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難言之隱／男言之影：論李安電影中男性形象的性／別展演與認同建構

為了解決鬥陣麻將的問題，作者平烈偉 這樣論述：

綜觀國內性別研究與女性主義電影研究，多著墨於女性性別問題的探討，對於男性的性別問題則欠缺同等的對待，使得男性在性別研究裡呈現邊緣化或是失語的狀態。電影研究中對於影像如何扭曲男性形象，也不在主流論述的範疇內，因此讓男性失去重新思考自身價值與檢視父權病徵的契機。1990年代「男性研究」的興起即是在架構於此問題意識的前提之下，著手處理男性在父權社會裡雖佔有優勢卻深受其害的矛盾境況。而此一視野即啟發了本文欲探討男性於電影影像的再現問題，即擬從男性的視角來檢視主流電影中男性遭受父權迫害的種種病徵，並爬梳出一個具有男性自覺意識而客觀的「男性電影」之輪廓。 本文以女性主義與「男性研究」對於父

權精闢的剖析，以及性別差異問題的探討，作為本文啟發與理解父權體制的基礎，同時將女性主義電影理論檢視影像中的父權意識型態之研究擴延至男性身上，以進一步思索男性影像再現的問題。因此本文選取李安的電影作品中－－《推手》、《囍宴》、《飲食男女》、《理性與感性》、《冰風暴》、《臥虎藏龍》、《綠巨人浩克》為主要分析文本；《與魔鬼共騎》、《斷背山》、《色‧戒》為次要分析文本－－，不同樣貌與不同文化背景的男性形象來作為分析的文本，並與其同時期或同類型的中外影片進行比較分析，以論證李安的影像命題及美學型態。 東方儒家思想不僅是李安成長背景的重要元素，更成為他電影創作的來源。從影片中人物情感的糾葛，到個人生

活在父權社會中矛盾而尷尬的複雜處境，均可謂是其電影影像的特質。值得強調的是，李安並非以基進的方式來批判父權，而是以其對儒家思想的理解來展現男性﹙父親／父權﹚。此一影音創作方式既誘發了觀眾擺脫對男性刻板印象的可能，更進一步思考了父權背後形塑男性的各種進程。此外，另一個值得關注的面向是李安的作品在當今全球化的電影市場，亦呈現了一種跨越文化差異性的獨特性。此一殊異性的關鍵在於李安的作品透過對新舊價值衝突的呈現及對父權的省思，成功跨越了不同世代、文化與族群的藩籬，使得他能在全球的主流電影市場中佔有重要且不可被取代的位置。