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老派工作是潮的：當年輕的創意靈魂碰上傳統的職人手作(全新修訂版)
為了解決黑色帳篷品牌 的問題，作者RichardE.Ocejo 這樣論述：
手作至上，老派當道！ 成為職人是一件很潮的事！ 著名社會學家耗時六年，記錄紐約年輕職人顛覆職涯選擇的第一手報告── 他們是屠夫還是切肉師？是剃頭匠還是男仕理髮師？ 是酒廠作業員還是釀酒人？是賣調酒的還是Bartender？ 當年輕的創意靈魂碰上傳統的老派工作 個人風格＋創造樂趣＋賦予意義 工作就是一種享受！ 過去被認為「地位不高」的「老派」傳統工作是在什麼情況下，突然變「潮」、變「酷」，甚至引發品味追逐的新浪潮？ 在像紐約這樣大都會裡，年輕世代捨棄安穩的辦公室工作，開始賣起精釀啤酒、從事理髮，透過掌握傳統技藝，以手作勞動為職志，不禁令人好奇！
本書正是社會學家理查・歐塞霍對年輕職人顛覆傳統職涯選擇與職業認知的第一手觀察。 居住於紐約的他注意到，文化底蘊豐厚的年輕世代職人，不但展現高度的專業意識、尊重傳統文化，也懂得創意變通，為古老產業注入新靈魂。他們把勞動變成美學，把傳統低階的手工勞動轉變為帶有品味與態度的創造性行業，呈現當代城市生活的靈魂和消費文化新趨勢。 歐塞霍花費六年時間，深入觀察四種職業──Bartender、釀酒人、男仕理髮師、切肉師──的工作現場。他以社會學者的洞察力，探索年輕職人為何對於老派工作產生無比興趣，以及他們在重視手作，提供獨一無二、真材實料的商品與服務時，為何更重視和眼前的客人有更多互動：
▋Bartender不只是調飲專家！顧吧本來就是一門藝術，調酒則是一門科學 「差別在於你是忠於客人，還是忠於酒水。很多bartender確實很會調飲料，但如果客人想知道城裡近期有什麼展覽開幕該怎麼辦？……我一下子就能讓客人曉得，『我知道你需要什麼』、『這兒有我照顧大家」。」──Bartender／瓦金 ▋釀酒人走出廠房，與實際消費者展開對話！有故事的酒，給有故事的人 「不管是否會用於調酒，這些bartender的架上都擺了我們的產品。他們希望盡可能了解自己倒入杯中的產品。對我們而言，真正重要的是跟這些夥伴接觸，和他們共同建立口碑，成為重視細節的可靠品牌。」──釀酒人／蓋伯
▋跳脫十分鐘快剪，男仕理髮師慢工出細活！量身打造的髮型，既自然又時髦 「客人多的大店有時剪出來的線條會非常明顯，一看就知道不是在我們這兒剪的……對這間店來說，不留痕跡重於一切。我們不會留下銳利的線條。這種的我們不剪，就算客人要求也不剪。」──男仕理髮師／喬伊 ▋切肉並不是切肉師的全部工作！思考分解肉品的不同方式，讓客人吃得更好 「你想不想看個還沒有起名、也沒人賣過的肉塊？我們把這塊肉從肋部上切下來做絞肉，但這其實是最好的肉，生吃也沒問題，味道超棒。這個部位不存在美式做法中，但我很想賣賣看。」──切肉師／萊娜 新一代職人如何打破框架，將老派工作翻轉為展現職業哲學
乃至個人人生理念的體面工作？他們又是如何將其眼中的「好品質」、「好品味」，推廣為一般人也可以接觸和獲得的事物？透過紐約年輕職人的故事，本書將讓你恍然大悟，獲得相關的觀念和技術，甚至身體力行、毫不猶疑加入職人行列，或者創造出更多令人意想不到、引領潮流的老派工作。 現今，工作已經被賦予超越謀生以外的意義，勞動更被視為個人通往自我實踐與快樂的途徑。本書呈現乍看之下沒有前途的零售、服務與製造業工作，被年輕的從業者注入新價值的過程；而老派、手作，就是其中蘊含的精神與功夫。 ◎本書曾在2019年以《職人新經濟：手工精神的文藝復興，品味與消費文化的再造》為書名出版 得獎紀錄 ★榮
獲2019年美國社會學協會（ASA）「組織、職業與工作部門」韋伯好書獎（Max Weber Book Award, Organizations, Occupations, and Work Section） ★榮獲2019Openbook年度翻譯好書 ★入圍2018年度美國調酒大賞（Tales of the Cocktail）雞尾酒精神獎「最佳飲品、文化、歷史，以及列酒類」新進好書（Spirited Awards Best New Book on Drinks, Culture, History, or Spirits） 老派精神．聯合推薦 李明璁｜社會學家、公視《我在市場
