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MIHO MUSEUM的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括賽程、直播線上看和比分戰績懶人包
MIHO MUSEUM的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦宮澤洋寫的 隈研吾建築圖鑑：專業導覽及手繪千幅圖片，美學、知識、旅遊一本全收錄 和Sauser, Miho的 Tanabe Chiku’’unsai IV: A Life with Bamboos都 可以從中找到所需的評價。
另外網站MIHO MUSEUM - 絕景日本也說明：位於滋賀縣南部的甲賀市信樂町，MIHO MUSEUM位於這個綠色高原的小鎮。這座矗立在山中的博物館特點是，超過80％的建築被埋在地下，以保護周圍的自然風光。
這兩本書分別來自圓神 和所出版 。
國立臺南藝術大學 藝術史學系藝術史評與古物研究碩士班 黃翠梅所指導 葉舜瑜的 鈿瓔纍纍．步步生輝－中國魏晉南北朝金屬頭飾研究 （2019），提出MIHO MUSEUM關鍵因素是什麼，來自於金璫、步搖、金屬飾品、魏晉南北朝時期。
而第二篇論文國立臺灣科技大學 建築系 施植明所指導 畢藹妍的 從空間到場所—貝聿銘現代美術館之空間分析與探討 （2019），提出因為有 貝聿銘、現代主義、美術館、展覽空間、採光的重點而找出了 MIHO MUSEUM的解答。
最後網站The Miho Museum - Suzanne Lovell Inc.則補充：The Miho Museum was designed in order to fulfill Koyama's vision of promoting beauty, peace, and joy through art.
隈研吾建築圖鑑：專業導覽及手繪千幅圖片，美學、知識、旅遊一本全收錄
為了解決MIHO MUSEUM 的問題，作者宮澤洋 這樣論述：
★長踞日本AMAZON建築類暢銷榜第一名！ ★建築專業雜誌總編輯實地採訪，徹底解析隈研吾的50件代表作 ★全彩色精采圖解，一看就懂，看完就想朝聖 旅讀「負建築」大師的美學世界 一窺世界級建築大師隈研吾不斷進化的軌跡！ 不追求蓋出「具體建築」傳世，而是「添加創意」使之有趣 兼具美學、知識和旅遊，專業建築雜誌總編輯用彩繪妙筆帶你走進大師的世界 所謂「負建築」，是將建築本體低調隱晦，突顯人與自然或環境空間的美好互動。 以此聞名世界的建築大師隈研吾，並不認為好的建築必須高高在上，他常常在不佳的條件下就地取材，這也有在負中求勝的意味。 所以
每一個建案都是挑戰，都為世人帶來驚喜，更成為他不斷進化的契機。 本書由曾任建築專業雜誌《日經Architecture》的總編輯，現為圖文作家的宮澤洋，實際探訪隈大師30多年來最具代表性的50件建案，以「驚豔系」「幽靜系」「舒展系」「隱晦系」分類，藉著千幅精美彩色插畫詮釋，鉅細靡遺地展現出其中的創意與趣味。 除搭配實際建物的照片和詳盡的資料，更特別製作了隈建築進化圖和縣別分布圖，堪稱至今最完整的隈研吾建築書。專為本書特別收錄的訪談，激發出建築師和讀者間的火花，也對話出你我所不知道的隈研吾祕密。 展現「隈建築」的魔法與魅力，傳達現代建築的趣味 無論自己的建築知識有幾分
，看了都愛不釋手給滿分 隈研吾的建築魔法： ‧傳統與現代矛盾的交融：日式建築歌舞伎座後的摩天大樓，卻有白色瀑布傾瀉而下的詩意 ‧打破既定觀念的新創意：不居高臨下的海景展望台，卻由地底而出的通道，讓人也成為風景 ‧人與環境間的自然結合：木條從天而下和自然光融為一體，讓閱覽室充滿聖地感的森林光影 ‧讓空間和觀念一起反轉：將真正的「外觀」設在建物中間，讓建地不良的空間成功內外反轉 ‧在無之中看見有的存在：從「看不見的建築」中，卻能讓你看見全方位最美麗的風景 ‧條件不佳帶來意外效果：送來的建材完全不符規格，包容反而造就了反敗為勝的負建築 獨家收錄 【特別訪談
】改變隈研吾的10件建築：由隈研吾和宮澤洋各自選出具有進化意義的建築，深入了解大師創作的歷程，和許多不為人知的背後祕辛。 【隈建築進化圖】：以樹狀圖呈現隈研吾重要建築的歷程。 【隈建築縣別分布圖】：以日本道府縣區分，大師作品的所在地一目了然。 專業好評推薦 李清志│都市偵探･實踐大學建築設計學系副教授 李明璁│社會學家･作家 王增榮│建築評論･策展人 李昀蓁│東京建築女子 鄭開翔│《街屋台灣》作者 鄭培哲│建築插畫家 點點陳│結構技師插畫家 趙于萱│圖文作家 魚漿夫婦│日本深度遊愛好者 Miho│《東京・時時刻刻》旅
