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聽見音樂的靈魂：作曲家帶你聽懂西方古典音樂的演變和故事

為了解決Spotify 已 按 讚 的歌曲 分享的問題，作者揚‧斯沃福德 這樣論述：

★Amazon讀者四星半好評推薦 ★讓作曲家、音樂史專家，帶你聽出音樂的真正魅力 　　如果教你從音樂史上最著名、最重要的交響樂開始聽古典音樂，那是教科書。 　　如果教你從作曲家的個性、擅長的音樂特色開始聽古典音樂，就是這本書了！ 　　古典音樂有著極為豐富的聲響表現力，是各時代作曲家，為了擴展音樂表現人類情緒的能力，而不斷演變成今日的規模。這本古典音樂史，就是以人類在音樂中展現的情緒或感受為主軸，並結合作者本身的作曲專業知識說明，讓你即能欣賞每個時代重要作曲家的音樂特色，又能了解那些作品在音樂史上為什麼具有重要的地位。 　　如果你是資深樂迷，這本書會帶你從不同的角度欣賞音樂；如果你才開

始學習聆聽古典音樂，這本書會帶你聽見音樂真正的靈魂。 名人推薦 　　專文推薦 　　焦元溥　倫敦國王學院音樂學博士 　　楊忠衡　廣藝基金會執行長 　　黃裕昌　Muzik主筆 　　專業審訂 　　呂岱衛　資深音樂工作者 好評推薦 　　幾乎涵蓋了所有愛樂者應該具備的知識，連最讓人頭痛的、如何解釋巴赫被人誤譯為「平均律」的作品其實是「不平均律」，「調律」究竟有何玄奧，什麼是賦格、奏鳴曲式、調性與無調性，音列與序列又是什麼……他都寫得清晰易懂，好像解釋它們本來就很簡單一樣。——焦元溥　倫敦國王學院音樂學博士 　　由於作者能三言兩語直指核心，關鍵點上一針見血的精準批註，在遍覽名曲的資深樂迷內心深

處，往往激起空谷迴音的共鳴。有些聆樂多年積累的疑惑，或是潛意識裡無法言傳的心得，都因作者率直的詮解，而得到一夕開悟，或是拍案叫絕的暢快。——楊忠衡　廣藝基金會執行長 　　本書最後一個章節「現代主義及其後」，即探討二十與二十一世紀音樂之篇幅，占了書中極重的比例，這絕對是這本書最具可讀性的高潮。——黃裕昌　Muzik主筆 　　揚‧斯沃福德的一本力作。他先前的著作多半都是傳記，這一本則是揭露他自己的人生。他的人生旅程，是在探索音樂對他個人的意義。這本書也讓身為音樂同行的我們，想起成為音樂人的初衷。——萊奧納‧史拉特金　底特律交響樂團指揮暨音樂總監 　　揚‧斯沃福德在這本書完成了一項艱鉅的任務：

以文字表達音樂的精髓。他以一篇篇的短文，翔實介紹作曲家與音樂作品，更重要的是，你會想馬上聽聽他所介紹的音樂。——伊曼紐‧艾克斯　鋼琴家 　　謙卑不藏私的揚‧斯沃福德為我們開啟了古典音樂的大門，鼓勵我們用心體會古典音樂激盪出的情緒。他讓我們明白，原來我們都有鑑賞最偉大的音樂藝術的能力，也指引我們從正確的方向開始。——泰德‧利比　《給全國公共廣播電台聽眾的古典音樂百科全書》作者 　　這是一本古典音樂的入門書，任何人不分老幼，只要想了解古典音樂，又還沒遇到斯沃福德教授這樣的良師，就不該錯過這本書。這本書應該是每一間學校的指定閱讀教材！——約翰‧歐康諾　獲獎鋼琴師，愛爾蘭王家音樂學院前任院長 　

　對揚‧斯沃福德來說，音樂不是枯燥的理性思考，而是一種情感的歷程，體驗人類心靈的每一種感受。下次去聽交響樂演奏，記得帶上這本書，趁燈光還沒變暗以前趕緊翻看，斯沃福德能帶領你領會他深愛的音樂的內涵與深度。——伊莉莎白‧朗黛　《大作曲家的私密人生》作者 　　斯沃福德本身也是第一等的作曲家與傳記作者，看完這一本，我們再也不用看其他的音樂書籍了。只要聽音樂就行了！——克里斯‧萊頓　開放資源電台主持人