待了一整天》主持人 林楷倫｜作家、《偽魚販指南》作者 姜泰宇｜作家、《洗車人家》作者 張采婕Charlene｜肉舖職人 張瑞夫｜萬秀洗衣店計畫主理人 黃銘彰｜「平凡製作」創意總監 葉怡蘭｜飲食生活作家 （按姓氏筆畫排列） 各界好評 「社會學家走進酒吧，探索當代新經濟的靈魂精髓……歐塞霍打開觀察敏銳的眼與耳，訪談眾人，書中載滿他的細膩所聞與貼近觀察的細節。」——《華爾街日報》（Wall Street Journal） 「傳統手工製造業與服務業的高檔升級版本，現在為何會被肯定為時髦、令人嚮往，而且酷勁十足的行業？社會學教授歐塞霍檢視了為都會區域注入新
活水的『都會村莊模式』。……他運用田野調查經驗，以及與從業人員的訪談，檢視文化精英何以轉向投身這一波以男性從業者為主導的『新服務經濟』。以曼哈頓切爾西市場為實例，呈現一度被視為不甚高尚的行業如何展現獨特、高級的新風貌，從中映照出中產階級化正以何種方式改變這些過去撐起傳統產業的城市區域。本書流暢易讀，社會學研究者和其他對『文青』文化感興趣的讀者，皆能從中得到豐厚收穫。」——《出版者週刊》（Publishers Weekly） 「誘人之作，觀察洞見極富價值。書中捕捉這些職業特殊氛圍的手法，最教人印象深刻。」——《金融時報》（Financial Times） 「這本創新之作讓讀者走進
工藝職人的世界，以及他們所服務、品味紛雜的社群團體；同時，對於立基於現下不穩定的都會經濟，一個與顧客能有真實互動的職業是否可能維繫，本書對此也有深化你我理解的描述。歐塞霍對職人從業途徑和業者顧客之間互動的新分類方法，有助未來的學術研究，而對從業職人在掌握其工藝技巧之際，亦能有所啟發。」——丹尼爾‧康菲爾德（Daniel B. Cornfield），田納西州范德比大學社會學教授、《超越節拍：在納什維爾打造音樂新社群》（Beyond the Beat: Musicians Building Community in Nashville）作者 「《老派工作是潮的》提供有力的觀察視角，細看當今
社會兩股最強大的力量：城市中產階級化，以及工作的變化。透過對連串對新型手工產業的精細研究，歐塞霍讓你我更能理解都會再造的機會與挑戰，以及古老的手工勞動職業如何蛻變成結合專業知識的混種新型式。」——理查‧佛羅里達（Richard Florida），多倫多大學羅特曼管理學院教授、《創意新貴》（The Rise of the Creative Class）作者 「儘管我們常以『品味』看待現今時髦的消費行為，《老派工作是潮的》卻提供了看待這個行為基礎的內行觀點：技巧純熟的職人調製高妙的調酒，全屠體的肉食料理，以及打造時髦髮型的巧手，這些都是都會文化生態中最『文青』的那部份所仰賴的職業。透過呈現
創意階級如何將原始素材轉變為謀生之道，歐塞霍呈現新都會經濟的迷人交會處。研究文化、工作、城市和消費行為的社會學家必讀之作。」——雪倫‧朱津（Sharon Zukin），《裸城：純正都市地方的生與死》（Naked City: The Death and Life of Authentic Urban Places）
成為洞穴(特殊裝幀圖文畫冊)
為了解決黑色帳篷品牌 的問題，作者川貝母 這樣論述：
●台灣代表插畫家川貝母睽違六年最新重量級圖文畫冊。 ●鄧彧（紙上行旅）操刀設計，展現紙本印刷裝幀的藝術工藝。 ●全書採特殊裝幀印刷：裸背精裝、印銀燙黑書衣、夜光封面、特色印刷、六色色紙——必須典藏！ 翻開此書，進入川氏洞穴， 這是圖像與詩意的召喚， 有去無回。 何佳興、阿尼默、孫梓評、湖南蟲、聶永真一致推薦！ 《成為洞穴》是川貝母繼《蹲在掌紋峽谷的男人：川貝母短篇故事集》後最新力作。51幅繁美畫作＋51篇奇想極短篇，構築出充滿豐富隱喻和象徵的魔幻世界。圖文可獨立欣賞，可鏡像觀照；是詩意的召喚，也是最瑰麗的魅惑。 曾受邀為《紐約時報》和《華盛頓郵報
