IP產業 是什麼的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括賽程、直播線上看和比分戰績懶人包

打造超級IP：網路時代分眾社群經營、內容行銷、流量變現的全新商業模式

為了解決IP產業 是什麼的問題，作者吳聲 這樣論述：

資深網路行銷大老‧中國新網路平台〈場景實驗室〉創始人──吳聲最新力作！ 　　為什麼某些思想幾乎能一夜流行，而另一些卻石沉大海？為什麼有的內容會被瘋傳，而另一些則乏人問津？價值內容如何衡量？這就是內容力很關鍵的定義方向，一切答案盡在超級IP，網路世代的你，不能不知道的新物種、新名詞！ 　　在網路世代，商業即內容，內容皆IP 　　超級IP的成為娛樂圈、文化界、投資圈、創業界中提及度最高的熱門詞彙，顛覆傳統廣告收益，將點閱率轉化現金，是未來商業的新規則。 　　本書全面解讀超級IP，簡明創業實戰教程，是企業、品牌、個人IP化生存的案頭聖經！ 　　中國頭牌網紅pappi醬、賣萌顛覆傳統的故宮淘寶、

時尚穿搭界的花錢明燈黎貝卡、全球最潮咖啡藍瓶等跨界衍生商品含金量爆表。超級IP這個快速崛起的新物種，席捲了整個行動網路世代，改變了商業模式。 　　未來，一切產業都是內容產業，企業都是媒體，產業需有泛娛樂性，公司必須人格化。所有品牌必須轉型為新物種的超級IP，核心內涵如果不是新物種，就將永遠被摒除在現金流之外。IP元年起，新物種重新定義商業價值，打造超級IP，也許是2016年及以後能夠真正去定義品牌、行銷、產品一體化的機會所在。 本書特點 　　1.大量例舉全球網紅、媒體平台、企業、網路投資案例，分析超級IP成形過程與關鍵，歸納出可複製的成功經驗。 　　2.以多重角度切入，分析超級IP創造

流量與勢能的方法，強調內容「質」的重要性不同於舊式的「以量取勝」。 　　3.提出「次文化」與「分眾」在行動網路世代的價值，重新定義傳統商業趨勢，加深用戶的捲入感。 　　4.「儀式消費」與「內容人格化」是未來商業戰爭換取社交貨幣的必要模式，本書詳細介紹如何轉化內容吸引用戶並且透過關鍵意見領袖達到高度黏著性。 　　5.透過超級IP的高勢能，掙脫原有的平台束縛，跨平台擴展，將流量變現，綜合出人與消費的新連接，是一場商業獲利的新革命。 聯合推薦 　　實力派推薦群： 　　臺灣吧 行銷總監 陳思傑 ── 專文推薦 　　LIVEhouse & StraaS 共同創辦人暨執行長  程世嘉 　　泛科學

、娛樂重擊 總編輯 鄭國威 　　網路趨勢觀察家 Mr.6劉威麟   作者簡介 吳聲 　　場景實驗室創始人，場景基金管理合夥人，中國電子商務委員會執行秘書長。1995年畢業於南京大學，先後在凡客誠品、京東商城、樂蜂網等電子商務企業擔任高管、顧問，作為聯合創始人參與創辦羅輯思維，運用場景思維策劃多起IP商業案例。著有《場景革命：重構人與商業的連接》。   推薦序 超級IP，給所有新世代行銷人的巨大挑戰！ 前言 勢能新品類：內容復興、人格化商業的連接貨幣 01 新物種 藍色小瓶子的進化故事 新物種――2016年最具啟發性的商業名詞 從新物種到超級IP 到底什麼是超級IP

