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旁觀的方式：從班雅明、桑塔格到自拍、手機攝影與IG，一個台灣斜槓攝影師的影像絮語

為了解決messenger遊戲不見的問題，作者汪正翔 這樣論述：

沒有在拍照的時候，我身處在人群之中， 看見了他們眼中#不是老街 #也不是景點的台北 朱宥勳│作家 何經泰│攝影家 林君燁│傻瓜書日 Fotobook DUMMIES Day 共同主持人 林運鴻│文字工作者 阿潑│文字工作者 紀金慶│國立臺灣師範大學助理教授 張亦絢│作家 黃亞紀│亞紀畫廊創辦人 黃哲斌│新聞工作者 黃崇凱│小說家 黃麗群│《新活水》總編輯 溫若涵│《BIOS monthly》總編輯 廖偉棠│詩人、攝影師、評論家 鄧九雲│演員/作家 鄭弘敬│攝影師 鍾宜杰│國立政治大學廣播電視學系 助理教授 顧玉玲│國立臺北藝術大學人文學院 助理教授 ──一致推薦 做為一名攝影師貌似浪漫

，彷彿時時都與生活中美好的那一面為伍，能捕捉到一般人所不能見的世界。 然而在這影像環繞、美照充斥的時代，做為一名攝影師也代表要交出客戶滿意的照片，就必須永遠在主流所謂的「好照片」及自身主觀的感性間奮力一搏，在銳利畫素、修圖app、橡膠玩偶似的皮膚中，要不趨於麻木，要不就獻身努力去迎合各種攝影類型對一張好照片的要求。 本書為台灣攝影師汪正翔，繼《My Scenery Only for You：那些不美的台灣風景》後，又一本以攝影師之眼觀察台灣攝影文化熱熱鬧鬧又奇異的各種現象，思考影像如何改變現代人的行為與思維，也分析台灣社會如何定義什麼是「美」── │自拍的盛行，如何深刻影響著人們的旅遊模

式？ │從明星小卡、無名小站到IG， 我們對「美照」的想像有什麼改變？ │如果小學生也能拍攝出百萬畫素的昆蟲照片， 攝影師跟一根只會按快門的手指又有什麼不同？ │一場在網路上看似歡樂的典禮，會不會只是攝影師很會主持活動？ 作者同時也以肉身搏鬥，穿梭於公關活動、記者會、婚禮攝影各式需要「攝影大哥」的活動現場。一邊思考構圖、卡位、光線與視角，一邊還要負責控制活動現場的秩序、擺位，一切行禮如儀，只為用影像印證一場活動的美好。 看一名攝影師／藝術創作者如何在傳統攝影與數位影像的交界，在社會大眾對「美」的既定印象與創作自主之間，保有思考的可能及感性的靈光，以文字及影像記錄下那些繽紛多元、眾聲喧

嘩的台灣風景。 本書特色── ●草根版《東京漂流》 ●台灣數位時代攝影文化點評 國內讚譽── ◎《旁觀的方式》不只是一本自由攝影師的當代浮生錄，此書是一頂霍格華茲的分類帽，以略顯怪誕的歌聲吟唱、碎念、解析，逐一掃描我們的時代裡，各種由影像衍生出的，光怪陸離的行為與現象。每日起床滑開手機，影像分秒交叉繁殖，一張照片的意義日漸稀薄，如何觀看、如何思考、如何自我解嘲——腦袋清空，戴上這頂《旁觀的方式》分類帽。 ──林君燁│傻瓜書日 Fotobook DUMMIES Day 共同主持人 ◎說起攝影家、評論者汪正翔，他還有個祕密身分，就是台灣視覺藝術界 的「蜘蛛人」彼得帕克──不知道的人，可能

誤會他只是普通攝影大哥(外觀酷似被火車輕輕擦撞的彭于晏)，然而在那些用單眼相機去捕捉「實在」 的夜晚，這位自由攝影師，就變身為又編織又解構概念迷宮的圖像哲學家， 而且，講話還很好笑! 《旁觀的方式》是一本充滿思想史趣味的攝影文集，是人類製造出影像？ 還是影像決定了文明樣貌？攝影是窺淫般消費弱勢？還是獵奇地再現少數？ 如果我們拿起相機，就自信可以「留住」真實或瞬間，這種情感恐怕是邪惡「現代攝影」統治地球的黑暗陰謀。要如何在從事攝影藝術的同時，能夠免疫思想貧弱？絕不唬爛，本書可謂「腦洞式攝影」最佳讀本! ──林運鴻│文字工作者 ◎當我還是學生的時候，我的一位前輩跟我說，高手的境界是可以將哲學悄