》繪製插畫的川貝母，畫作常見於報章雜誌，也經常受邀和品牌合作，或為大型活動繪製主視覺。這些充滿魅力、絕對無法錯認的川氏畫作，在2018 年夏天以「成為洞穴」為概念組織串起，成為一個小型展覽，其時川貝母重新審視其中的20幅畫作後，寫了二、三百字的極短篇。他寫道： 「從洞穴裡拿到的東西愈來愈美了，我不斷地深入把這些東西變成畫作、小說。但這些都還是可辨識的，我更著迷的是那些無法被描述指認的形體。形體只能在洞穴裡成長蔓延，無法以任何形式呈現於外界，想要靠近它們，就只有成為洞穴這個途徑了。」 該次展覽成為此廣袤洞穴世界的濫觴，川貝母繼續深入挖掘，花費近兩年光陰陸續手繪多張全新畫作。如同上述摘
言，他彷彿進入另一個次元，勤懇開鑿，從洞中拿出的寶物一張比一張驚人、一張美過一張，讓人幾乎要跪求他不要停止，繼續掏洗挖掘，以供凡夫俗子驚嘆膜拜。 川貝母完成每一幅畫作後，對於洞穴宇宙的開墾編織沒有停止，他以自身的圖為靈感起點，回頭細細審視自己筆下畫出的物件、角色、意象……取針捻線，潛心撰文，用文字構築出另一個平行的新洞穴世界，用強大的意志力統合出一獨特宇宙。 「我試圖在裡面種植一棵樹，一點點草，我想森林終究會掩蓋住屍體。」 「終於，那天一座山脈拔地而起，有著紫色肉身的巨人出現在村子旁。巨人的臉好黑，身體裡有許多物體滾來滾去，耆老們從那些物體認出那是瑪麗亞的記憶。」 「原
本空蕩蕩的盒子塞滿恐懼，卻沒有任何一滴血滲出。」 每一幅圖、每一篇文，乍看之下是各自獨立的故事，但讀者漸漸在閱讀過程中建立起關於「洞穴」的宇宙觀——「洞穴」是抽象與具象、心靈與表象的結合，不同的主角有不同的故事。 有些洞穴是通往心靈的通道；有些洞穴映照了主角的夢境；有些洞穴是祕密，主角忙著掩飾；有些角色則深入洞穴，卻造成了無法收拾的後果。川貝母書寫到後幾乎無法停筆，彷彿開通了某個蟲洞，打開了潘朵拉的盒子，抓住了薛丁格的貓──魔幻、繁複，充滿想像與詩意。 如此豐富的圖文材料，必不能是一本普通之書。於是邀請同為人氣圖像作者，也擅長紙張及印刷加工的設計師鄧彧（紙上行旅）為此書操刀裝幀設計
： 本書書衣採用高級黑色皮革紙，UV印兩層銀，同時局部燙雷射銀鉑和亮黑。巨大花朵的形體是名為「惡魔之眼」的洞穴生物，引誘你進入。翻開書衣，裸背精裝的內封黑紙上綴滿了繽紛的洞穴生物，有魔蛾、甕貓、寂靜馬、審慎膜，白墨上的彩色是生物的晝間樣態，吸飽光後請關上燈，將可看到川氏夜光蝶在夜間的魔幻色彩。內頁圖片部分採五色印刷，特調螢光油墨＋特黑＋特銀。文字部分則使用六種顏色的美術紙。 鄧彧的精心設計，加上大塊文化的優秀印務和協力廠商，是才華與工藝的精采撞擊，成為一本可說無法電子書化的書籍藝術品。 「來到這裡的男孩只能有去無回，這是詩的召喚，本命使然。」 歡迎和川貝母一起，成。為。
洞。穴。 名人推薦 【等了很久終於等到川貝母出書之開心推薦】 「以往我們只能經由不同管道欣賞到川貝母的單幅創作，《成為洞穴》讓川貝母的作品得以透過詩意的再組構與純熟的迷你小說及視覺敘事，大量、主觀、全幅且唯一地對讀者展示自己宇宙裡的密語與時間。美得很迷，偏執得很純。」──聶永真（設計師） 「洞穴乃水蝕或風化形成：我們忍不住懷疑這些繽紛的肢解，傷口的標本，無面目的告白，馘首的革命者，是川貝母一次次將自己盪回蟲魚鳥獸無有恐怖的前現代。前往意識的湖面之下，洞穴既是遮蔽也是掩護，在命運不由分說的侵滲中，遮蔽傷口，掩護告白，持續鼓動思想的政變。那麼，洞穴何在？川貝母聰穎地透過現代物
件的存有：書架，帳篷，便當盒，建築夾層，小舟，鏡子，門，使前現代與今時順利接軌，其龐大豐富的詮釋可能，抵擋所有一次性的敘述，就連作者自己也無能霸占所謂正解。從而誘使讀者，墜入洞穴，穿越洞穴，回到現實的那一瞬，成為洞穴。」──孫梓評（作家） 「看川貝母的畫，會看見妙喻，看見比華麗更繁複、因巨大而無法忽視的沉默，在圖與文的雙刀流中，是形與意的雙重暫留，如同洞穴，善於等待，因付出存在，任人取走所需，歡迎進入。」──阿尼默（插畫家） 「已經這麼會寫了，還畫得這樣好，真的可以嗎？」──湖南蟲（作家）