02 內容力 不僅僅是輪胎，還有美食和遠方 眾媒時代的內容盛宴 如何從品牌進化到IP 內容力的層層遞進 價值內容與社交貨幣 03 魅力人格體 不一樣的遊戲主播 進擊的魅力人格體 從魅力人格到品牌人格 人格化的全面滲透 螞蟻雄兵的崛起 04 信任代理 買神教主黎貝卡 超級IP的流量轉化邏輯 超級IP的名人背書與模式輸出 如何積累信任資產 05 負成本連接 被撲倒的原力覺醒 負成本連接的彎道超車 不被需要的IP都是偽IP 勢能！勢能！勢能！ 06 次文化社群 一雙橫跨大西洋的鞋 次文化的前生今世 品牌的次文化社群生長 超級IP的社群經濟 07 儀式感 一場美國式的狂歡 儀式帶來的捲入

感 物連接人和物的溫度 群募撥動了你的哪根神經 08 IP簇 大牌與明星IP的快閃玩法 IP簇成就超級IP IP簇的箭靶形成及勢能轉化 09 新網紅（上） 作為新物種存在的網紅定義 以一次性消費為代價的舊網紅模式 網紅商業不該是行銷驅動 網紅商業是一種精神表達 新網紅擁有長久的生命力 10 新網紅（下） 網紅為什麼還原到人的尺度 人是價值的載體 11 IP電商 前端流量＋後端商業已不合時宜 社群：連接內容和商業的中間環節 為什麼是IP內容，而不是泛內容 IP電商＝IP＋社群＋電商 12 IP化生存 從IP到超級IP 珠寶品牌的殊途同歸 超級IP生態模式 汪峰FIIL耳機為什麼可以挑戰

Beats   推薦序 超級IP，給所有新世代行銷人的巨大挑戰！ 臺灣吧 行銷總監  陳思傑 　　或許在臺灣，大多數人都看過馬來貘幽默而率性的插畫、這群人在YouTube上讓人有強大共鳴的影片、或是丹妮婊姊充滿真性情的網誌，但身為觀眾、甚至是身為行銷從業人員的我們卻鮮少有機會思考過：這些角色跟作品的能量是怎麼形成的？而這些創作者、圖文插畫家、YouTuber、甚至品牌，最終能發展到哪裡呢？依靠著傳統廣告置入的形式，真的是流量變現的唯一途徑嗎？我們一方面興奮著這不可思議的崛起，一方面也懼怕著對於這巨大的成功，我們的瞭解顯得微薄。不少臺灣成功的創作者或其背後的團隊，都已經思考到這些更深層

的問題，並且早已著手開始為更大的可能性佈局。而這一切，都為了這迷人的字眼：超級IP。 　　現在我們在行銷圈抓幾個人問問大家對IP的想法，或許大家都可以馬上喊出一兩個IP的相關關鍵字，或是腦袋中馬上會浮現幾個大IP。我們真真切切的感受到了IP產業的崛起，那成長的速度之驚人，彷彿上一刻才跟你揮手打招呼，下一刻拳頭已經到了你面前。因此，所有人都傾盡全力更靠近IP，想清楚瞭解它是怎麼回事；所有人也都抓破頭想用各種行銷觀點去解釋IP的威力。但真正能像作者吳聲一樣，把IP演化成超級IP的步驟、脈絡拆解地如此詳細、完整的人，我想並不多。 　　以內容為原點，形成獨具魅力的人格、產生信任、以負成本連結出多型

態、多元化的品牌跨界……這是一趟從IP成長為超級IP的長路，而作者吳聲用精準的定義與解析、不僅來自中國，更是來自世界的豐富案例，把這趟旅程解釋地充滿驚奇與狂氣。IP是怎麼成型的？IP怎麼產生變現能力？超級IP的能量如何移轉到不同平台和通路？為什麼現在的網紅成為了消耗品，而形成超級IP的新網紅卻不會？這些疑惑都能在這本書中得到完整的說明。 　　「Taiwan Bar臺灣吧」打造了「動畫臺灣史」在YouTube上取得豐碩成果後，我們一樣期待透過知識數位內容的持續累積，打造出具變現能力的IP。然而在臺灣，投入數位內容產品的夥伴並不像歐美、中國來的多，創作知識型數位內容、投入教育領域的當然又更少了，