無聲息地化於生活的每一寸肌膚之中，直到你的所見、所思、所言無一不是哲學。 那個時候的我，根本聽不進去。在我還是學生的那個時代，追求的是另一種哲學，也就是做為學術體制的哲學。那時，我們追逐的是一種思想菁英的形象，我們自傲於自己說著俗人聽不懂的語言，在想像裡，那種桀驁的姿態是漫漫長夜裡遙遠天際中的一顆寒星，獨自璀璨。 直到我畢業後走進了社會，成了一名哲學教授，才知道，生活才是最艱難的試煉。 當學術氛圍的結界在生活世界裡被剝得一乾二淨，你才發現，別人不會等你擺開陣仗大談理論，相反的，會以委婉而不失禮的方式盡速全身而退。 課堂裡情形也一樣。 尷尬的局面有點像是一個想當俠士而跑去鑽研潛修武功的孩

子，一出山門，才發現外面的世界其實並不存在江湖。 一切都被打回原形，最終你遭遇的還是生活。 我們的生活裡有很多的專業，哲學也好，攝影也好，都只是千百種專業的其中之一。別人不會因為你是某個領域的專家，就非得停下來聽你說說你對世界的看法，除非，你是個有意思的人。除非，從你的視角看出去，原先平淡無奇的世界開始變得有趣深邃。 閱讀《旁觀的方式》給我感覺汪正翔就是那種大隱隱於市的高手。 在閱讀的過程中，你眼看他好像只是聊聊手機攝影和私攝影的微妙區 別，可其實他早已不動聲色地將拉岡的鏡象理論化於其中。你讀他輕描淡寫地聊著手機攝影的潤飾功能和美圖秀秀軟體，可是筆鋒一轉，他其實已經將布希亞的擬象概念分

析布置其中。你聽他談外拍文化，靈光一現，隨即已經調度上桑塔格對於觀看與權力關係的犀利見解。 當出版社將原稿寄給我時，我原先以為自己閱讀的是攝影，可是除了攝影，其實更多的觸動來自於哲學，來自於生活，來自於汪正翔巧妙地揉合這一切。 我自己天天的日常就是講授哲學，唯有深受其苦，才會知道能做到這些會有多難。只有那種理論思想早已化作內力，因此出手可以完全不拘泥於招 式、套路的人才能做到這種看似雲淡風輕卻又韻味跌宕的境界。 汪正翔曾對我說，自己是一個哲學系的逃兵，現在充其量只能算是一個哲學發燒友。在反覆閱讀《旁觀的方式》過後，我想，我是再也不會相信他這個說法，下次在他面前講哲學一定要小心，免得被他看

出什麼破綻、一招斃命。 「我就是棲身在這個環境的人，只是想說出我看到的世界。」 汪正翔的新書《旁觀的方式》就以這樣平淡質樸的方式開場，然而，我覺得他看出去的風景真的不一樣，很不一樣。 那看似簡單、看似清爽的一切，實則內蘊深邃。 ──紀金慶│國立臺灣師範大學助理教授 ◎汪正翔除了會寫，也很敢寫。在這本偽裝成自白體的對話錄中，有散文最根本的真情流露，評論最有趣的一針見血，見聞錄最珍貴的險中求勝。或許，我們正迎接一個攝影與當代藝術的藤森照信的到來吧!雖然某種「攝影者的歷史反身性」是他的強項，但我覺得閱讀這本書的體驗，也像「跟著聰明人聰明，跟著好玩的人好玩」，而有什麼比這更美的嗎？關於藝術倫理

、台灣性或階級敏感度，《旁觀的方式》都讓我想到八爪章魚，絕不僵化與教條，總是非常靈動、有力與多向度。 ──張亦絢│作家 ◎超級好看的攝影論，因為汪大不只是評論家、觀察家、社會學家，更從藝術家的靈魂，寫出帶著情感的攝影思考──他使攝影更迷人了。 ──黃亞紀│亞紀畫廊創辦人 ◎在每個人都是攝影師的時代當攝影，和在每個人都是寫作者的時代當編輯，誰比較廢？我想我愛看汪正翔的廢文，他思考圖像爆炸時代裡身為攝影的意義，有時也像我被問到寫字能當飯吃嗎？我們以為自己朝著靈光走去，卻成為了一個作業員。 可悲的是，這也是我們僅擁有的。會不斷思索書裡的這些問題，意念也很簡單：想拍一張很好的照片。想寫一篇很好的

