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仲夏晏之夢 黃上晏寫真書

為了解決fhm何庭歡的問題，作者黃上晏 這樣論述：

　　★30萬網友殷切期望的首本實體寫真書 　　★由超高人氣「療癒系女攝影師」莉奈掌鏡，性感尺度大解放 　　★耗費半年上山下海歷經四季變化，跑遍半個台灣取景 　　★甜美笑容加上比例完美的白皙美腿，一顰一笑都讓粉絲無法招架！ 　　★隨書附贈完全沒曝光過的海報1款(共2款隨機投入) 　　甜美療癒的笑容完全融化你的心 　　擁有比例完美的白皙修長美腿，甜美療癒的笑容，以及完全融化粉絲的聲音，堪稱粉絲心目中的極品夢幻女友。本次作品由有療癒系女性攝影師之稱的莉奈掌鏡，特別重新規劃了全新造型與主題，為了主修鋼琴也擅長大提琴與吉他的上晏，將寫真書量身打造出彷彿交響樂的「三大樂章」。 　

　一切從序曲《音樂的上晏》開始奏樂，在第一樂章《我》收錄了上晏私底下生活的樣貌，像剛起床的慵懶內睡衣與包裹被單的無辜感風格完全收錄，全裸淋浴，黯黑性感的廚房。在第二樂章《花》還嘗試性感度破表南北半球側乳全都透視的牛奶浴，還挑戰全裸入鏡只靠白玫瑰遮三點的優美性感。在第三樂章《出遊》陽光比基尼、森林系民族風、甜美時尚洋裝與運動風、不管是清新、甜美俏皮可愛還是撩人性感，將上晏最自然的一面完全呈現。整本CP值爆高，值得喜愛黃上晏的粉絲收藏。  

生之靜物

為了解決fhm何庭歡的問題，作者王聰威 這樣論述：

在這個時代我們所面臨最辛苦的事，不是死的本身，而是活著。 王聰威最新長篇小說，挖掘孤獨的複雜 　　丈夫突然暴力相向，讓對婚姻深感不安的美君決意帶著女兒離家出走，暫時棲身在大學時代最為親密的友人阿南提供的公寓。 　　早就無法回公司任職、憎惡投靠故鄉父母，又不願對丈夫低頭的美君，將長久以來激烈渴求的情感完全寄託在阿南身上，但她也相信，簽下離婚協議書的丈夫只是賭氣罷了，一旦她成為更好的女人，丈夫就會來接她和女兒回家。 　當現實人生規劃遽然崩潰，孤獨的她只能將自己禁閉於公寓之內，一再地嘮叨充滿斷片、破洞、裂口的往日回憶，如不捨與他人的微弱連繫。在最終的一刻來臨，「原本只是短短的幾分鐘，現

在變成了一天之長，等我回過神來，才發現一天已經結束，而我居然還在這裡。」她身旁所有的日常景物皆深具美好與痛苦的雙重意涵，觸目寂靜，宛如生之靜物。 　　身為小說家的我所能做的，就是讓角色把想說的話說出來，無論坦白、隱瞞、欺騙、誇飾，缺乏邏輯與內心動搖之處，以呈現孤獨的複雜，進而廣泛地揭露那無法逆轉的可能，這便是我心裡思考的，與身體經驗到的時代氛圍。——王聰威 本書特色 　　1. 由知名設計師王志弘設計封面。 　　2. 本書採用twitter寫小說草稿，140字的限制，迅速捕捉當下感受到的時代氛圍與想法，又準確反映當代社會片斷、疏離無比的人際關係。 名人推薦 　　政治大學台灣文學研究所

講座教授陳芳明專文作序、政治大學台灣文學研究所特聘教授兼所長范銘如專文評述 　　王聰威做了一次前所未有的大膽嘗試，便是讓出場的每個人說話，而且只有說話。……無疑是顛覆了他從前的創作技巧，而且也顛覆了台灣文壇既有的實驗技巧。──陳芳明 　　斷裂的段落結構和直觀的敘述修辭，類比當代社會中個人化傾向和人際的疏離睽隔，滲透一種乾澀、孤寂的荒涼感。《生之靜物》展現了小說技巧與形式的高超實驗與修鍊。——范銘如