我們並沒有太多前例可以參考、也沒有太多法則可以依循。臺灣吧在IP的狹路上跌跌撞撞地走著，而這片彷彿沒有邊際的迷霧，在看完了將超級IP成型過程邏輯化、流程化、結構化的「超級IP」後，讓我們在思考臺灣吧接下來如何前進時，真的踏實了不少。 　　無論你今天身在哪個產業、經營哪種品牌的行銷，你已經無法忽視「超級IP」的存在了。超級IP已經不僅僅是內容產業的信條，不僅僅是個人創作者、網紅的生存原則，而是每個品牌、每家企業都應該理解、甚至開始依循的商業模式。超級IP的華麗登場，已經徹底扭轉傳統企業品牌操作的思維，如果無法順利切換為IP經營的思考模式，或許真的將在不遠的未來被消費者們所拋棄。因為，超級IP將

更有能量、更有魅力、更能取得信任、更能創造了緊密而忠實的次文化社群。就像作者吳聲在最後一章那無比殘酷、現實，但一刀插進我心窩的文字：在這個資訊過剩、注意力稀缺的時代，只有兩種選擇：要麼超級IP化，要麼死。 作者序 自勢能新品類：內容復興、人格化商業的連接貨幣 超級IP：新的連接語言 　　《人類簡史》一書中提出了一個觀點，認為智人之所以能擊敗尼安德塔人征服世界，是因為有發展溝通系統與獨特的語言，可以建立人與人的連接，聚集眾人之力。今天，我們進入行動網路時代，連接的重要性依然不言而喻。 　　行動網路的深刻之處在於，離散、碎片化的資訊在多重網格疊加中，不斷形成多個中心與新連接。可以說，行動網

路網的成功，也恰恰是因為有新的連接語言。從物聯網晶片、無微不至的感測器，到Facebook創辦人佐伯格預測的虛擬實境（Virtual Reality，VR）社交到人機共存，這些新的連接不僅改變我們的世界觀，還正在改變我們的世界。虛擬實境與擴增實境（Augmented Reality，AR）的意義不僅在於打開了新的體驗方式，還建構了新的敘事基礎設施——敘事系統與獨特語言。新的敘事基礎設施，會重構內容生產、分發、創意與設計機制，也會重組既有的內容產業要素。大數據工程師、圖像識別處理、引擎開發、編劇、演員、遊戲架構師、深度學習、美術設計等崗位正被賦予新的工作內容與方式，它們也重混（Remix）了內容

產業的種種。 　　行動網路建構了這個加速度時代，資訊過剩的情況下注意力必定稀缺，造就智慧財產權（Intellectual Property，以下簡稱IP）化表達，並使IP成為新的連接符號和話語體系。從影視、遊戲、動漫的泛娛樂表達，進而擴展為新商業模式的進階與組成要素，成為不同行業在網路的連接方法，IP在中國以獨特的速度成長，甚至尚未開始就已氾濫，這是一個充滿曖昧的流行關鍵字。 　　那麼本書立意的超級IP，是指什麼呢？是自己可以吸引流量的網路應用？還是人格化的內容形象？是狹義上的自媒體大號？還是略廣義上的從美拍、秒拍、微博、微信崛起的各路網紅？是變現能力強的淘寶達人張大奕？還是吸引打賞4能力

突出的遊戲主播小蒼或電競主播Miss？ 　　冒著曇花一現的風險，本書闡述IP基於新連接的充分價值，的確是因為IP連接已成為現今勢能運營的核心。下列例子可以大略說明超級IP的連接能力：香奈兒主動革新走秀形式，是時尚內容的原創力量驅動；回家吃飯和e袋洗讓鄰里的連接感驟增，喚起用戶的是陌生又熟悉的情懷溫度；恒大進入體育產業，它的多元化品牌形象，是體育新聞造就；王健林鬼畜搖滾力壓南韓大叔PSY，王思聰成為中國第一網紅，是跟帖、微博評論和朋友圈使然；羅輯思維成為垂直知識電商，是微信和優酷紅利；李宇春2011年勢能常新，靠的是自我反覆運算與粉絲走心；同樣，2011年的電玩《魔獸世界》也推陳出新，在201