日作家 Moni摸你│插畫家 Nuomi諾米 │插畫家 Vera│《日本失心瘋俱樂部》版主 ‧這本書讓我回想起在日本旅遊時去過的景點，當時對隈大師的壯觀建築留下深刻印象，從這本書裡大量的插畫解說，以淺顯易懂又有趣的方式認識建築的奧妙，也更貼近隈大師的作品，讓下次去日本旅行時，更了解建築的設計概念，窺探更多景點。──Moni摸你 ‧彷彿在紙上進行一趟隈建築朝聖之旅。大師的企圖心與挑戰性，以及對回歸自然的重視都在作者筆下更為深刻鮮明。──Miho ‧豐富精美的手繪圖鑑，讓讀者認識建築精妙，更燃起提筆繪畫的熱情。──鄭開翔 ‧建築繪圖中有些角落出現
繪者的形象參與其中，翻閱時增加了很多趣味。多種角度的繪圖和建築細節手法的解說也讓我透過作者的角度更深入去看見隈研吾的建築特色，會想帶著書再到日本去重遊這些建築。──鄭培哲 ‧可愛的插畫和專業的解說，讓人讀懂建築的細節，是我絕對會自己購入的好書！──點點陳 ‧在不能遠行的日子裡，透過有溫度的圖文，帶領你我深入淺出看見建築的細節與特色，實在是件很棒的事。──趙于萱 ‧本書帶我走回記憶中的「雲之上圖書館」「雲之上飯店」及「木橋美術館」，重新感受隈氏建築的溫馨與美麗。如果可以，我想帶著這本書再度實地走訪一次。──魚漿夫婦
MIHO MUSEUM進入發燒排行的影片
現代主義建築最後大師」華裔美籍建築師貝聿銘辭世，享嵩壽102歲。他曾獲有建築界諾貝爾獎美譽的普利茲克獎，「羅浮宮金字塔是他最為人津津樂道的作品之一。
1984年，在時任法國總統密特朗（Francois Mitterrand）委託下，貝聿銘替羅浮宮主庭院設計由玻璃和金屬建造的巨大金字塔，作為主要入口，周圍環繞3個相同造型的小型金字塔，於1989年完工。
羅浮宮金字塔建造初期，因風格與充滿古典氣息的羅浮宮主建築格格不入，受到大批巴黎市民反對。當時法國民眾大多認為出自貝聿銘之手的玻璃金字塔設計過於前衛，要求取消擴建。這項工程最終在爭議聲中保留，羅浮宮金字塔至今矗立30年，已成為巴黎地標之一。
貝聿銘出身蘇州望族，1917年4月26日生於廣州，父親貝祖貽曾任中華民國央行總裁，也是中國銀行創辦人之一；生母莊氏為清廷國子監祭酒後代。
貝聿銘18歲時留學美國，在賓夕法尼亞大學（University of Pennsylvania）攻讀建築，之後轉往麻省理工學院（MIT），1940年取得MIT建築學士學位，1946年取得哈佛大學建築碩士學位，1954年成為美國公民。
貝聿銘踏入建築界後展現設計高樓大廈的長才，1955年與在地產商齊氏威奈（Webb & Knapp）共事的建築師一同成立貝聿銘建築師事務所（I.M. Pei &Associates），事業逐漸起飛。
貝聿銘作品以公共與文教建築為主，被歸類為現代主義建築。他善用鋼材、混凝土、玻璃與石材，強調光與空間的結合，留下「讓光線來作設計」的名言。
他的代表作包括美國華府國家藝廊東廂、法國巴黎羅浮宮擴建工程、香港中國銀行大廈。
貝聿銘生前獲得眾多榮耀，最受矚目的是1983年獲頒普利茲克建築獎（Pritzker Architecture Prize）。
现代主义建筑最后大师」华裔美籍建筑师贝聿铭辞世，享嵩寿102岁。他曾获有建筑界诺贝尔奖美誉的普利兹克奖，「罗浮宫金字塔是他最为人津津乐道的作品之一。
1984年，在时任法国总统密特朗（Francois Mitterrand）委托下，贝聿铭替罗浮宫主庭院设计由玻璃和金属建造的巨大金字塔，作为主要入口，周围环绕3个相同造型的小型金字塔，于1989年完工。
罗浮宫金字塔建造初期，因风格与充满古典气息的罗浮宫主建筑格格不入，受到大批巴黎市民反对。当时法国民众大多认为出自贝聿铭之手的玻璃金字塔设计过于前卫，要求取消扩建。这项工程最终在争议声中保留，罗浮宫金字塔至今矗立30年，已成为巴黎地标之一。
Ieoh Ming Pei, FAIA, RIBA[1] (26 April 1917 – 16 May 2019) was a Chinese-American architect. Born in Guangzhou and raised in Hong Kong and Shanghai, Pei drew inspiration at an early age from the gardens at Suzhou. In 1935, he moved to the United States and enrolled in the University of Pennsylvania's architecture school, but quickly transferred to the Massachusetts Institute of Technology. He was unhappy with the focus at both schools on Beaux-Arts architecture, and