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台灣黑金屬音樂對本土主體的建構與闡述─以閃靈樂團的「母島認同」為例（1996-2016）

為了解決Spotify 已 按 讚 的歌曲 分享的問題，作者劉柏毅 這樣論述：

金屬樂是呈現社會面向的一種音樂風格，展現了社會某部分群體的共識，此一共識多為重金屬樂手們對社會的批判，於是這些批判透過音樂向大眾傳遞樂手們的想法。在台灣，金屬樂這種音樂形式並沒有受到主流音樂的注意與歡迎，因此台灣一直被視為金屬樂的沙漠，而閃靈樂團的「特異獨行」在這樣的音樂環境之下反而容易受到大眾所注視。此種不太接受其它曲風的社會風氣在剛解嚴的1990年代便已是如此，因此金屬樂這種「非大眾」的音樂形式傳入台灣之後，初期並沒有太多亮眼的表現，直到閃靈樂團的出現與成長，打破了此種社會的刻板印象而逐漸被人所知。本文將溯源閃靈樂團的發展歷程以及音樂風格，同時分析閃靈作品背後的社會意涵，證明閃靈樂團所代

表的聲音仍是屬於社會的一部分，而非獨立於社會之外。為了達到該目的，本文以金屬樂的發展歷史為開頭。做為搖滾樂底下的一種曲風，金屬樂在搖滾樂發展之下，發現搖滾樂逐漸失去「批判社會」的特色，導致樂手們開始反省搖滾樂的意義，金屬樂便由此誕生，並承繼了搖滾樂批判社會的精神。然而金屬樂的發展也產生質疑自身的聲浪。金屬樂逐漸走上搖滾樂的後塵，在失去批判社會的精神之前，金屬樂產生一股反省的力量，這股力量便是多元的金屬樂曲風，如：歌德金屬、力量金屬、民謠金屬、死亡金屬、黑金屬等等不同的種類，「金屬樂」儼然成為一個大的母集，底下包含著許多不同風格的子集。金屬樂批判社會是以激烈的方式展現出來，其中一種灰暗、晦澀甚至

邪惡的曲風便是閃靈樂團所採用的黑金屬音樂風格。閃靈樂團使用了「黑金屬」的音樂風格作為創作方向，這在90年代的台灣可以說是非常「前衛」，他們所面臨的是對「新的音樂」不太接受的台灣社會，更何況「黑金屬」是一種極端的音樂形式，接受者更為稀少。隨著樂團發展漸上軌道，閃靈樂團的作品於2003年獲得金曲獎肯定，在這個大眾所矚目的頒獎舞台上，其「台獨樂團」的身分就此被大眾所知。之後，閃靈樂團持續的成長，團員於2005年之後也不再有大幅變化，然而該樂團的形象卻逐漸受到大眾質疑。2007年，閃靈樂團於歐美巡迴的同時，宣傳了台灣被聯合國打壓一事而備受外國矚目，卻受到「扁政府」威信低落的影響，使得台灣大眾對該樂團的

形象是負面的。2008年選舉，結果由親中的國民黨取得執政權，台灣社會的選擇儼然與閃靈所堅定的認同相反，因此閃靈展現了他們對政治的憤怒，於是他們將「憤怒」表現在作品上，藉由作品的故事內容大肆發洩，進而達到對閃靈樂團認同的再現。2012年的選舉結果，雖然仍由國民黨繼續執政，但閃靈樂團對於選舉結果所呈現的社會氛圍感到樂觀，並表現在2013年的作品上。2013年的作品藉由描寫許多抵抗威權者的故事，傳遞給大眾閃靈認同的方向以及他們所傳遞的歷史故事。最後於2015年，樂團主唱直接參與選舉，終將自身的認同帶進政治圈。透過上述的爬梳，將閃靈樂團的發展與社會政治連結，說明該樂團與社會互動的結果，進而產生自身認同

在呈現上的變化。本論文同時聚焦於閃靈樂團「母島認同」的形塑與轉折，藉由其歷年專輯的歌詞，地毯式地拆解歌詞中所代表的「母島認同」意涵，並由此方式建構樂團與社會互動之下所呈現的「母島認同」，進一步勾勒出「母島認同」的形塑與轉折，以及其所代表的社會意義等。