6年用大電影致敬；而迪士尼則源源不斷地設定更新：2015年迪士尼收入約為新台幣1兆6596.5億元，遠超BAT三家收入總和的1兆2000億元。 　　我們可以發現，超級IP具備獨特的內容能力、自帶話題的勢能價值、持續的人格化演繹、新技術的整合善用和更有效率的流量變現能力等特征。那麼，超級IP具體的商業應用場景是什麼？超級IP何以成為全新的社會連接貨幣？ 　　人格化：超級IP的商業場景 　　如何讓交易的路徑更短？是用戶更加主動的搜索，還是賣家場景化設計的有的放矢？時裝發佈會為什麼不再是半年磨一劍的發佈、評測與上新，而成為所見即所買的現場立購？產品在朋友圈流轉的效率與天貓、京東的促銷轉化，誰更

代表消費者的碎片化意願？隨機消費的時代，每個觸動感受的內容都意味著一次付費按鈕的觸發。以流量反覆運算為場景，正被人格逆襲、被模特吸引、被設計師打動，恰恰是一次合理且完整的快速下單——內容是購物依據，人格信用是入口，場景是即時性流量。 　　電子商務蘑菇街、網購平台小紅書等電商主要靠達人買手的點評與推薦來拓展，內容越來越同質化，正面臨新的分岔口。明星製造工廠的錐子臉、淘寶店主與遊戲直播，不代表真正的顏值經濟，這是傳統網紅還不是高階時尚，因為千篇一律難以差異化，不能持續輸出有價值的內容，就不是有價值的流量。蘑菇街與女性時尚消費品牌「美麗說」合併後，困境並未因此化解，是因為達人買手時代的真偽難辨。小

紅書的產品心得分享越細緻、越接近微信長文案，就越能聚合信任的長尾。這已不是簡單跨境電商商業模式可涵蓋的流量紅利。蜜芽寶貝、Need同樣切中口碑與社交驅動的全球好物，背後隱藏著相同的造物邏輯——真實的達人持續生產內容，流量效率來自好口碑，人是管道。 　　再觀察，有些視頻網站播放量巨大、頁面流覽量居高不下，卻不能轉化為訂閱號的用戶量激增，是運營乏力還是缺少人格化的吸附？ 　　羅輯思維從第一天開始運用粗糙極簡的Canon單眼相機拍攝，對於製片人出身的羅振宇而言堪稱顛覆。然而，更加聚焦魅力人格體本身，讓流量更精準化承接，也讓羅輯思維迅速走紅。相映成趣的是，微信知名公眾號「一條」的原創短視頻播放量巨

大，但媒體廣播式的告知因分散停留在一次到達，商業價值仍有待商討。石榴婆報告、gogoboi、嚴肅八卦同樣用戶量巨大，但卻不是羅振宇那樣自我反覆運算的新物種，估值體系的差異自然在情理之中——新物種天生帶感，自帶勢能，最重要的是以人的連接為中心，而不是簡單的以資訊推送為中心。 　　迪士尼《Star Wars：原力覺醒》中的BB-8機器人在2015年底之所以風靡一時，不是因為高顏值的中國區形象大使鹿晗代言，不是美國國民的集體性文化記憶，不是《紐約客雜誌》與《帝國雜誌》的報導，也不是Facebook和Twitter的連篇累牘，而是Viner（於Twitter旗下Vine平臺，以拍六秒短片分享於社群上