文章。但當「好」的定義逐漸遠離人的本質，人該如何理解自己存在的意義？例如不完美，例如獨一無二。 如果未來人們可以心電感應，不需文字傳達意念，不需圖像呈現畫面，我希望那時的博物館裡還有一本《旁觀的方式》，這記錄了我們最後的掙扎。 末代武士改拿相機，那就是攝影大哥。 ──溫若涵 │《BIOS monthly》總編輯 ◎汪正翔的文字讓我們驚覺藝術家的理性也可以成為他們的創造，他常常給藝術和藝術圈袪魅，三言兩語戳破皇帝的新衣，犀利如同他攝影中不知從何而來的光。 ──廖偉棠│詩人、攝影師、評論家 ◎我喜歡給正翔拍照，因為他鏡頭底下的我最像自己。讀他的攝影文章， 總是奇妙地給我許多創作的靈感，可以

關於文學關於電影。或許因為攝影的凝結，打破了約定俗成的「時間」，又或許正翔的存在(如同他的視覺)，在模糊的曖昧裡透見我們忽略的那些最純粹的事物。 ──鄧九雲│演員/作家 ◎大部分的人喜歡把看似複雜的事情簡化成白話，甚至歸納分類。 而汪正翔卻是擅長讓事情擴展開來，讓它們肆意膨大，最後再撿一些漂浮在空中的塵埃來討論。 因此我跟汪的討論永遠不會到達目的地，不過我們卻都在過程中獲得意想不到的想法。 ──鄭弘敬│攝影師 ◎如同曾經爭論一時的現代與後現代議題，數位攝影究竟與底片攝影是不是同一件事，在這世代交替的節骨眼，也成為爭論的顯學。在生活逐漸被數位化全面覆蓋的當代，我們既想擺脫傳統以證成現在與

過去的不同，卻又不願徹底與傳統切斷以解釋自己來自於何方。這是當代人的矛盾與含混，是 我們與過去的自我所存在的曖昧關係。汪正翔透過了多年的實務經驗與深刻的經典閱讀，為這個議題提出了深刻卻不燒腦的反思；他既說明了攝影是什麼，也說明了攝影不是什麼；他說明了當代攝影活動的社會性，也道出了這項技術或藝術在當代的文化與政治性。 ──鍾宜杰│國立政治大學廣播電視學系 助理教授 ◎敘事有詩意，議論有機鋒，有獨到的勞動視角與批判視野，這一系列有主題的、富知識含量的抒情筆記，緊扣當下的台灣社會現實，既在地，又及時。汪正翔充滿好奇，聯想不斷，既往內挖掘，也向外展延:他帶著困惑， 不做定義，使明確的評論顯得可疑；他

自我挖苦，從外部視角檢視自身的攝 影專業，同時也以內部考查評估擺盪在藝術與技術之間的攝影角色，對創作 與現成指涉的質疑，拋出未解的謎團，邀請讀者共同思索。 ──顧玉玲│國立臺北藝術大學人文學院 助理教授

messenger遊戲不見進入發燒排行的影片

無聲的參與？ Twitch 遊戲實況「潛水者」參與行為之初探

為了解決messenger遊戲不見的問題，作者謝廷昊 這樣論述：

閱聽人如何參與媒介活動？過去在閱聽人研究中，觀眾透過主動詮釋、解讀的方式參與媒介內容，而在Jenkins的「參與文化」概念中，個體的展演性被強調，迷成為主要的討論重點，隨後「參與文化」的討論逐漸從「個人表現」 （individual expression）轉往「社群參與」（community involvement），在社群的集體參與中，參與者的分工觀點被強調，集體是一個網絡化、組織化的參與結構。本研究以Twitch遊戲實況為研究田野，整理出五種遊戲實況中常見參與類型，其中包含潛水者，以及選擇性參與社群活動的浮潛者（spammer），而為了「看見」潛水者與浮潛者，本研究以「混合研究方法」（m