《荷珠新配》研究

為了解決fhm何庭歡的問題，作者蔡明蓉 這樣論述：

2009年5月9－10日，「蘭陵劇坊」為慶祝三十週年並祝賀當年指導老師吳靜吉七十歲生日，三代蘭陵人以「演員接力」的方式重現《荷珠新配》。劇中人各懷鬼胎、爾虞我詐的情節、自然諧趣的對話，使全場笑聲連連，演員爐火純青的演技，更被劇評家鴻鴻稱為這是「一部活生生的臺灣現代劇場史」。隨著「蘭陵三十，傳奇再現」慶祝活動的進行，筆者拜讀了吳靜吉、石光生、鍾明德、于善祿……的文章，因許多學者專家對《荷珠新配》的歷史定位，多停留在「蘭陵劇坊」肢體訓練對該劇或劇壇所形成的影響，而忽略了《荷珠新配》本身的價值所在，故本論文嘗試在既有的基礎上，另闢蹊徑，以確認其價值與地位。 《荷珠新配研究》全文約十二

萬字，共分成八章，除第一章概述研究動機、目的、方法、範圍及其困難外，其餘各章分別就歷史傳承、劇本創作、戲劇演出，進行討論：首先，在歷史傳承上，為了解《荷珠新配》的起源與發展，第二章綜合爬梳整理從唐五代、宋元、明清、民國時期之相關文獻資料，並參考劉慧芬《京劇劇本編撰理論與實務》一書的繪圖方式，製成角色人物關係圖，以揭開庶民文學流傳廣布的面紗。第三章則以歸納、分析的方式，檢視各時期創作者面臨國家政治及社會經濟丕變，其內心希冀、託物寄興或自我省思，以見金士傑《荷珠新配》主題思想的歷史承繼與現代融攝。　　其次，在劇本的創作上，黃美序〈從《荷珠配》到《荷珠新配》〉一文，直指《荷珠新配》移植了《荷珠配》的

語言文字、情節動作，對此金士傑曾表示經過多次的改編，對其間的承襲或置換早已不復記憶。職是，第四章從語言文字、戲劇動作，來比較分析兩劇本的承襲或置換，可知《荷珠新配》的承襲，不是表面上的堆疊，而是緣自於戲劇生命，無可取代的語言。雖然《荷珠新配》有不少吸收和改編的現象，但進一步比較分析戲劇結構、語言動作，也可發現《荷珠新配》引發熱烈迴響，超越原作《荷珠配》的地方　　在戲劇演出上，因演員對角色人物的塑造與詮釋，不僅影響了觀眾對戲劇內涵的理解，更間接促成了戲劇生命的延長。然《荷珠配》與《荷珠新配》分屬不同劇種，故在探討角色原型與新創的議題上，援引「評藝三論」、「肢體語言」，做為第五章、第六章的研究張本

，探看各演員在表演藝術上的實踐。再者，戲劇演出應以觀眾審美趣味、時代潮流作為設計前提，故第七章檢視《荷珠新配》創作的時代背景以及舞臺演出的效果後，再依據姚一葦「藝術即表現」、愛德華•賴特（Edward A. Wright）「歌德三問題」的主張，檢視各種舞臺形式的實踐「表現得如何」及「是否值得」，由此探索與時俱進的戲劇形式，並沒有像1980年《荷珠新配》一般，掀起戲劇風潮的緣由。　　雖然《荷珠新配》並不是全新的作品，但透過歷史文獻的爬梳整理、創作的比較分析、戲劇演出的呈現，便可發現《荷珠新配》在時代洪流中，依然挺立及廣布流傳的價值與意義。