的的網紅）的BB-8機器人舞蹈和YouTube大號拆機視頻的爆紅。視頻+紅人+有趣+易轉發=口碑——這種新連接有流量紅利，也有人格紅利；新內容有平臺紅利，也有入口紅利。 　　羅輯思維從優酷+微信訂閱號的配置延展至天貓旗艦店，其間還有大量的新客來自喜馬拉雅音訊。所謂崛起於平臺而不受制於平臺。YouTube的遊戲主播PewDiePie亦是如此，他與《陰屍路》製片人聯合製作的《Scare PewDiePie》正接近一個完整的電視頻道內容，更加以人格為中心，而非初始在YouTube上的遊戲評測內容為核心，使擁有4300萬訂閱者的PewDiePie正在快速成為流量中心和加速平臺。所以，羅輯思維可以孵化

或加速博雅小學堂和papi醬，PewDiePie可以基於YouTube Red9分發新的玩家與紅人——特定平臺成就IP，IP的內容膨脹需求與自擴張屬性卻始終超越單一平臺。 　　又例如，Adidas的官方帳號不及Adidas Originals的粉絲量多。NMD系列一鞋難求，還要憑身分證登記才能購買。越小眾越能形成優質流量，次文化之所以是主流文化，正是因為毫無摩擦、毫不浪費的精準連接。魔獸電影所帶來的儀式感，並非只是遊戲玩家的回憶情結，更是每個人情感投入的總結和一次時間成本的測算與駐足回眸。什麼是原宿風？據說最好的表達是，不Cosplay會死、龐克最高、我愛蘿莉塔、我們終於放學了——小眾才是大

眾，越小越大，小中見大是社群化生存的重要特徵。   「新物種」——2016年最具啟發性的商業名詞 在這裡，我們看到了這個時代「新物種」的第一個商業內涵：新想像——要有更多想像力的邊界拓展。我們能否避免被萬物互聯的浪潮裹挾，取決於我們能否去洞察這個時代的先機。你以為我賣的只是咖啡？其實我賣的是原料和器具所表徵的咖啡體驗服務。你以為我只是一個喝咖啡的店鋪？其實我是一個聯合辦公空間。你以為我的品牌內涵就是咖啡文化？其實我的精神內核是科技美學。 新物種是新消費精神崛起之路的起點，也是全新連接的多樣性造就，最重要的，是一種新的商業模式。它不同於工業時代的商業造物邏輯，以新的方式自我生長，在新的土壤茁

壯成長。新物種的第二個商業內涵是新物理，代表著新的模式架構和連接方式，超前洞察用戶的深層需求，打造專屬訂製的新品類戰略和引爆全方案。基於對連接方式和關鍵節點的重構與輸出，可以創造新產品、新管道、新關系、新魅力人格和新商業模式。這些都可以稱為新物種，它們重新定義了一種新的話語體系，新的時間感和空間感，新的用戶場景流。 從「新物種」到「超級IP」 2015年被稱為IP元年，IP已成為娛樂圈、文化圈、投資圈高度提及的熱門詞，被資本瘋狂追逐。到底什麼是IP？IP原本是intellectual property的縮寫，即知識產權，指的是透過智力創造性勞動所獲得的成果，並且是由智力勞動者對成果依法享有的專

有權利。目前關於IP的熱議基本存在於影視劇、遊戲、漫畫、圖書等泛娛樂領域，談的是熱門劇集，是小說天價改編權，是影視劇周邊衍生產品的開發。 然而，IP的商業價值絕不僅限於此，之所以首先在泛娛樂領域受到追捧，正是因為泛娛樂離內容很近。但當萬物皆媒的時代來臨，IP不只代表一種新的話語體系與故事敘述方式，更需要從泛娛樂形態快速滲透到新商業生態全維度，成為超級IP。 所以什麼是超級IP？它是萬物互聯時代個人化或個體化的新物種，是由系統方法論構建的有生命週期的內容符號，它可以是具體的人，可以是文學作品，可以是某一個具象的品牌，也可以是我們難以描繪的某一個差異化的、非物質遺產的繼承人。它是故事體系和話語體系