spent his free time researching emerging architects, especially Le Corbusier. After graduating, he joined the Harvard Graduate School of Design (GSD) and became a friend of the Bauhaus architects Walter Gropius and Marcel Breuer. In 1948, Pei was recruited by New York City real estate magnate William Zeckendorf, for whom he worked for seven years before establishing his own independent design firm I. M. Pei & Associates in 1955, which became I. M. Pei & Partners in 1966 and later in 1989 became Pei Cobb Freed & Partners. Pei retired from full-time practice in 1990. Since then, he has taken on work as an architectural consultant primarily from his sons' architectural firm Pei Partnership Architects.
Pei's first major recognition came with the Mesa Laboratory at the National Center for Atmospheric Research in Colorado (designed in 1961, and completed in 1967). His new stature led to his selection as chief architect for the John F. Kennedy Library in Massachusetts. He went on to design Dallas City Hall and the East Building of the National Gallery of Art. He returned to China for the first time in 1975 to design a hotel at Fragrant Hills, and designed Bank of China Tower, Hong Kong, a skyscraper in Hong Kong for the Bank of China fifteen years later. In the early 1980s, Pei was the focus of controversy when he designed a glass-and-steel pyramid for the Musée du Louvre in Paris. He later returned to the world of the arts by designing the Morton H. Meyerson Symphony Center in Dallas, the Miho Museum in Japan, the Suzhou Museum in Suzhou,[2] Museum of Islamic Art in Qatar, and the Grand Duke Jean Museum of Modern Art, abbreviated to Mudam, in Luxembourg.
Pei won a wide variety of prizes and awards in the field of architecture, including the AIA Gold Medal in 1979, the first Praemium Imperiale for Architecture in 1989, and the Lifetime Achievement Award from the Cooper-Hewitt, National Design Museum in 2003. In 1983, he won the Pritzker Prize, sometimes called the Nobel Prize of architecture.