ixed methods）作為主要的操作手段，理解遊戲實況中的觀眾參與聊天室的行為模式與動機；文獻上，則以「參與文化」（participatory culture）、「機緣」（affordances）、「洗頻、刷頻」，（spam），以及「潛水者」（lurker）等相關理論或田野現象作為主要概念架構，理解在平台的技術條件中，潛水者的多樣參與行為如何延伸既有關於「潛水者」與「社群參與」的討論。研究結果發現，潛水者除了以不發言作為界定其身分的標準外，本研究認為「於意義中潛水」也是另一種重新指認潛水者的方式，此於「洗頻、刷頻」時浮出水面的參與行為使得個人特殊性逐漸消失，使得浮潛者在個人參與層次呈現出「

不參與」的姿態；此外，「搭便車」的觀點在潛水者跨平台的行動中也受到挑戰，並同時也印證了參與文化所強調的跨平台匯流的參與行動。而對於完全不（在平台內、外）發言的潛水者來說，無聲的參與突顯出他們以舊媒介的參與模式做為新媒介的使用方式，也就是將直播、實況當作電視進行收看，此參與行為使實況成為一種電視文類，也使過去對「觀眾」此強調與媒介內容直接接觸的概念轉往「觀」「眾」此強調觀看其他觀眾參與行動的意義轉向。

我們，MZ新世代：準時下班?不婚不生?奉行極簡?帶你秒懂八年級生都在想什麼

為了解決messenger遊戲不見的問題，作者高光烈 這樣論述：

　　MZ世代，即橫跨「千禧世代」及「Z世代」， 　　本書聚焦討論出生於一九九〇年代的這群人，相當於我國的八年級生。 　　★ 第一本由MZ世代所撰寫，傳達該世代的真實想法，揭示他人未見之處！ 　　★ 著重組織管理與市場行銷，從工作哲學到購物趨勢，洞悉市場新消費主力！   　　作者企圖帶領外界了解MZ世代的文化、趨勢、思想、價值觀以及消費習慣， 　　內容提及與他們打交道的方法，以及向擁有經濟實力的他們行銷的方法。 　　他們可能是大學剛畢業的職場新鮮人、小資男女， 　　也可能是考慮成家、擔任公司幹部的而立青年， 　　重點是他們就在你我身邊，已是生活與消費的文化引領者， 　　不了

解他們就沒有未來！   　　【試舉 MZ世代的特質】 　　〔關於工作〕 　　準時下班｜如果提前30分鐘上班，就必須提前30分鐘下班，工作只是獲得穩定薪水的地方。 　　拒絕無償加班｜八年級生不是拒絕加班，而是拒絕提供免費服務。 　　避開應酬｜下班後藉由安靜地離開公司，以婉拒不必要的應酬。 　　機會短缺｜找不到好的工作，薪資收入普遍少於父母。 　　〔關於社群〕 　　獨來獨往｜喜歡獨飯、獨影、獨旅，且基於互相尊重的前提下奉行個人主義。 　　興趣至上｜學緣、地緣已非人脈組成核心，習慣跟志趣相投的人組成社群。 　　瞬變的流行｜習慣使用 Instagram，習慣創造新造語或縮略語。 　　〔關於消費〕

　　重視體驗｜花一樣的錢，與其擁有一樣東西，不如選擇十種不同的體驗。 　　習慣訂閱｜樂於付費購買好的內容，以非法軟體為榮的時代早已是過去式。 　　追隨網紅｜相較於品牌，更愛網紅推薦，經常購買自己喜歡的網紅推薦的衣服和用品。 　　日常極簡主義與一次性 Flex｜消費趨勢是「選擇和集中」，買一個奢侈品，其他用便宜貨。 　　便利付費｜即食調理包和外賣市場的成長，只要方便，再貴都買單。 　　〔關於人生〕 　　七拋世代｜戀愛、結婚、生子、買房、人際關係、夢想、希望皆已拋，決定不努力了。 　　專注當下｜否定未來，絕望於看不見階級流動的可能，好像什麼事都不可能成功 　　重視公平｜沉迷於比特幣的理由是，在新