的稀有價值，也代表了商業價值的稀缺性和可交換性。

IP產業 是什麼進入發燒排行的影片

網路混剪短視頻及其平台業者之著作權法爭議

為了解決IP產業 是什麼的問題，作者林慧芊 這樣論述：

混剪短視頻（常簡稱為「混剪」），作為一種以剪輯形式的視頻類型，在網路上深受年輕人喜愛，但其風靡態勢尚未引起國內主流學界關注，實務上相關案例亦較為缺乏。與其他網路視頻類型不同，著作權侵權疑慮像是混剪的原罪，混剪雖已成為網路上一道發展成熟的文化盛景，隱身其後的著作權侵權問題卻隨時可能掣肘其未來創意空間的發展。 混剪短視頻存在於相對現實更為複雜的網路環境，亦是一個新興的創作態樣，既有的傳統著作侵權案例可能較難類推適用。若為混剪視頻施以過多的限制可能影響文創發展，而無限地放寬也可能讓著作權法保護權利人的意旨形同虛設，其中限度的把握即是探討混剪視頻侵權困境的重點。 本文第二章將梳理

混編剪輯文化的定義與特性，並討論混剪視頻可能涉及的著作權侵權問題及合理使用適用爭議，第三章、第四章則觀察國內外相關學術或實務見解，著重各國近年的科技立法趨勢於混剪短視頻的適用，並探討相關影音平臺的機制，如何協調創作自由與著作權的衡平保護，並展望混編剪輯文化未來之法律發展。

爆款：如何打造超級IP

為了解決IP產業 是什麼的問題，作者（美）埃爾伯斯 這樣論述：

哈佛商學院IP運營與產品管理方法論第 一書，翻轉長尾理論的重要著作！一切產業皆娛樂業，互聯網時代如何做爆款？電影大片、當紅炸子雞、百萬暢銷書背后的運營邏輯是什麼？《五十度灰》、Lady Gaga、維多利亞的秘密有何共同秘密？華納兄弟打造鴻篇巨制的秘密是什麼？Lady Gaga何以成為一種文化現象？唱片公司和出版社會消失嗎？如何利用數字化科技打造超級IP？一切產業皆娛樂業，互聯網時代如何做爆款？長尾理論面臨重大修正——真正的營收都集中在頭部，擁有長尾無法幫你打造真正成功的事業。哈佛商學院受歡迎的教授安妮塔·埃爾伯斯，就互聯網時代下的IP運營公司進行了前瞻性的研究。她在這本開創性的著作中指出，在競

爭激烈的商業社會，產品脫穎而出的關鍵是采取看似高風險的「爆款策略」。比如打造超級IP，制作成本與營銷費用極度高昂的電影、電視節目、歌曲、書籍——其實是最能確保公司成功的方法。《爆款：如何打造超級IP》解構IP產業鏈，揭露為何企業會耗費巨資尋找爆款，為什麼超級巨星可以得到一般人難以企及的報酬，以及數字科技如何改變商業。作者還提出一個觀點：最終，在數字科技的引領下，世上所有產業皆為娛樂業，所有行業都得學習爆款策略，才能在激烈競爭中脫穎而出。 安妮塔·埃爾伯斯（Anita Elberse），哈佛商學院林肯·法林工商管理教授（Lincoln Filene Professor of Business A

dministration）。她是校史上最年輕得到終身教席的女性教授，作品散見於《紐約時報》《華爾街日報》《財富》雜志。安妮塔·埃爾伯斯深入華納兄弟、二十一世紀福克斯公司、大中央出版社、索尼、YouTube等IP產業運營公司的內部，取得大量真實的故事與案例，公開第 一手資料，揭秘爆款背后的秘密。 序言 超級IP——一個關於爆款的符號影視界的爆款策略同樣適用於音樂、出版、體育等娛樂領域。事實上，它甚至還可以延伸到整個商業范疇。第一章 投注爆款一部大片、一本大書足以撐起一整年的業績。相較於把全部資源平均分配給各個項目，對個別有望創造高利潤的超級IP作品進行大規模投資才是上上之策