鈿瓔纍纍．步步生輝－中國魏晉南北朝金屬頭飾研究
為了解決MIHO MUSEUM 的問題，作者葉舜瑜 這樣論述：
金屬飾品因其做工精細、用料華美，向來是中國器物研究中十分引人矚目的一類，中國魏晉南北朝時期考古出土頭飾方面，除簪、釵外，亦常能於墓主頭部發現一些金屬飾片。其形狀包含幾何造形為主的主體飾片，還有諸如水滴、花葉、圓形等小型附屬裝飾片，種類多元。現今研究多集中於主體飾片中的尖頂倒梯形、尖頂長方形與方形飾，基於其造形與紋飾這三種飾片多被認為是史料記載之金璫，而在金屬頭飾上綴有小型葉片為飾，隨使用者行走產生成搖曳顫動的效果者則為步搖。金璫與步搖在過往研究多半被視為毫無關聯的兩種頭飾，然而隨著與日俱增的考古資料出版，兩者在形制以及裝飾上的雷同不可被忽略。是故，本研究欲綜合整理魏晉南北時期墓葬中作為頭飾之
金屬飾片，說明其形制分類與考古分佈，進而探究各式金屬飾片之發展時序與脈絡，並分析魏晉南北朝金屬頭飾使用方式及其可能反映的區域文化交流現象。本文共分為伍章：第壹章敘明研究動機，梳理前人研究概況，對論文研究範圍、對象進行定義，並說明研究步驟與方法。第貳章將說明魏晉南北朝時期金屬頭飾類型與考古分佈。第參章針對各類金屬飾片進行形制風格分析，試圖追溯其形制紋飾源流，說明其發展序列。第肆章則奠基於前兩章的基礎之上，首先整理墓葬考古出土原況訊息，針對隨葬品組合、使用者身分進行說明，從而透過考古出土實物所見穿戴痕跡、史料文獻分析，與考古或傳世人物繪畫、造像所見的金屬頭飾交叉比對，以釐清各類金屬飾片之名稱及其使
用方式。第伍章為前述之總結，歸納說明中國魏晉南北朝時期金璫與步搖組成內容，及形制發展源流，並說明其所反映的時代意涵。
Tanabe Chiku’’unsai IV: A Life with Bamboos
為了解決MIHO MUSEUM 的問題，作者Sauser, Miho 這樣論述：
Since the day he scarred his thumb as a child, imitating the way artisans chopped their stalks, Tanabe Chiku’unsai IV’s life has had a bamboo core. While he knew he wanted to work with bamboo from a young age, he initially dedicated himself to other forms of Japanese art, such as tea ceremony, flowe
r arranging, calligraphy and Noh dancing. His later bamboo works draw on this strong cultural substructure. Chiku’unsai IV’s work has crossed the world, from Sakai Municipal Machiya Historical Museum in Japan, to Musée Guimet, Paris, the TAI Modern in Santa Fe and his yearly exhibit at the Seattle A
sian Art Museum. He has played an instrumental role in introducing bamboo art to the West.
從空間到場所—貝聿銘現代美術館之空間分析與探討
為了解決MIHO MUSEUM 的問題，作者畢藹妍 這樣論述：
19世紀隨著人文藝術的普及化，美術館的興起產生了一新興的建築類型，有別於以往只供皇室、權貴收藏和欣賞的私人展示空間，這種新的建築類型也提供給一般大眾使用，在空間設計上需要考量人流動線、展示及保存空間、空間組織的問題。工業革命後，由於玻璃、鋼等新的材料的出現，使美術館朝向另一種形式發展，強調理性及實用主義，並衍生出現代主義。其中貝聿銘以融合自然與空間的精神是現代主義美術館中創新的思維，透過分析其作品，探討貝聿銘美術館中的設計手法，從而重新思索美術館在建築設計上的新方向。本研究透過分析9座貝聿銘所設計的美術館，通過分析7個空間議題(區位分析、基地脈絡、立面、入口、空間序列、展覽空間以及採光形式)
來找出貝聿銘回應議題的關係與設計策略。這9座美術館分別是6座新建美術館：伊佛森美術館 (Everson Museum of Art, 1961-1968)、赫伯特．強生藝術館 (Herbert F. Johnson Museum of Art, 1968-1973)、美秀美術館 (Miho Museum, 1991-1997)、蘇州博物館 (Suzhou Museum, 2000-2006)、盧森堡當代美術館 (Grand Duke Jean Museum of Modern Art, 1994-2006)、卡達杜哈伊斯蘭藝術博物館 (Museum of Islamic Art, 2006-2
008)，以及3座增建類型的美術館：狄莫伊藝術中心雕塑館 (Des Moines Art Center︰Sculpture Court, 1966-1968)、華府美國國家藝廊東翼 (National Gallery of Art︰East Building, 1968-1978)、德國歷史博物館新翼 (Deutsches Historisches Museum︰Pei-Bau, 1996-2002)。最後歸納出貝聿銘在設計美術館的一些新的想法與思維。貝聿銘並沒有受到當時盛行的國際風格所影響，反而強調「場地性」，注重當地的人文脈絡、氣候、自然紋理等，在他的美術館作品中使用了很多不同的策略把自然
引入室內，模糊了室內外的界線，並以引進自然光讓光線成為設計的一部分。貝聿銘也善於使用混凝土、玻璃、鋼等材料，並利用幾何圖形及線條創造出雕塑般的建築，空間上樓梯和空橋是貝聿銘創造動態空間體驗的元素之一。貝聿銘打開原本封閉的「白盒子」美術館，讓自然和建築結合，令欣賞藝術作品不再是只發生在一個全封閉的空間，創造出一種新的美術館形式。