類型的資產上獲得公平競爭的機會。 　　不婚不生｜不完全是因為沒錢所以不結婚，而是不想踏入婚姻。 　　注重過程｜擺脫結果主義，重視努力的過程，把意義聚焦在挑戰本身。   　　【MZ世代的十誡】 　　01. 上班打卡09:01很可以，但無法接受08:59 　　02. 雖然不能成為有錢人，但一定要體驗有錢人生活 　　03. 用辭職對付頻繁的公司聚餐 　　04. 電子郵件是老頑固做的事，手寫信是感性 　　05. 網路上的朋友也是朋友 　　06. 用惡搞對抗大叔笑話 　　07. 疼痛不是青春，是生病 　　08. 364天超商便當，1天名牌族 　　09. 雖然接受貧窮，但拒絕免費 　　10. 在公司進行無

言修行才是正解（在朋友面前則是多話人） 　　儘管摸不著頭緒，但一定得知道的MZ世代的真正想法！   各界好評推薦 　　末羊子｜台灣知名極簡主義 YouTuber 　　李明璁｜社會學家、作家 　　胃酸人｜資深韓文老師／YouTuber 　　姚詩豪｜大人學共同創辦人 　　黃銘彰｜《VERSE》執行主編

賽伯格的跨界再思考— 當代藝術中的科技身體想像

為了解決messenger遊戲不見的問題，作者謝慧青 這樣論述：

本論文《賽伯格的跨界再思考—當代藝術中的科技身體想像》是一項企圖結合科學與人文領域的文化研究，期望以跨學科的視角，探討在現代新科技與新媒介發展之下，科技的介入如何改變身體的自然狀態與文化意義，以及所引發的種種問題；科技介入、建構的科技身體（techno-body），跨越了自然與人造間的界線，其身份與性別比過去更具開放與流動性，而生命也出現了各種不同的型態，動物、植物，與機械的交互混種與跨界，打破過去單一物種的侷限，共同向前演化。同時，本研究選擇當代視覺藝術為文本，檢視與討論在視覺藝術作品中藝術家所再現的科技身體，其建構的身體意象所其隱含的身體、身份與性別的變動，企圖為新的生命型式提出一個新角

度與定位。 唐娜‧哈洛薇（Donna Haraway）一九八五年發表的〈賽伯格宣言〉（A Cyborg Manifesto）一文中，指出賽伯格這個「機器與有機體的混合物（a hybrid of machine and organism）」，打破了三種疆界：人類與動物，人類-動物（有機體）與機器，物質與非物質之間的界線。賽伯格在打破了上述三種疆界，成為疆界消彌之後出現的新主體。哈洛薇認為高科技文化對既存的各種二元劃分提出了挑戰cyborg以策略的方式挑戰了二元論。 而界線的打被並不是終點，而是一個起點；在上述三種疆界的破除之後，更該好好思索二元疆界破除之後的改變，在更開放的可能性中尋找自己的

定位，本研究並企圖對此三種疆界重新進行反思。賽伯格作為一個跨越各種界線的存在，可以由科學的、歷史的、社會的、文化的、政治的、性別的等等各種角度來解讀。賽伯格其混種與跨界的身分特徵，也成為解構主流意識以及抵抗霸權的一種政治象徵。我們將在藝術家的作品中，看到對賽伯格身體的各種再現。本論文的問題探討將聚焦於三大主軸：「科技身體跨界」，以及「科技身體再現」、「科技身體性別」三個主要軸線。 本研究將現今的科技領域以及科技介入身體的方式，對應於上述三種疆界，分為以下三種：人機合體、生物工程、虛擬網路。並選擇一位當代藝術家的作品為主與其他藝術家作品進行討論與比較，包括：史特拉克（Stelarc）、佩契妮妮

（Patricia Piccinini）與曹斐。同時在各章將延伸相關子題來進行探討，包括：整型與變性、人、動植物與機械的共同演化、虛擬空間等等。在後人類身體議題的二大陣營：「去身體」（the（lost）body of information）與「即身」（embodiment）的辯證中，筆者偏向回歸身體的論述立場，並認為科技建構的身體，具有混雜與跨界的象徵意義。 科技的介入身體，使人類轉變為具有跨界與混種身份的後人類，人類、動物、機械將共同演化；基因改造將由生物層面改變原有的物種門類，機械人的發明與人工生命的研究將產生全新的生命形式，網路的化身將使人類意識與生活延伸到新媒體與網路空間之中。在疆

界被跨越不僅僅是投射於未來，更應該放在當下思考目前在人類社會中由人類架構的各種差異與疆界，應以平等、開放的態度來對待不同的異己與他者。