。第二章 爆款的發行與營銷選擇大規模發行，雖然意味着要押上雙倍的投資籌碼，但同時也提高了順利搶占主流市場的概率——這正是利用爆款賺取重金的成敗關鍵。第三章 投資超級明星在「贏者通吃」的市場，處於最頂層的少數者——也就是那些超級明星——往往是最能帶動產品價值的中堅力量。他們不僅能成就產品，他們本身就是產品。第四章 超級明星的回報真正的超級明星能夠為自己爭取天價報酬，但他們又會拿走由自己創造的大部分價值，所以，超級明星往往是最大的贏家。第五章 數字技術與「贏者通吃」數字技術進一步深化了超級IP效應。在當今快速演變的市場上，爆款和超級明星會發揮越來越重要的作用——爆款策略也會一直盛行下去。第六章 數

字技術與「去中介化」無論身處何種領域，就行業整體效益而言，相當大比例的營收均出自制造商與營銷渠道，創意人才忽略「中介」的存在無疑是在以身試險。第七章 超級IP的未來內容制作商和外界品牌開展合作，可以幫助產品收獲更加理想的發行與營銷效果，能更加有效地利用數字媒體所帶來的無限潛在機遇。后記 一切行業皆有爆款未來，越來越多橫跨各行業的公司實體都將采用爆款策略——畢竟，超級IP極其擅長調動大眾觀賞、閱讀、聆聽你的品牌故事。致謝 一部電影從劇本或產權獲取到最終上映，制作流程很可能會歷時4年，因此電影公司必須在初始階段便做出最可能成功的選擇。此外，消費者口味變化無常，制作過程紛繁復雜、

牽扯人員數以百計，更是加劇了選擇的難度。不過隨着超級IP帶來的巨大利益鏈，電影公司為了潛在的回報，都願意冒一定的風險，進行大額投注。華納兄弟堪稱爆款運營的楷模。「投注爆款」是指針對廣大受眾進行大預算影片制作。實行爆款策略的公司並不是將全部資源平均分配給投資計划中的各個項目，相反，相當大比例的制作和營銷經費是投給了其中極小一部分有望創造最高收入和利潤的作品。盡管要面臨巨大的不確定風險，電影公司仍會將巨額籌碼壓在最有可能大賣的片子上。我們可以通過2010年的實際情況來剖析一下華納兄弟的投資策略。是年，該公司發行了22部電影，制作成本達15億美元，本土廣告和其他宣傳費用共逾7億美元。其中，華納將1/

3的年度制作預算給了三大巨制——《哈利·波特與死亡聖器（上）》《盜夢空間》和《諸神之戰》，它們分別獲得2.5億、1.75億、1.25億美元的投資。列第四的《欲望都市（第二季）》則拿到了1億美元的經費。為了這種高投注作品，片商通常都會力邀頂級精英人才，同時為求精致的視覺效果還會采用大場面全景拍攝、大規模布景、多地取景、高科技特效等各種手段，而這一切又都會增加影片的制作成本。《哈利·波特》這樣的巨制影片是以某本暢銷書為藍本，購買知識產權更是一筆不小的花費。華納兄弟投資成本最高的電影能夠創造最多的收入和利潤。盡管上述三大高投注電影占去了公司制作總預算的1/3，卻在當年一共為華納分別創下了40%和50

%的美國本土與全球票房收入。如果算一下制作支出和票房收入的總差額便不難發現，華納年度盈余的60%是源於這三部投資額度最大的電影，近70%則來自排名前四的作品。再看另一個極端，2010年華納投資最少的四部電影——《怦然心動》、《彩票風波》《絕命反擊》和《人獸雜交》——制作總成本雖僅占整體的6%，但海內、外票房也才只達到4%和1%，盈余貢獻率則幾近為零。但是，想要恰如其分地實施爆款策略，可並非多投多賺那麼簡單，否則隨便一個土豪就能搖身一變成為功高權重的影業大佬了。華納兄弟拿到《哈利·波特》的電影版權、推出最賣座的系列作品，這其中有很多有趣的故事。「甚至書在英國還沒有紅，我們就已經拿到了故事的電影拍

