律格，回憶起在文徵明《古柏圖》上看到的小墨點 　　◇ 紐約大學美術史研究所講座教授喬迅，將紫禁城當作一件物來觀察 　　◇ 美國芝加哥大學斯德本特殊貢獻教授巫鴻，從《洛神賦圖》看宋代人的眼光 　　◇ 唐獎得主、牛津大學中國藝術與考古教授羅

森，從青銅器看見北方畜牧民族對商代的影響 　　◇ 國立臺灣大學藝術史研究所講座教授謝明良，看見一件北宋汝窯瓷器上的金繕修補痕跡 　　◇ 東京大學東洋文化研究所教授板倉聖哲，參與了李公麟《五馬圖》再現世間的經過 　　◇ 東京大學東洋文化研究所教授塚本麿充，在奈良的雪光中，看見適合觀賞宋畫的光線 　　◇ 中研院史語所兼任研究員顏娟英，看見黃土水《甘露水》的佛教美術與現代美術密碼 　　◇ 中研院史語所副研究員趙金勇，在下罟坑遺址遇見一名被歷史遺忘、但土地記得的火槍手   　　48位學者，不受限於傳統的分類框架，從一物出發，在個人深耕的研究關懷上，為我們暢言古今。從經典絕品

到日常一物、從在地視角到世界觀點、從追索脈絡到置身歷史、從傳統收藏流傳到當代展示意識……，種種豐沛動人的物我情事，以48篇文章凝縮於此書中。   　　物件，與觀看物件的人，都處於變動的時空歷程之中。只要我們去觀看，物與人永遠都在建立新的關係。48位作者現身說法，以他們親身的經驗與學養，向我們展示，「觀看」中的創造性與深度，物與人之間那種種獨特又別具魅力的關係。   　　【設計理念說明】 　　本書由青年設計師徐睿紳操刀設計，在概念上將乘載了48個物件的書籍本身，也當作第49個物件來設計。書本的裝幀，經歷有多道手工製作程序。    　　讀者所收到的成書保留了製作過程獨一無

二的手工感，因此任一本可能從封面、封底、書背、書口，以至書腰，在外觀上都因手工製作而略有不同。  

一個策展，三種邏輯： 探討「馬來西亞當代藝術」如何可能

為了解決館長 伊 森的問題，作者林愛偉 這樣論述：

馬來西亞地理位置處在東南亞地域，長達數世紀經商貿易歷史、被殖民帝國統治，形成多元族群與多層次文化脈絡。1957年從英殖民獨立時期開始，即已雄心勃勃要建構代表性的「馬來西亞藝術」，由馬來西亞國家美術館背負國家政策重任，長期在多元族群社會以身分認同作為策展與典藏概念，企圖建構國族認同的藝術史觀。馬來西亞歷經六載建立國家認同至國族認同過程的後殖民現象，文化辯證經過多重雜揉混合，研究及策展馬來西亞當代藝術因其多元混雜性、國族認同與族群政治觀點歧異矛盾，多元族群的語言增加其外在的不可見度而更高難度。隨著全球化現象，策展朝向所謂國際當代性展開，跨國、跨地域策展透過議題，形成多元跨國對話。涵括在以地理定義

的亞洲藝術、東南亞當代藝術，被歐美澳日韓台研究及策展，馬來西亞當代藝術家漸受國際策展人邀請參加雙、三年展，被框例在亞洲藝術研究及策展名單????，漸始受重視。然而，當地對「馬來西亞當代藝術」仍有許多不確定性及糢糊，更缺乏研究梳理及書寫，造成不管從外或在內的觀看，仍然是無法清晰具體的定義。面對自明性問題，必須更為根本的探索。本研究運用資料蒐集，經研究出版文獻、國際性展覽的策展實踐與論述分析，從文化研究、後殖民及全球化省思，馬來西亞的經濟、政治、社會變化，國家政策試圖透過國家美術館作為打造的身份認同，比對國際策展的轉變，亞洲雙年展、太陽雨等策展研究與論述，分析藝術家、作品，探討梳理馬來西亞當代藝術

的生產場域背景條件及機制如何可能。筆者企圖透過同場域不的策展機制，策展實踐個案分析，綜合視覺藝術分析及論述，拉出其縱向軸線來檢視被國際看見的馬來西亞當代藝術家，直向來探討馬來西亞當代藝術的形成及美學轉向。研究發現，馬來西亞當代藝術從被形塑建構的國家認同隨著策展轉向而轉變，認同混淆與糢糊化的辯證，產生時空重置建構，撞擊出獨有形式內容面貌，期許未來形構獨特的主體性。