攝權，」華納高管霍恩說，「一位英國女士某天在書店偶然買了這本書，准備當作禮物送給家人。她特別喜歡這個故事，就把書拿到自己的老板大衛·海曼面前，說：『你一定得看看這本書，它實在太精彩了。』后來的事情是這樣的：大衛曾與華納兄弟有過合作，他的童年玩伴正是我們的一位主管，所以極力勸說我們買下這個故事。我們根本不知道這意味着什麼，隨后書就爆紅了，電影也跟着一飛沖天。」但華納的好運還不止於此，霍恩回憶道：「在這本書還不為人所知的時候，我的前任主管曾邀請（華納的對手）夢工廠共同制作《哈利·波特》，但對方拒絕了。后來這個故事就像沖天火箭一般迅速橫掃各大暢銷書榜，於是夢工廠見勢又重新提出，『我們曾收到貴公司邀請

，希望雙方能夠竭誠合作。』可我告訴他們：『不，你們拒絕過一次，就再也沒合作可談了。』而且語氣十分堅決。現在看來有點兒意思吧？」當然，華納投資大預算巨制IP，也免不了巨大損失。其中斥資1.2億美元的《極速賽車手》就是一部徹頭徹尾的失敗之作（該劇受日本系列漫畫啟發，2008年正式上映，全球票房收入卻遠不足1億美元）。「2008年，《極速賽車手》讓我們蒙受了最為慘重的損失，」霍恩回憶說，「沃卓斯基兄弟想要制作一部色彩明快、帶有卡通效果的家庭電影。雖然投入了高昂的制作成本，但最后看來這個步子邁得有些過大了。不過時至今日我也不想責備什麼。它或許可以成為史上最具創意的一部佳作，可風險總是難免的。」霍恩還說

道：「你知道，皮克斯辦公室曾在某天迎來了一位訪客，來人稱自己有個想法，想要講講一個80歲老爺爺和一個10歲小孩用氣球帶着屋子滿天飛的故事。聽到這兒旁人肯定會張口說『等等……』但皮克斯立馬采用了這個創意，然后大獲全勝。」（《飛屋環游記》最終創下7億美元的票房成績。）如果沒有《哈利·波特》系列和《黑暗騎士》（改編於漫迷眾多的蝙蝠俠系列故事）電影，華納兄弟遠不可能取得那麼大的成功（特別是2005至2010年間）。這恰恰說明了打造超級IP足以撐起一整年的業績。所以，創作一部能夠提高整體利潤的爆款才是大片策略最理想的結果。若想制作這樣一部電影，相較於把可用預算分配到大量小制作作品上而言，采用對個別影片進

行大規模投資的「爆款策略」才是上上之策。

文化創意產業的跨文本發展之可行性研究－以《閰小妹》IP引用與拓展為例

為了解決IP產業 是什麼的問題，作者趙芝婉 這樣論述：

美、日兩國動畫產業穩定成熟，發展出各種跨文本的行銷策略，從漫畫、小說、動畫、遊戲中取得IP，並發展相關周邊商品與內容，將IP推向國際市場，讓全球為之風靡，深受許多消費者喜愛。近年來，臺灣動畫逐步走向原創IP，《閰小妹》就是其中一個成功的案例，因此，本研究聚焦於探討臺灣動畫IP的引用與拓展，從臺灣動畫產業分析IP產業的拓展與引用。研究發現，影響臺灣未來動畫IP發展走向主要有三個因素：一、政府的資金與輔導缺乏後續應用；二、累積IP內容發展國際化；三、角色IP帶動經濟商機。